記者（馮曉偉）：何老師您好，今天非常高興能夠見到您，我是中國書畫名人榜的記者馮曉偉。您作為天津美術(shù)學(xué)院的教授，另外也是中國最具影響力的工筆畫家，這次作為政協(xié)委員參加政協(xié)會議，有什么與書畫藝術(shù)有關(guān)的提案嗎？

何家英：這次沒有什么關(guān)于美術(shù)方面的提案。其實有一些想法，但是我沒做，做起來得有一些比較深入的了解、調(diào)研，所以沒做，做了一些關(guān)于環(huán)境方面的提案。

記者（馮曉偉）：您認(rèn)為政協(xié)委員這樣一個特殊的身份，對您所從事的職業(yè)有什么樣的影響？

何家英：我覺得作為一個畫家，應(yīng)該不僅僅是一個匠人，只知道畫自己的畫，跟社會沒有關(guān)系。實際上，一個畫家應(yīng)該對國家、對民族有所承擔(dān)。所以應(yīng)該關(guān)心民族的命運(yùn)、國家的前途。你說我不關(guān)心政治，實際上是不可能的。因此，在參政議政的過程中，我得到更多的是一種學(xué)習(xí)的機(jī)會，了解更多的信息，更關(guān)心我們國家的經(jīng)濟(jì)建設(shè)和文化建設(shè)，這使我內(nèi)心的境界有所提升。人開闊了視野，內(nèi)心想的、承擔(dān)的東西就更豐富，會使作品內(nèi)涵更加豐富。

記者（馮曉偉）：您做為中國目前工筆畫人物的代表，能否談一下現(xiàn)在我們中國工筆畫的現(xiàn)狀呢？

何家英：中國的工筆畫自改革開放以來，發(fā)生了非常大的變化，如雨后春筍，尤其是年輕人，很多人投入到工筆畫的創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品，而且風(fēng)格各樣，非常活躍。既有用傳統(tǒng)的方法、古典的繪畫語言來畫當(dāng)今時代的作品，同時，也有借鑒了日本畫的礦物顏色“顏彩”來畫帶有當(dāng)代繪畫理念的東西，十分新穎。同時工筆畫的繪畫語言也得到了非常豐富的發(fā)展。工筆畫的藝術(shù)創(chuàng)作是一種比較嚴(yán)肅的東西，它避免了比較大眾化的水墨的情緒，并不是隨隨便便抹兩筆應(yīng)付。所以，每張工筆畫都有嚴(yán)肅的構(gòu)思，但工筆畫不一定都很沉重，也有些畫是很輕松的，所謂遷想妙得，都要好好地去思考這些問題。工筆畫自87年成立“當(dāng)代工筆畫協(xié)會”以來，舉行了六屆展覽，每屆展覽的規(guī)模都相當(dāng)龐大，參加的人數(shù)非常多，涌現(xiàn)出非常多的優(yōu)秀作品，是當(dāng)代繪畫中不可小視的一股力量。

記者（馮曉偉）：您覺得工筆畫未來的發(fā)展方向是什么？

何家英：我最怕問的就是讓我預(yù)測發(fā)展方向，因為，不光是藝術(shù)，就是作為歷史，它的發(fā)展都是有它非常偶然的因素的，沒有誰能夠預(yù)測未來的發(fā)展。但是，總而言之，在我們國家現(xiàn)在這樣一種寬松的局面下，實現(xiàn)的是一個提倡有主流的、嚴(yán)肅的、高尚的、有情操的藝術(shù)作品，同時還要有它的多樣化、多種形式的探索。也就是說，工筆畫還需要很多創(chuàng)新，要勇于創(chuàng)新，勇于表達(dá)新的情感、新的審美意識。所以，未來是什么樣？我只相信未來一定會更好。

