孫寧：1973年生于沈陽，1996年畢業于魯迅美術學院版畫系;2002年獲得英國格林威治大學藝術管理系碩士;現為站臺中國藝術機構總監。



　　從2005年至今，站臺中國藝術機構(以下簡稱“站臺中國”)以推廣年輕藝術家成為畫廊中的“另類”。隨著當代藝術在中國的日益火爆，一批年輕藝術家陸續涌現，同時由于當代藝術更加突出藝術家的思想性，因此很多人提出了“人人都是藝術家”的觀點。站臺中國總監孫寧認為，“人人都是藝術家”是一種誤導，除了思想性，當代藝術對于藝術家的要求還有很多。



　　商報：一直以來，站臺中國都在推廣年輕藝術家，這種前瞻性的藝術推廣活動，是否與您的經歷有關?



　　孫寧：是的，我本身是學藝術出身的，此后到英國學習藝術管理，對當代藝術非常感興趣。其實，我對藝術一直有一種情結，雖然自己做不成藝術家，但是希望給予年輕藝術家幫助和支持。



　　同時，我們也愿意與功成名就，但不止步于此的藝術家進行合作。例如藝術家王功新，雖然已經50歲了，而且是中國影像藝術的前輩級人物，但他一直走在當代藝術的前沿，并且在不斷地否定自己，繼續進行著藝術探索。在與王功新的合作中，我們也在不斷提高自己。



　　商報：作為畫廊的經營者，您曾經有海外學習的經歷，但是您與很多畫廊經營者不同，他們可能會更多地與知名藝術家合作，從中可能會獲取很大的商業價值。而您與年輕藝術家合作的模式，是否可以讓站臺中國持續發展?



　　孫寧：我認為，這是畫廊經營者是否具有發展眼光的問題。對于藝術家來說，不能只在中國的層面上發展，更需要得到國際上的關注和認可。我們在選擇藝術家時，也是以此為評判標準，藝術家將來是否會在國際上獲得自己的位置，是否有持續發展的潛質，能夠不斷地提高和否定自己，而不是單純地重復一些“符號”。雖然目前站臺中國沒有獲得可觀的經濟效益，但是從長遠來看，我們是在做一項前瞻性的工作，讓年輕藝術家可以在健康的環境下成長。現在功成名就的藝術家，可能在10年前也是默默無聞的，因此藝術家推廣還要一步步地往前走。



　　商報：與專攻某一藝術類別的畫廊相比，站臺中國涉足裝置、影像、架上繪畫等多個當代藝術領域，您是否認為站臺中國包容了太多的藝術類別?



　　孫寧：我們不以媒介定位藝術家，這種做法可能會使人感覺站臺中國做的展覽很“雜”。但是，我認為媒介只是一種語言而已，最重要的是作品中在說什么，我們關注的方向是對藝術的真正理解。每家畫廊的展覽方向都與經營者的風格息息相關，涉足多個藝術領域可能是我們對當代藝術的看法，更加注重藝術家內心，而不是那些空洞的思想。



　　商報：站臺中國成立之初以非營利機構的面貌出現，但目前也在做一些商業化的經營，您認為非營利方式是否適合中國當代藝術的發展?



　　孫寧：不適合。在國際上，非營利藝術機構需要通過政府和基金會的支持，舉辦一些公益性和不以盈利為目的的活動。但是，中國還沒有很多基金會對非營利藝術機構進行支持，因此非營利藝術機構很難支撐下去。



　　目前，站臺中國雖然轉型商業化運作，但我們還是要做自己認為優秀的展覽，并對這些作品進行推廣，作品是否能真正銷售出去是另一回事。例如，王功新的影像作品，銷售情況不是太好，但我們不能因為商業考慮就不去關注優秀的作品。



　　商報：似乎很多畫廊都存在影像作品的銷售問題，您認為造成這種現象的原因是影像作品難以收藏，還是收藏家不買賬?



　　孫寧：兩個原因都存在，但主要是中國收藏家不接受，目前很多中國收藏家仍然停留在架上繪畫作品的收藏上，可能還沒具備對其他藝術媒介的收藏意識。



　　商報：站臺中國是如何把握藝術前瞻性的?



　　孫寧：藝術家的才氣很重要，當代藝術發展至今，很多人提出了“人人都是藝術家”的觀點，但是我認為這種觀點是一種誤導。一位藝術家無論是否科班出身，對于一幅作品上所呈現的藝術語言應該十分純熟，并且有不斷否定自己的動力，這些都是我們所看重的。

來源 ： 北京商報