時代是進入了現(xiàn)代，我就成了現(xiàn)代藝術(shù)家;現(xiàn)代進入了當(dāng)代，我就成了當(dāng)代藝術(shù)家;時代把我們甩到國外，我就成為了國際藝術(shù)家——我的機會是：正好趕上國際上多元文化或者對身份的探討時興起來。



　　筲有時候我想，別人給我工作時，或者是美術(shù)館去找錢請我做展覽，或者是收藏家買我作品，他是買什么東西呢?《鳳凰》是一堆破爛做出來的，你說他買的是一堆破爛嗎?他買的是《鳳凰》的這種工藝感和優(yōu)美嗎?其實都不是。



　　——徐冰



　　今天的勞動人民紀(jì)念碑



　　南方周末：《鳳凰》最終的安身之處現(xiàn)在有了著落嗎?



　　徐冰：現(xiàn)在還不知道。林百里先生(臺灣收藏家、該作品贊助人)最早是希望它到臺灣去，放在蘋果電腦生產(chǎn)中心。內(nèi)地很多文化界的人覺得應(yīng)該放在內(nèi)地，如果離開這個上下文的環(huán)境，就感覺這個東西不對了。世博會之后我們會組織一個國際巡回展覽。



　　南方周末：如果到國際上巡回展覽，怎樣展示作品產(chǎn)生的語境確實是個問題。



　　徐冰：其實最初的語境已經(jīng)無法完全呈現(xiàn)了。我最早的設(shè)想，是安置在作品甲方建造的金融大廈里，金融大廈本身是一個金碧輝煌的大廈。我想到這個作品，是由于工地現(xiàn)場的勞動條件與中國現(xiàn)在到處可見的金碧輝煌的現(xiàn)代化建筑形成的一種反差，我覺得很震撼，沒有想到現(xiàn)代化建筑都是在這樣一種條件下產(chǎn)生的。把蓋這個大樓的建筑排泄物做成一個東西掛在金碧輝煌的大樓中間，我覺得很有意思，它確實可以把大樓襯托得更加金碧輝煌，而大樓的金碧輝煌又在襯托著兩只鳳凰的現(xiàn)實感。我覺得我使用的材料不僅是這些建筑廢料，實際上整個建筑的語境都是作品材料的一部分。



　　但是，由于兩年中的種種變故，作品最后不能放到甲方的大廈里，這部分材料和藝術(shù)語匯的因素不能使用了。這些變故讓它負(fù)載了很多新的內(nèi)容，當(dāng)然也更深入的反映了中國的現(xiàn)實。



　　南方周末：假設(shè)回到60年或50年前，這個方法、概念說不定可以照搬到人民大會堂。如果那個時候有一個你，有這樣一個想法，用當(dāng)時勞動工具、建筑廢料說不定也可能做出別的鳥或者獸?



　　徐冰：你這個設(shè)想其實是有意思的，是中國這么多年語境的變化，才讓你這個設(shè)想變得有意思。有人也說了，徐冰這個《鳳凰》有點像今天的勞動人民紀(jì)念碑，因為每一塊材料都是通過勞動之手觸碰而傳遞的一種情感的信息，一種中國社會的信息，包括對物質(zhì)的一種態(tài)度等等。但在五六十年以前，那個時候勞動人民這種情感和他們的狀況，和今天勞動人民的情感和狀況是不同的。中國真正的變化不在于高樓大廈的多少，而在于階級關(guān)系的變化和階級地位的變化。那時候工人階級的地位和現(xiàn)在工人階級的地位是截然不同的。



　　為什么這兩只鳳凰有時候會很感動人，因為它確實是帶著一種傷痕和悲哀，就是在很艱難的條件之下而一定要把自己打扮得非常有尊嚴(yán)和非常美麗。作品在這個語境下所傳達的信息，是其他時代或者說其他地區(qū)所沒有的。



　　當(dāng)然中國有這個傳統(tǒng)，比如勞動人民的藝術(shù)和民間的藝術(shù)，那都是用最低廉和最日常的材料，或者用勞動的材料構(gòu)成的一種藝術(shù)，是對未來生活向往的一種藝術(shù)。像民歌、農(nóng)民畫、大躍進的壁畫等等形式，這些形式雖然說是平面的，實際上那種想象力和所用的形象、意象，也具有今天當(dāng)代藝術(shù)或者說《鳳凰》所用綜合材料的水準(zhǔn)。比如說那個時候有工人階級騎在龍身上的畫面，都是那樣的一種境界。



文化就像游戲機，上去了就下不來



　　南方周末：《天書·析世鑒》是非常抽象的，是文化上的一種探索或者是思考，而《鳳凰》是很入世，從現(xiàn)實里來，直接指向社會現(xiàn)實的話題。這是否算是一個創(chuàng)作方向的轉(zhuǎn)變?



