在當(dāng)代中國畫壇，宋雨桂是個創(chuàng)造了奇跡的人，坎坷的人生道路、一次次的文化磨難，非但沒有消磨他的銳氣，反使他的藝術(shù)一次次邁向新高度。他的畫風(fēng)雄渾野逸，蒼潤博大，其獨創(chuàng)的山水畫新皴法，被國畫界認定為“冰裂紋皴法”。他的山水畫在畫界多次引起震撼，屢屢在海內(nèi)外拍出天價，被香港、新加坡等地收藏家認定為繼吳冠中之后作品最具升值潛力的中國畫家。
　　62歲的宋雨桂現(xiàn)為遼寧美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會遼寧分會主席。1984年，他榮獲第六屆全國美展中國畫山水畫最高獎。1987年以來他陸續(xù)在北京“中國美術(shù)館”、香港國際會展中心、日本富山美術(shù)館、新加坡大會堂等地舉辦大型個人畫展。1988年10月，美國新聞總署為吳冠中、宋雨桂等13人在紐約、華盛頓、芝加哥、舊金山等地博物館舉辦了《中國現(xiàn)代國畫巡回展》。1989年11月，宋雨桂獲北京國際藝術(shù)基金會首屆水墨畫五年成就大獎。1990年5月，在新加坡舉辦《白山黑水》畫展時，其《蘇醒》一畫以12萬美元售出。1992年春，作品《秋水圖》首次進入香港太古佳士得拍賣會，即拍出37.4萬港元的佳績。1993年春，他投巨資在遼寧寬甸興建“雨桂山莊”和“中國畫家村”，寄情山水之間，開始畫風(fēng)的蛻變。代表作《鄉(xiāng)水篇》被畫界譽為“神秘飄逸的杰作”。魯迅美術(shù)學(xué)院為慶祝建院60周年特舉辦“宋雨桂藝術(shù)理論研討會”。2000年12月，“中國近現(xiàn)代名家”繪畫大師系列叢書推出，宋雨桂成為160年間選出的十幾位大師中最年輕的一位。

　　本月6日至28日，“南北交融·鐘靈毓秀———宋雨桂藝術(shù)展”在深圳何香凝美術(shù)館展出，畫展中，記者在深圳灣大酒店采訪了他。

　　“沒有人可以打倒你”

　　記者（以下簡稱記）：您的作品與傳統(tǒng)中國畫的風(fēng)格有很大不同，無論是山水還是花卉樹木都充滿著一種堅韌、昂揚的精神，它與您個人的經(jīng)歷和追求有著怎樣的聯(lián)系？

　　宋雨桂（以下簡稱宋）：每一個藝術(shù)家的作品都是他自身精神的寫照。以我60多年人生的風(fēng)風(fēng)雨雨，我深知做人之難。在那左的年代，每一次有點成就都伴隨著被批判、改造，哪一次政治運動都要被烙燒餅，我的畫都是烙燒餅‘烙’出來的。對此，我要感謝我正面的朋友，也要感謝那些恨不能把我置之死地而后快的人，他們整人時的卑鄙無恥，教會了我怎樣堅韌地生存。在我的作品中，你能看到這種堅韌和昂揚的精神，即使是最痛苦的時候，我也在表現(xiàn)一種向上的、燦爛的東西，這是我對生活的基本態(tài)度。

　　記：是什么信念支持著您的這種向上的精神？

　　宋：回顧我的藝術(shù)道路，可以用六個字來概括，就是：為了愛，為了恨。讓愛我的人欣喜、讓恨我的人悲哀。我“享受”了各種折騰，但每次折騰，我的藝術(shù)都可以走上一個新的臺階，因為我對我們的黨和民族從來沒有失去信念。

　　“在藝術(shù)上不擇手段”

　　記：您的作品融會了東西各種藝術(shù)流派，而形成了鮮明的個人風(fēng)格，您是怎樣探索在藝術(shù)中的南北交融、“東西合璧”？

　　宋：南北交融、東西合璧、古今貫通，都是技術(shù)問題，在我的作品里可以找到各種藝術(shù)流派的影響，這種融會其實更多是精神的。在諸多的技術(shù)面前，最有力量的是災(zāi)難，災(zāi)難的力量是無限的，不遭受災(zāi)難，光憑學(xué)識是走不遠的。災(zāi)難如同皮球，你踢的勁頭越大，它反彈得越大，災(zāi)難對庸才是毀滅，對天才卻是升華。魯迅若不是面對那么多的明槍暗箭，他也寫不出那么多匕首投槍式的文章。所以，技術(shù)固然很重要，但它是有限的，最重要的是精神，是蘊涵其中的災(zāi)難的力量。在藝術(shù)上可以不擇手段，各種技法都可以為我所用，但災(zāi)難的力量卻不能隨心所欲。我先后有過兩枚閑章，一枚是“非鬼亦非仙，一怒桃花水”，另一枚是“是鬼亦是仙，一怒桃花水”。從這兩枚閑章上，可以看出我對精神追求的變化。

　　記：您的繪畫中既有傳統(tǒng)水墨的精髓，又有現(xiàn)代藝術(shù)的神韻，您怎樣理解“筆墨當(dāng)隨時代”？

　　宋：筆墨當(dāng)然要與時俱進，一個時代有一個時代的藝術(shù)精神。對老祖宗的東西不能亦步亦趨，超越老祖宗才是我們這個時代的文化精神。我理解“筆墨當(dāng)隨時代”，應(yīng)該是跪著看老祖宗的東西，站著畫自己的東西。

　　“人登絕頂我為峰”

　　記：在您的山水畫中，除了飛鳥，很少出現(xiàn)生物，更幾乎沒有人跡，為何要把人“趕出”畫境？

　　宋：我熱愛自然，我希望純凈的自然不要被人為的東西所污染。你在看這些畫時，可能會感覺到一些北國的蒼涼與孤寂，那不僅來自自然，更來自畫家的心靈。沒有人，你仍會感覺到自然的靈動，感受到深深的山水情意。作品是否靈動，關(guān)鍵是作品里是否有畫家的靈魂和激情。

　　記：在您的作品里，處處可以感受到現(xiàn)代感和先鋒性，您對畫壇上的一些實驗水墨怎樣看？

　　宋：我佩服這些實驗水墨實踐者的勇氣，但對他們的藝術(shù)前景有些擔(dān)憂，他們的未來似乎有些渺茫。

　　記：您自己有沒有危機感，您的藝術(shù)是否也面臨著變化？

　　宋：當(dāng)然要變。因為藝術(shù)的規(guī)律是變者生、僵者死。當(dāng)然，變不是為了變化而變化，千變?nèi)f化仍是中國的。在求變的同時一定也要清楚自己該堅持的東西。我有一方閑章：“水到盡頭天是岸，人登絕頂我為峰”，這是我對變與堅持的辨證理解。我現(xiàn)在面臨的是如何突破自己，我感覺到自己才開始悟道。

　　

來源：人間網(wǎng)