古代中國的設計藝術（一）
商--手工業從農業中分離出來，私有制形成，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。
石器時代以后，經歷了金石并用期，人類歷史進入青銅時代。在社會發展史上，是奴隸社會時期。
夏代是我國歷史上的第一個朝代。在河南鄭州一帶發現的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經進入青銅時代。
商代分為早期和殷商（晚期）兩個階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。
周--周人是我國西部的一個古老的部落，活動在陜西、甘肅一帶。
周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。
周代實行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。
周代的等級制充分反映在工藝美術方面。
這一時期，出現了我國最早的關于工藝的專門著作《考工記》，它總結了各種工藝制作的科學經驗，提出了“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍為工藝制作的基本法則。
依據《考工記》所著，那時的工藝制作的分工已經較為趨向專業化狀態。
春秋戰國---這是一個大動亂、大轉變的時期，所謂“禮崩樂壞”的時期。
各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點的成熟和文化的交融。
封建制度逐漸形成。戰國時期，冶鐵工業的出現，促進了手工業的發展。
學術領域的百家爭鳴，帶動了中國社會思潮的繁榮和文化藝術的巨大發展。
青銅是紅銅加錫、鉛的合金。
青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。
大約在公元前2000年左右，我國進入青銅時代。
1、青銅器的型制：
　　武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等
樂器：鉦、鐃、鐘、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。
2、青銅器的制造工藝：
陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。
商代青銅器
是青銅藝術由成熟到鼎盛的時期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。
西周前期繼承商代風格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風格質樸、簡約，強調韻律感和節奏性，體現有條不紊的秩序和規律。
酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環紋、波帶紋及瓦紋，長篇銘文習見。
陜西扶風出土的毛公鼎（銘文長達497字）、大克鼎等，皆屬西周時期的典型器。
春秋戰國時期的青銅工藝，在應用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發展，增加了許多以實用為主的用品。
裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統的動物紋進一步抽象化，變為幾何紋，并出現了反映社會現實生活的題材，如宴樂、射獵、戰爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術，使青銅工藝達到前所未有的精美。
春秋時期的“蓮鶴方壺”、戰國時期的“宴樂水陸攻戰銅壺”為其代表。

古代中國的設計藝術（二）
陶瓷工藝
商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。
灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應大量生產的需要。
白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現這種產品。
釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數量較少，品質也有缺陷。
這一時期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導
周代原始瓷器的出土已經很廣泛，有的造型頗具情趣。
陶器以紅色粗泥陶為主。
春秋戰國的陶瓷工藝，比西周時期更為發展。
浙江紹興地區發現了許多戰國時期的窯址。
這一時期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。
另外，春秋戰國時期的彩塑和瓦當也卓有特色。
雕刻工藝
《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。
商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因為與倫理道德有著直接的關系，得到社會的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。
玉器之大小和規格，均有嚴格規定和不同用途。
春秋戰國時期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。
戰國時期琉璃的產地為長沙地區。
染織工藝
西周時期的養蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業分工。
當時臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。
染色工藝也有一定的成就。
春秋戰國時期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯地區最為著名“齊紈魯縞”全國知名。
而以湖南長沙和湖北江陵地區的出土最為豐富。
漆器的色彩也要符合禮制的規定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》
用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。
1、商代是典型的奴隸制社會。宗教由多神教轉為一神教。宗教色彩濃郁。
2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規整的格式。神秘、莊重而威嚴。
3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實用要求。型制多樣而豐富。
4、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義。
周代尚德，強調禮治，禮的特點是等級和秩序，在工藝美術中反映明確。
春秋戰國一、具有時代的共同性和地區的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。
二、思想學術領域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動了工藝美術領域的巧思、清新和活潑的特色。
三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續裝飾，來自于創新，也來自于制作技術的發展，同時與當時的文學格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應。
四、諸子百家關于用與美、文與質的論述，如孔子“文質兼備”“質勝文則野，文勝質則史”，以及墨子“先質而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養樂”等，均對工藝美術的發展影響很大，及至今日。
古代中國的設計藝術（三）
秦漢時期的工藝美術
公元前221年，秦統一了中國，至漢代呈現出 大一統的強大國勢，也是中國工藝美術藝術得到全面發展的盛世。
美術和工藝美術都以豐富多彩的面貌，奠定了中國民族風格的基點。
秦代的工藝美術品種主要有：青銅器、漆器和陶器。
秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續從別的國家運來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。
湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑7000多件，戰車百余輛，戰馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。
秦代風格淳樸，崇尚務實精神，語意平直，不重文采。
漢代的銅器已向生活日用器皿方向發展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產量最大，也最具特色。
另外，西南少數民族地區則流行銅鼓。
漢代還出現了優秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。
漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。
最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾。
漢代的陶瓷，有了進一步的發展。
陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。
裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。
這時期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。
漢代的絲織主要產于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。
漢代的錦為“經錦”，經絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。
漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。
漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。
漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。
漢代的漆器工藝是鼎盛時期。以四川為主要產地。
漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。
裝飾花紋主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。
裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。
漢代的石雕非常發達。分圓雕和平雕兩大類。
圓雕以陜西霍去病墓為代表。
平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。
平面陰刻和陽刻的手法，展現當時的社會生活、神話傳說等題材。
玉器亦有較大發展。
漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻資料，遺存尚少。
1、是工藝美術的空前繁榮期，成就較高。
2、厚葬風盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。
3、在工藝美術工藝美術上，取得實用與美的統一，并向一物多用化發展。
4、其裝飾風格：質、動、緊、味。
5、其圖案裝飾方法：
