自1989年北京中國美術館的《中國現代藝術大展》之后，前衛藝術基本上退出了中國的主流藝術社會，但是，前衛藝術家一直活躍于國外的許多展覽之中。而北京城郊的畫家村或藝術家村中的藝術家，也一直是有進有出，人來人往，而最引人注目和最受歡迎的就是那些來淘金的洋人。藝術中的“地下活動”經過幾年的磨練，在2000年終于從地下轉為地上，“上海雙年展”開啟了中國官方的大型藝術展與國際對話的平臺，因此，關于“上海雙年展”的開拓性就成了許多人津津樂道的話題。

　　有人認為“上海雙年展”解決了中國與國際社會對話的問題，為此，批評家劉驍純提出了不同的意見。我們也認為這個問題沒有解決，“上海雙年展”只是打了一個擦邊球而已。

　　前衛藝術在中國一直沒有斷絕過爭議，從1989年中國美術館內的槍聲，到2000年“上海雙年展”的“外圍展”中的各種極端的表現，前衛藝術面臨著許多從未有過的問題。其中的許多問題并不是藝術問題。

　　本網和1月18日的《文藝報》發表了《以藝術的名義：中國前衛藝術的窮途末路》一文后，得到了社會的廣泛關注。毫無疑問，這是必須正視的一個話題，不能置之不理，也不能任其發展。前衛藝術作為對那種陳舊觀念和落伍方式的一種反動，在現代藝術的發展中有積極的意義，但是超越了社會道德和法律、超越了人性和公共利益，藝術的極端和癡迷都背叛了藝術的真諦，也背叛了作為人所應遵循的基本的為人的準則。不管何種藝術的行為如何前衛，都應該在一定的底線范圍之內，這個底線就是藝術的命根，是藝術和非藝術的界限，包括不能超越社會道德和法律，不能超越人性和公共利益，不能僅是以藝術的名義。

　　顯然，行為藝術也不只有一種方式。像烙印、割肉、放血、食人以及虐殺動物等極端的表現只是行為藝術的一種趨向，或者說是一部分行為藝術家的行為。最近有文章介紹一位行為藝術家，也是“腦后束發”的那種，他的名片上的頭銜是：畫家、大地藝術、縫合大地綠色工程總策劃，他的藝術行為是：用草、樹種、科技肥、綠色色素、稀料給延安寶塔山脈群中的21座山（象征21世紀）蓋上綠色條紋被子。每間隔21米即建一條綠化帶，像綠色繩子縫合起蒼涼多皺的山體。縫合完成后全面綠化。“縫合大地綠色工程”作為“保衛延安”的壯舉，“旨在用綠色縫合人心，用穩固的植物群落遏制水土流失，用大量的景觀帶動旅游，使老區人民脫貧致富。”不管這件事是真是假，也不管這件作品做成做不成，其創意都是好的。因為這樣的藝術有益于人民，所以有人評價這位藝術家是“做著人應該做的事兒”。由此可見行為藝術也可以融入到社會之中，也可以以藝術的方式服務于社會。按照有些人的邏輯，這件作品也可以這么做：到延安去砍樹，以此警示人們要用“穩固的植物群落遏制水土流失”，因為虐殺動物的前衛藝術家就是用虐殺動物來號召人們保護動物的。可見行為藝術用什么樣的行為很重要。

　　為了深入地研究相關的問題，本網和《文藝報》一起開展了對前衛藝術極端表現這一問題的討論。

　　我們指出目前所出現的問題，并不希望一竿子打翻一條船。指出問題是希望大家來正視這些問題的存在，希望能引起對這些問題的深入的思考，從而引領中國的前衛藝術從窮途末路中走向正道，這樣或許才能從根本上解決中國的前衛藝術與國際社會對話的問題。