　　徐冰：我認(rèn)為一個藝術(shù)家的方向是沒法轉(zhuǎn)變的，因為我總說藝術(shù)是宿命的。



　　從《析世鑒》一直到《鳳凰》，中間我做了很多很多的作品，但是現(xiàn)在回頭看，我發(fā)現(xiàn)我能夠做的就是跟著這個時代走。比如說時代是進入了現(xiàn)代，我就成了現(xiàn)代藝術(shù)家;現(xiàn)代進入了當(dāng)代，我就成了當(dāng)代藝術(shù)家;時代把我們甩到國外，我就成為了國際藝術(shù)家——我的機會是：正好趕上國際上多元文化或者對身份的探討時興起來，所以像很多中國藝術(shù)家在那個期間有了大量的展覽，大量的展示自己才華的機會。你必須要跟這個時代的問題發(fā)生關(guān)系。



　　現(xiàn)在我回到國內(nèi)，中國大陸在今天的世界上，其實是一個最具有實驗性的地區(qū)，最有各種各樣的問題和各種各樣文化一種重生不定的狀況，也最有可能出現(xiàn)一種新的文化方式。所以，在這兒的藝術(shù)家就應(yīng)該成為最實驗性的藝術(shù)家，和最有可能提出一種新的文化方式或者是藝術(shù)方式的藝術(shù)家。



　　《析世鑒》的出現(xiàn)，實際也是和中國當(dāng)時的社會語境發(fā)生關(guān)系的，它和當(dāng)時中國大陸的文化熱有直接關(guān)系。1977年我從插隊的農(nóng)村回到中央美術(shù)學(xué)院上學(xué)。中國剛剛開放的時期，大學(xué)生、當(dāng)時的年輕思想界都非常活躍，所有人對文化都是一種饑渴的狀況，所以我參加所有的講演、講座、聚會、文化討論，讀各種各樣的書。但是就像一個饑餓的人，一有機會就吃得太多結(jié)果覺得很不舒服。那時候覺得，過去自己還有一點東西，最后反倒沒有了。文化的東西像一個游戲機似的，你上去了就下不來，最后其實又解決不了什么問題，反倒把原來的一些東西給搞亂了。于是特別想做一本自己的書，來表達自己對文化，對書籍的一種感覺。《天書》是這么來的。



　　現(xiàn)在看來，《天書》是一種非常中國的方式，中國的態(tài)度，而且是具有堅定性的。因為對西方當(dāng)代藝術(shù)并不了解，所以你做東西不是左顧右盼的，什么都不知道，無知者無畏。它的力量也正來自這種堅定。但它和西方上個世紀(jì)末那個階段，關(guān)于文本、結(jié)構(gòu)、誤讀這套理論和哲學(xué)界最關(guān)心的命題其實特別有關(guān)系，所以在西方受到特別多的關(guān)注、討論。他們覺得這個中國藝術(shù)家用他特殊的方式在參與我們正在關(guān)心的問題。



　　南方周末：你之前的很多作品都跟文字有關(guān)系，但《鳳凰》是直接從社會性話題入手，給人的感覺是從書齋走向現(xiàn)實這么個過程，可以這樣推測嗎?



　　徐冰：可以這樣說。過去從知識或者書本元素里轉(zhuǎn)換成藝術(shù)，實際是因為對藝術(shù)的理解并不成熟。我發(fā)現(xiàn)中國人對當(dāng)代藝術(shù)的想象力是很強的，在早期，因為不了解當(dāng)代藝術(shù)，因為我們只知道當(dāng)代藝術(shù)可以是無邊際的或者是極有想象力的，而且是可以做得非常奇特的，所以在這個旗幟下，可以把自己想象得更加無邊無際。而且在文化上你覺得當(dāng)代藝術(shù)是深刻的，你必須要讓它有文化感等等，但事實上這些都不是藝術(shù)深度的來源。



　　最后我才明白藝術(shù)的深度實際來自藝術(shù)家用你尋找到的藝術(shù)語匯，處理你與自己身處的現(xiàn)實和社會之間的關(guān)系;這種處理技術(shù)的高下體現(xiàn)出藝術(shù)的高下，而絕對不是在風(fēng)格流派之間來比較。不能夠把古元風(fēng)格和安迪·沃霍爾風(fēng)格做比較而談?wù)撍麄兊母呦?你只能談?wù)摴旁窃鯓佑盟乃囆g(shù)來面對他那個時代的中國社會，而安迪·沃霍爾是怎樣用他的藝術(shù)來面對美國商業(yè)時代的。他們兩個有各自的技術(shù)和方法。



　　當(dāng)然，說我的作品越來越具有社會性或者是人民性的內(nèi)容，確實是有。實際我在紐約后期的一些作品，后來我才發(fā)現(xiàn)它們和社會之間有一種過去沒有的，更近的關(guān)系。比如說“9·11”之后的《何處惹塵埃》，實際上它非常關(guān)注當(dāng)時人類面對的，精神世界和物質(zhì)世界之間關(guān)系的一種反思：為什么這么一個大樓在頃刻之間可以化為平地?到底什么東西是更有力量的?為什么美國和伊拉克打?到底什么東西是這種殘殺的原動力?其實很多東西是值得反思的。



　　南方周末：你覺得在中國的當(dāng)代藝術(shù)里，藝術(shù)家用藝術(shù)語匯來處理自身與現(xiàn)實社會的關(guān)系，這種處理技術(shù)現(xiàn)狀怎么樣?