變形的處理－－剪影法 構圖的處理－－分割法
裝飾的處理－－填充法 材料的處理－－減地法
六朝時期的工藝美術
漢代后的三國兩晉南北朝時期，是我國歷史上一個長期混戰的時代，社會經濟、文化遭受到嚴重的摧殘和破壞。我們把這一時期簡稱為“六朝”
戰亂同時也促進了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業者能夠較自由地進行生產和技術改造。
在各工藝美術品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發展。
佛教的勃興使這一時期的工藝美術工藝美術帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。
六朝時期，我國工藝美術工藝美術已進入瓷器時代。
自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個主要的品種。
陶和瓷的主要區別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔，瓷器質地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。
最早的瓷器為青瓷。以浙江地區為中心。越窯最具代表性。
雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。
蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。
另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。
三國兩晉時期，四川生產的蜀錦最著名。至南朝時，江南地區的染織工藝已經普遍發展起來。
六朝時期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規則變化的格式，構成了有規則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。
銅器中日用器皿的生產開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。
六朝時期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。
六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。
這一時期，石雕工藝成為宗教美術的重要組成部分，具有突出的成就。
佛教，在公元前6至前5世紀，產生于印度。它的創始人是喬達摩•悉達多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。
在公元1世紀中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點，使佛教藝術在這個階段呈現出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術，并主要體現在雕塑方面。后來，佛教藝術東漸，在中國的早期佛教藝術中仍可見到“犍陀羅”藝術的影響。
佛教藝術的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統。
早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。
克孜爾石窟 今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現有洞窟２３６個，是新疆最大的一處石窟。窟型大致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。
莫高窟地處沙漠深處，現存從南北朝到元代的492個洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。
莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。
其中，275窟（十六國）是現存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。
北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。
今知我國最早的佛像是在四川樂山發現的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。
中國石窟造像之風，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀。仍是中國石窟的黃金時代。
最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分為三個階段：
一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。
二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。
三、北齊石刻造像為代表。
由沙門統曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內空間異常高大，強調給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君權、神權高度統一的象征。
繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。
龍門石窟位于河南省洛陽市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達到北朝雕刻的顛峰，呈現著濃郁的中國作風和氣派。
麥積山石窟 位于甘肅省天水市附近，其藝術風格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現出秀麗、典雅的風格。
東晉至南北朝時期出現的少數知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式樣而創造出為當時民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。
南朝陵莫雕刻與陶俑 在今南京郊區和句容、丹陽縣境內，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。
佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。
塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構成的實心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內現存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。
石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。
寺廟，傳入我國后，與我國木構建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。
哲學思想領域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現了反映宇宙觀的新的題材。
工藝美術風格清秀、空疏。
與佛教有關的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時期典型的時代特色。
隋唐時期的工藝美術
隋代（公元581年－618年）短暫的過渡統一，便迎來了如日中天的唐朝。
唐代是一個文學藝術成就非常高的時代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時代特色的各門類藝術，都得到了長足發展。唐代的工藝美術也非常發達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了前代。唐代的裝飾藝術，達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富麗豐滿的藝術風格，流傳至今。
一、隋代的陶瓷
白瓷燒制成功，是一項突出的成就。
二、唐代的陶瓷
1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內邱。
3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。
4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明器。
隋代的絲織生產，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現了夾纈等新技術。
1、唐代的絲織：生產中心已經由北方向南方轉移。唐錦的花紋主要有聯珠紋、團窠紋、對稱紋（竇師綸所創的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。
2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。
3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。
隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發達。
唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。
唐鏡因饋贈和獻禮而發達，菱花型、葵花型，特色鮮明。
唐代的漆器工藝也有所創新。
金銀平脫：唐代首創。螺鈿：雕漆：唐代首創，現為剔紅。
唐代經歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。
家具由矮向高發展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。
菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到統一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。
著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動態風姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。
順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨角獸高大獨特，四足挺立。作緩步停留姿態的石獅，造型真實，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現出對紀念性石刻特點的掌握。
乾陵和順陵的石刻所表現的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀念性雕塑的杰出作品。
• 唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。
• 人的意識的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。
• 裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。
• 較大弧度的外向曲線、多彩運用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。
• 藝術風格概括為：博大清新、華麗豐滿。
宋代的工藝美術