記者（馮曉偉）：您剛才也談到了創(chuàng)新，您對中國工筆畫在傳承與創(chuàng)新方面是怎么看待的？

何家英：文化是不可能孤立地來談創(chuàng)新的，文化是一種在傳承的過程當(dāng)中、在積淀當(dāng)中不斷發(fā)展的過程，這樣的文化才有一種厚度，它才有品格。如果，割裂了我們的文化傳統(tǒng)，那么我們談的文化就是一種沒有根基的東西，這樣的話，你依托于什么？你的文化就會沒有屬性。我覺得當(dāng)今社會，我們中國最可貴的、最自豪的就是我們有悠久的文化歷史，這是中國人自豪的，我們沒有丟失，盡管在這個過程當(dāng)中，破壞也是相當(dāng)大的，有歷史的原因，也有人為的原因，直到今天也有很多的腔調(diào)在不斷地破壞著中國的文化，在否定著中國的文化，但是我們?nèi)匀灰倭⒃谶@里。很多有識之士仍然珍惜我們的傳統(tǒng)文化，繼承我們文化當(dāng)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)。很多的古典文明都消亡了、消失了，這個特別可悲。在今天這樣一個全球化的情況下，很容易出現(xiàn)一種全球化帶來的統(tǒng)一化，這個統(tǒng)一化是以西方的價值觀為根本原則的統(tǒng)一，完全統(tǒng)一到西方上頭來。美國的文化只有300年，然后搞的現(xiàn)代藝術(shù)，讓全世界好像都按照這樣的標(biāo)準(zhǔn)去做，這不正常。所以，我覺得自豪的是我們中國人有我們自己的文化根源，有我們自己的文化主張，有我們自己的審美情操，還能夠在我們的文化基礎(chǔ)上創(chuàng)造發(fā)展，這個是最珍貴的，最可珍惜的。

記者（馮曉偉）：您剛才也談到當(dāng)代藝術(shù)在國際上非常火爆，中國工筆畫也是中國最具傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)之一，您覺得中國工筆畫在國際上有哪些受矚目、受親睞的元素？

何家英：歷史上的工筆畫是非常被世界各國承認(rèn)的東西，確實稱得上是國寶。今天的工筆畫，應(yīng)該講我們對外宣傳和國際上對我們的了解是非常不夠的，但是在我的接觸當(dāng)中，在國際上，國際友人看到我們工筆畫實際上是很驚訝的，就是感覺到你們的畫是怎么畫出來的，感覺很奇特。也就是說，它很容易跟西方人的一種觀念溝通。比如水墨畫，好像這種文化觀念上，我們跟西方有著很大的差異，有的不理解，覺得黑乎乎的，為什么不畫色彩，工筆畫沒有這個問題，所以他們是很喜歡的。問題是我們需要更多地加強(qiáng)這方面的宣傳，要走出去。而現(xiàn)在工筆畫的形式已經(jīng)很難說它停留在古人的審美形式上了，實際上，今天的工筆畫的發(fā)展有著強(qiáng)烈的當(dāng)代繪畫的意識，就是所謂的與時俱進(jìn)，跟今天的人在思想感情上很容易溝通，也跟國際上人們的思想很容易溝通，又有中國特色。

記者（馮曉偉）：您是怎么看待每個畫家都要面臨的“創(chuàng)作”和“市場”的，您是怎么處理這兩個關(guān)系的？

何家英：從藝術(shù)創(chuàng)作到藝術(shù)市場，這是一個必然的結(jié)果，沒有人說我只搞創(chuàng)作，不談市場，在這樣一個環(huán)境當(dāng)中，不走向市場是不可能的，因為市場是對你藝術(shù)成就的一個肯定，也是一種體現(xiàn)，雖然市場不能完全說明你的藝術(shù)高低，但是也在某種程度上也是你的藝術(shù)成就的一個標(biāo)志。我們希望我們的作品有人收藏，有人喜歡，由于收藏的原因，你的藝術(shù)的影響力也就加大了。如果沒有這個市場，沒有人收藏，我覺得藝術(shù)被人的關(guān)注度是會差得很多很多的，這個我本身就有特別深的體會。過去我創(chuàng)作很多工筆畫，那個時候我根本沒有進(jìn)入藝術(shù)市場，有多少人知道呢？有多少人關(guān)心你呢？實際上都很馬馬虎虎的，也許看到了，但是這個認(rèn)識是逐漸的過程，對你藝術(shù)的認(rèn)識，對市場的認(rèn)識，這是一個非常緩慢的過程。當(dāng)你真正在藝術(shù)市場上被人認(rèn)知的時候，也就加大了你的藝術(shù)成就的影響力，所以這是一個必然的結(jié)果。但是，這個市場應(yīng)該是以藝術(shù)的質(zhì)量來作為最根本的一個原則，而不應(yīng)該成為一種簡單的商品屬性，如果是那樣的話，人為的炒作，我想是堅持不住的，也是不能長久的，只有你的作品質(zhì)量能夠得到人們的認(rèn)可，你的藝術(shù)市場才是永恒的，才能健康發(fā)展。

