外國(guó)近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術(shù)的代表作，可以三位法國(guó)雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義三大藝術(shù)流派。現(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫(kù)西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀(jì)念碑》、英國(guó)雕塑家亨利·摩爾的《國(guó)王與王后》、美國(guó)雕塑家里維拉的《無(wú)限大》為例，它們從不同方面生動(dòng)地展示了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展的趨勢(shì)。 
法國(guó)近代著名肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國(guó)杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當(dāng)時(shí)伏爾泰已是84歲高齡，且剛結(jié)束了長(zhǎng)期被放逐國(guó)外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過(guò)他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們?nèi)阅芨杏X(jué)到這位反對(duì)封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長(zhǎng)袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴(yán)的風(fēng)格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強(qiáng)了這位杰出思想家巨大的內(nèi)在精神力量。 
法國(guó)近代著名的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門(mén)創(chuàng)作的著名浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國(guó)人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)中，馬賽的義勇軍開(kāi)赴巴黎參加保衛(wèi)祖國(guó)的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個(gè)作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產(chǎn)階級(jí)民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進(jìn)的方向，左手高舉，大聲疾呼號(hào)召人們奮起保衛(wèi)祖國(guó)。她像疾風(fēng)一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢(shì)和不可征服的力量。下層是奔赴疆場(chǎng)的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無(wú)所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬(wàn)眾一心的法國(guó)人民的象征。整個(gè)浮雕的構(gòu)圖復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，依靠人物的彼此交錯(cuò)遮掩造成了一種千軍萬(wàn)馬的宏大氣勢(shì)。它成功地反映了法國(guó)大革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭(zhēng)精神，從而使它成為歌頌法國(guó)人民為祖國(guó)自由而戰(zhàn)的英雄紀(jì)念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。 

法國(guó)近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛(ài)國(guó)主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀(jì)念碑。它取材于十四世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀(jì)念碑雕刻常以單獨(dú)的一座人像和運(yùn)用象征的手法的框框，采用了以寫(xiě)實(shí)的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時(shí)的各種不同的情感反應(yīng)。整個(gè)雕塑沒(méi)有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫(huà)和強(qiáng)烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹(shù)立了近代紀(jì)念碑雕刻的范例。 
布朗庫(kù)西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的最大特點(diǎn)是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對(duì)象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細(xì)節(jié)。它從根本上改變了人們對(duì)雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術(shù)家稱布朗庫(kù)西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。 
亨利·摩爾的《國(guó)王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風(fēng)格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個(gè)山坡上。作者不僅運(yùn)用現(xiàn)代主義美術(shù)常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術(shù)中吸取靈感，把原始藝術(shù)的稚拙的風(fēng)格與現(xiàn)代單純的風(fēng)格結(jié)合在一起，表現(xiàn)出國(guó)王與王后的尊嚴(yán)而又神秘的氣息。 
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀(jì)念碑》是一座獨(dú)具特色的現(xiàn)代主義風(fēng)格的城市紀(jì)念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，荷蘭著名港口城市鹿特丹為重建被德國(guó)法西斯嚴(yán)重破壞的城市，提醒人們永遠(yuǎn)不要忘記這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難而興建的一座城市紀(jì)念碑。作者出于對(duì)德國(guó)法西斯的強(qiáng)烈仇恨，大膽地運(yùn)用了立體主義美術(shù)的手法，對(duì)形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說(shuō)的：“此乃針對(duì)非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術(shù)魅力，達(dá)到了對(duì)形式感的追求與深刻的思想、強(qiáng)烈的情感有機(jī)的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內(nèi)容和獨(dú)特的藝術(shù)形式完美結(jié)合的杰作。 
里維拉的雕刻《無(wú)限大》是安置在美國(guó)紐約市國(guó)立美國(guó)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)博物館前面廣場(chǎng)上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個(gè)似乎無(wú)始無(wú)終、一直處在運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會(huì)呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽(yáng)光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會(huì)反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺(jué)。由此可見(jiàn)，像《無(wú)限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過(guò)它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術(shù)創(chuàng)造是無(wú)止境的。從西方傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無(wú)疑是雕塑藝術(shù)的重大發(fā)展。它生動(dòng)地展示了人的創(chuàng)造力是無(wú)限的。