五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個各國分裂的時期。北方由于戰亂頻繁，使經濟文化中心轉移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領先地位。
北宋的統一，促進了經濟文化發展。南宋雖然偏安，但城鄉經濟和對外貿易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學、史學、文學、藝術、醫學和科學技術方面擁有突出的成就。
宋代的手工業，已經普遍發展成為商品生產。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代”
一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。
二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。
北方地區：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。
汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。
官窯：未現窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。
耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。
鈞窯：河南禹縣，青瓷系統，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。
磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。
南方地區：景德鎮窯：江西景德鎮，影青為其代表。
龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。
哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。
建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。
吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。
宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。
緙絲，通經斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。
另雕版印染和刺繡也具成就。
宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。
金銀器也甚發達。
宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。
金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創。
犀皮也為宋所創之新工藝。俗稱虎皮漆。
螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。
雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產地。
玉雕以“巧色”為最高成就。
石雕以歙硯和端硯為全國第一。
典雅、平易的藝術風格。以樸質的造型取勝，有清淡之美。
嚴謹含蓄，是為“理”
文學和繪畫對工藝美術起到了非常大的影響。
元代的工藝美術
1271年，蒙古族統一了中國。統一伊始，經濟和文化遭到很大破壞 。這一時期的工藝美術發展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。
如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。
元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。
景德鎮開始成為全國制瓷的中心。
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。
青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元后期達到成熟。
釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關。元時較為灰暗。
元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。
在元代的建筑中，琉璃運用較多。山西為最。
元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。
捻金、片金、拍金、印金、描金、點金等。
毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關。
棉織是元代發展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術，促進了我國棉紡工藝的發展。
元代非常重視金銀器，而銅器遜色。
金銀器出土較多。
元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。
張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。
彭君寶為當時戧金高手。
螺鈿也很秀美。
元代強盛而統一。“尚武”
粗曠、豪放、剛勁的藝術風格。
喇嘛教、道教盛行一時，對工藝美術也有影響。
明清時期工藝美術
明代是中國歷史上的又一個強盛時代。手工藝得到巨大發展，外貿經濟也得到振興。新理學的興起，使經史派更加注重實用和科學技術的研究。
資本主義萌芽以及與之相適應的新的文化、科學的產生，使明代工藝美術跨入一個新階段，得到前所未有的全面發展。
清代的工藝美術大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。
中期以后，藝術創作走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定的成就。
明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮已經成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。
明代官窯器開始以年號作款，一直延續明清兩代。
清代陶瓷工藝繼承明代傳統，在釉色、彩繪方面有了進一步的發展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風。
明代永樂年間的景德鎮窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。
甜白釉和紅釉最具特色。
宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時精品。
明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。
上下斗合的“斗彩”，成化時期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。
弘治、正德時期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。
嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產量巨大，分工很細。嘉靖的葫蘆瓶、
萬歷的蒜頭瓶為當時佳器。五彩初露端倪。
明時福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。
瓷塑像也很有名。何朝宗是當時的瓷塑高手。
宜興窯和石灣窯為明時的精陶產地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”
宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。
琺華器與佛教有關。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。
清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數加多，更富層次感。
雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。
乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。
康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。
康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。
康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發展和提高。
絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。
清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領風騷。　
明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍。
宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。
景泰藍的學名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術特點形、紋、色、光。
清代的景泰藍繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。另有鐵畫別有特色。
明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。
清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。
明式家具注意木材的質地，多采用硬制的樹種，所以又統稱硬木家具
充分體現木材的色澤和紋理，不加油漆
注意家具的造型，采用木構架結構
明代家具的藝術特色可概括成：簡、厚、精、雅
簡，造型洗練，落落大方
厚，形象渾厚，莊穆質樸
精，做工精巧，嚴謹準確
　雅，風格典雅，具有很高的藝術格調。
明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發達。
其中玉雕和竹雕最著。
清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。石雕出現端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。
吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。“圖必有意，意必吉祥”
分類有：表現幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學而優者、升官者、發財者。
表現手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。

明代是中國民族風格發展的成熟時期。
達到了精練的程度，具有端莊、敦厚的藝術風格。可以用“健”、“約”來形容。裝飾性很強，樣式化、程式化、圖案化。繪畫已經較普遍地用于裝飾。明顯形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。
清代工藝美術的藝術特點是繁縟、精巧，繪畫式的裝飾占主導地位。