最近，上海首個民間版畫創作基地——半島版畫工作室在半島花園成立。緊接著，近年來規模最大的版畫作品展——《中國版畫名家邀請展》也在半島美術館開幕。而另兩個別具特色的版畫藝術展覽《中日友好青少年版畫展》和《2002上海版畫邀請展》也分別在上海中國畫院舉行。還有一系列專題性版畫展正在策劃籌備之中。素來被看作是小畫種、相對比較寂寞的版畫開始向人們露出了迷人的風采。究竟應該如何看待當前的版畫創作？本刊日前特意采訪了部分美術界專家。

　　宋源文（中國美術家協會版畫藝術委員會主任）：改革開放20多年，版畫已經走過轉型期。在一次全國性的評獎中，靳尚誼先生曾說，比較起來，版畫發展得最正常。但是，我們自己應該看到，版畫在近幾年沒有力作。要出好作品，還是得有兩方面的準備：一是專業上的基本功。別看米羅那些點、線條簡單，絕對有功力啊！少了專業訓練，就先天不足。特別應該鼓勵年輕作者上學、進修。二是生活積累。有些作者太注意創意，過多地受設計的影響，作品缺乏內涵。藝術形象、精神內涵不是憑空想象的，只有深入生活、體驗生活，才能找到感覺。奧地利版畫100多年來只有克里木特、席勒流傳下來，說明藝術家的民族情結很重要。

　　吳長江（中央美術學院版畫系主任）：這100年來，中國現代美術是跟著西方走的。有一個時期，中國美術界有點迷茫，人家不玩這些了，我們怎么辦？我常常想起延安時代的木刻，那樣的條件卻誕生了那么多的大家，靠的就是“中國氣派”！中國人有自己的生活方式、情感，有幾千年文化的傳承，路德維希在上世紀90年代初收藏中國版畫（木刻），看中的正是這些。當然，現在社會發展的速度比以前快多了，人很難適應，就容易著急、浮躁。但我們搞版畫還是要靜下心來，花時間積累。不錯，版畫是小畫種，不被重視；但只要拿出震撼人心的作品，你就是大畫家。

　　齊鳳閣（《中國版畫》雜志執行主編）：上世紀90年代以來，版畫隊伍規模縮小了，但創作質量提升了，在各畫種中狀態最好、最純粹。在前些時的“今日中國美術”大型活動中，版畫送去的作品不多，但好作品不少。評委們說，還是版畫狀態好。當然，與國外同行比，我們在技法、材料上差距還不小。近年來，學院版畫作為研究、發展的主力，注重文化內涵、學術品格，總體是超前的——傳統版畫的邊界得到拓展、延伸，“大版畫”的概念逐漸生成。不少畫家意識到，必須走出西方現代藝術的陰影。西方的觀念、技術可以借鑒，但只有以現代觀念整合本民族民間的傳統資源，發揮自身的優勢、潛能，摒棄模仿、抄襲，才能以個性贏得尊重，才能立足于世界。擁有“八大美院”的廣東，甚至提出了爭當“版畫大省”的目標。上海版畫的綜合實力并不低，關鍵在于組織、反思?，F在有了工作室，搞社會化、商品化，可望重現輝煌。

　　盧治平（上海美術家協會版畫藝術委員會主任、半島版畫工作室主持人）：版畫在前幾年恢復了元氣，今后怎樣發展？版畫對材料、技法的依賴性較別的畫種強，我們在硬件、技術層面上比一些版畫藝術發達的國家缺了很多年，需要補。但這很容易陷進去，沒有文化領銜就沒了靈魂。哪怕是一個簡單的技法問題，也有文化背景、感情因素在里面。所以文化內涵是不容忽視的。上海是新興版畫的發祥地，可上海的版畫為什么一直不景氣？說起版畫，人們印象中還是上世紀30年代的黑白木刻，專業圈子外很少有人了解版畫的現狀。原因可能一是學術深度不夠，二是社會化不夠。版畫工作室試圖向國際版畫前沿靠攏，引進國際版畫家的創作、展覽以及最新的信息；同時為大眾服務，把最新信息傳達給社會，向社區居民、特別是向中小學師生普及版畫。注重學術性、藝術性、社會性，從而走向市場化，形成良性循環。

　　陳家泠（中國畫畫家）：中國古代的活字印刷，本身就是版畫。明清木刻，是用國畫的線條做版畫。為什么要把自己封閉起來呢？什么都玩玩嘛！好玩，才有生命力。會玩（創造），就是藝術家。版畫工作室初具規模，今后還要搞電腦版畫、手工造紙，營造一個藝術的、高品位的玩的地方。藝術家與藝術家融合，藝術與生活融合，房產商與藝術家融合，海派藝術就是融合的藝術。