記者（馮曉偉）：剛才談到藝術(shù)作品，何老師最近在創(chuàng)作哪些作品？

何家英：最近畫得不多，去年畫了幾張新的寫意畫，我投向藝術(shù)市場的基本上是水墨畫，工筆畫就基本上沒有投入到市場中去，自己心愛的東西也不愿意出手。我有兩個情結(jié)，一方面喜歡工筆畫，搞一些比較嚴(yán)肅的工筆畫創(chuàng)作，另一方面，對水墨畫，也就是所謂的寫意畫也是情有獨(dú)鐘的，因為我以前就是畫寫意畫的。所以，我投向藝術(shù)市場的，是我從工筆畫派生出來的一種叫“小寫意畫”的人物畫，這種東西拿出來以后，大家非常喜歡，里頭也有一些文化的因素，作品還是顯得比較文雅，也有一些藝術(shù)境界。去年畫了幾張新的創(chuàng)作，應(yīng)該講還是比以前略有所進(jìn)步。我感到很欣慰的是我并沒有被藝術(shù)的市場化影響到我的作品的質(zhì)量和影響我的進(jìn)步，我欣慰的是我還在不斷地慢慢地進(jìn)步，雖然我不是一個很容易突變的人，突然間有靈感，突然變一個風(fēng)格，但我在慢慢地有所領(lǐng)悟，有所發(fā)現(xiàn)，對傳統(tǒng)的語言，對那些非常深奧的品質(zhì)，每年都會有新的體會，慢慢在學(xué)習(xí)，來融入到我的畫當(dāng)中。

記者（馮曉偉）：您剛才講到現(xiàn)在常畫的是通過工筆畫延伸出來的一種小寫意，我希望您能夠介紹一幅你自己喜歡的作品，讓我們了解和認(rèn)識一下。

何家英：比如，去年我新畫的一張小寫意的作品，我畫的一個《圣水湖畔》，實際上就是用傳統(tǒng)的筆墨畫了兩個裸體，是一幅裸體畫。前面一個姑娘是正面的，拿著一個單子遮蓋一點(diǎn)，但是人畫得就很單純，后面還有一個人在梳頭發(fā)，在水邊，有一棵大樹襯托著前面這個人。用的語言，我是盡量借鑒傳統(tǒng)，尤其是元人文人畫的一種筆墨因素，把那種山水畫的筆墨語言用到人物畫當(dāng)中，線條畫起來也是顫顫悠悠的，一種小橋流水的、悠閑自得的感覺，而不是像黃胄那種非常有力量的、陽剛的筆墨。我就是想表現(xiàn)一種非常平靜的畫面的感覺，找文人畫的氣息。這種筆墨的元素，都是文人畫當(dāng)中的一些特別優(yōu)秀的東西，就是去追求這個特別優(yōu)秀的一種筆墨趣味，比如干筆的韻律，用筆的圓潤、松動，人物講究傳神、講究人物的神態(tài)，栩栩如生，讓人看起來很真切，然后又表現(xiàn)出一種純凈的、沒有污染的感覺，雖然畫的是裸體。我畫的裸體畫絕對看不出一種邪惡的、性欲的東西，應(yīng)該講我尋找的是一種圣潔的東西，裸體特別能表現(xiàn)人的圣潔，當(dāng)她沒有掩飾的情況下，反而變得很圣潔。這張畫把背景和前頭人物之間的筆墨關(guān)系、虛實關(guān)系就處理得比較得體，整個畫面有一個協(xié)調(diào)的感覺。

記者（馮曉偉）：剛才咱們也談到了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品，最后想請您談?wù)勀乃囆g(shù)追求。

何家英：本來我們畫畫的，從小學(xué)習(xí)繪畫，確實是對繪畫的一種熱愛，從小就喜歡畫畫，這種熱愛就產(chǎn)生了一種理想，不斷地認(rèn)識這種審美的理想。審美的提高，實際上是向著我們的理想邁進(jìn)，不斷進(jìn)步的一個過程。人在對美的不斷發(fā)現(xiàn)的過程中，就是在不斷地進(jìn)步，不斷地認(rèn)識美的世界。就像宗教里頭，要認(rèn)識人世間人的生死，人世間的大的道理，宇宙的真諦，意思是一樣的，這種東西也是一種道，也是自己一種像信仰一樣的東西，這種東西是支撐著我們作畫的根本，而不是說我的目的是賣畫、賣錢。因此，主觀上的這種愿望是比較純粹一些。但是，我們學(xué)畫的時代是一個封閉的時代，也就是說是在文化大革命當(dāng)中，這個時候我們所見到的藝術(shù)作品是很少的。什么是藝術(shù)，對我們來講總是一個謎，在這個迷霧當(dāng)中行走，一步步地清晰起來，在這個過程中，我就覺得特別有意思，什么是藝術(shù)始終在困擾著我們的思想。隨著改革開放以后，我們見到的，不論是中國的、古代的優(yōu)秀的東西，還是西方優(yōu)秀的東西，我們都能夠慢慢見到，在這個過程中我們不斷地對藝術(shù)有新的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識。也就是在這個迷茫、并不太成熟的情況下，對藝術(shù)的真誠導(dǎo)致了我們的行為，導(dǎo)致了創(chuàng)作。也就是說，你在創(chuàng)作一些好的東西，未必你就真的很成熟、對藝術(shù)了解得很透徹了。今天也不可能把藝術(shù)的東西說的很透徹，但是起碼能說出一些東西。以前我們不知道藝術(shù)是什么，但是對藝術(shù)的執(zhí)著、對藝術(shù)的熱愛，導(dǎo)致了我們的行為，產(chǎn)生了一些藝術(shù)作品。所以在80年代，那是人生當(dāng)中的一個黃金時代，那個時候我本來是畫寫意的，但是逐漸地發(fā)現(xiàn)工筆畫的魅力，而且它能夠容納其他的藝術(shù)語言，比如西畫、油畫，很多語言都可以容納到工筆畫里頭。尤其年輕的時候，在寫意畫上可能達(dá)不到的東西可以從工筆畫上慢慢融進(jìn)去，所以選擇工筆畫，而且發(fā)現(xiàn)也適合自己，我也有耐心，有想法，有方向，感覺到在寫實的繪畫當(dāng)中，還有很寬的領(lǐng)域可以進(jìn)一步再探索一下，就是把寫實推到極致，起碼說是自己對審美上一點(diǎn)新的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，起碼是跟古人有所不同的。應(yīng)該講，在那種傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上是有所創(chuàng)造的。

記者（馮曉偉）：最后，希望何老師將來創(chuàng)作出更多自己滿意的作品，創(chuàng)作出讓大家都非常喜歡的作品。

何家英：謝謝！藝術(shù)需要藝術(shù)家的創(chuàng)造、需要藝術(shù)家的努力，需要藝術(shù)家拿出好作品來。同時，還需要媒體去把它推廣出來，介紹給大家，使社會更多地關(guān)注我們，讓我們的創(chuàng)作能夠貢獻(xiàn)給社會，貢獻(xiàn)給人民，這樣的藝術(shù)才有它的價值。

中國書畫名人榜正是這樣的一個有意義的平臺，希望中國書畫名人榜能夠把中國的優(yōu)秀的書畫家推舉出來，也希望中國書畫名人榜越辦越好！

記者（馮曉偉）：謝謝何老師！