　　徐冰：我覺得缺失很多，這也確實不能怪中國藝術(shù)家，整個世界幾百年以來都是被西方大的思維框架所統(tǒng)領(lǐng)的，現(xiàn)代藝術(shù)也是西方話語之下的一種結(jié)果。我們感覺中國現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)繁榮了，要我說其實是種表面的繁榮。中國當(dāng)代藝術(shù)真正在語言上有貢獻的藝術(shù)家非常之少。但為什么中國藝術(shù)家又獲得這么多的國際關(guān)注?他們看中國的當(dāng)代藝術(shù)很有意思，是因為這些藝術(shù)中反映出大量中國的現(xiàn)實信息，但是要清楚這不是藝術(shù)。很多藝術(shù)家覺得自己重要，獲得很多國際關(guān)注，并且在商業(yè)上很成功，但事實上別人對你的關(guān)注并不是由于你在藝術(shù)語言上對人類的當(dāng)代藝術(shù)有所貢獻，這個一定要搞清楚。



　　和現(xiàn)實較勁的能力



　　南方周末：當(dāng)代藝術(shù)與社會現(xiàn)實的關(guān)系究竟應(yīng)該是怎樣的呢?



　　徐冰：藝術(shù)必須要對社會產(chǎn)生作用，這就有一個問題，怎么產(chǎn)生作用。是跟著社會跑，比如說奧運會開始了，我的創(chuàng)作就跟奧運會有關(guān)系，世博會開始了，我的創(chuàng)作就跟世博會有關(guān)系?我覺得這是一種無張力的關(guān)系。你必須有一種和社會現(xiàn)實較勁的能力，是50%與51%的關(guān)系。



　　當(dāng)然話說回來，藝術(shù)家的本事是必須要對這個時代有種超出一般人的認(rèn)識，而又懂得轉(zhuǎn)換成過去沒有的，一種全新的藝術(shù)語匯來表達的能力。所以藝術(shù)語言的貢獻是重要的，就像作家，有些人只會講故事，但是有些人建立一種文體，把故事講得更好，又給別人提示了一種方法。最終還是在文體上有所建樹的作家，是對人類文明有所貢獻的。



　　南方周末：你現(xiàn)在也是一個教育者，在你的工作當(dāng)中，你會怎樣影響現(xiàn)在的學(xué)生?他們接受教育的環(huán)境已經(jīng)非常不一樣了。



　　徐冰：但是真正的高質(zhì)量教育，核心的部分其實是一樣的。藝術(shù)和生活，和社會之間的關(guān)系規(guī)律也是沒有變的。對于藝術(shù)教育來說，最本質(zhì)的是讓學(xué)生懂得藝術(shù)的道理是什么。



　　很多藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生畢業(yè)了也不知道自己是干什么的。你怎么跟社會發(fā)生關(guān)系?社會為什么要讓你成為一個“游手好閑”的職業(yè)藝術(shù)家?你能夠給社會什么東西?并不是你想成為藝術(shù)家，社會就應(yīng)該讓你成為藝術(shù)家。你必須和所有的人一樣，要提供社會需要的東西，才能把你的住房換回來，把你的食物換回來，把你的工作室換回來。



　　有時候我想，美術(shù)館去找錢請我做展覽，或者是收藏家買我的作品，他們買的是什么呢?《鳳凰》是一堆破爛做出來的，你說他買的是一堆破爛嗎?他買的是《鳳凰》的這種工藝感和優(yōu)美感嗎?其實都不是。而收藏的是：中國藝術(shù)家開始探索怎樣在這個時代，使用真正有價值的，其他任何地方都沒有的元素，創(chuàng)造出不同于西方話語方式的藝術(shù)。這種提示是有價值的。事實上，收藏者收藏的是這種“提示”。比如說我過去的作品，《天書》也好，什么也好，其實都是一堆物品，從物質(zhì)上說它什么都不是。但它多少有一些價值，這價值也可能是通過這樣一件作品或者語言方式，傳達了一種新的、特殊的思維方式，或者是看事情的角度——這個是有價值的，別人收藏就是這個東西，我就可以用這個東西和社會進行交換。因為這種提示對社會的進步是有作用的。



　　南方周末：你作為一個藝術(shù)家的工作當(dāng)然很重要，但你作為一個教育者的工作恐怕更加重要。



　　徐冰：這個事情又得從另外一個角度來看。比如說很多人就覺得徐冰回來了，是不是可以帶來一些現(xiàn)代的東西，帶來一些新的藝術(shù)方法。事實上，我回來以后，其實一直在提醒自己：我離開中國的這一段，我遺漏了什么東西，這是我最需要反省的。20年以前我離開中國，那時的中國和現(xiàn)在的中國可以說是兩個國家。你回來其實面對著一個嶄新的國家，它的文化方式，它的工作方式，它的運轉(zhuǎn)方式，是什么在讓中國往前走，這些都是你完全不了解的。你得有當(dāng)年去紐約，企圖參與到那個文化語境之中所付出的摸爬滾打、自我改造的努力，你才有可能在這樣一個新的文化語境里做一些事情。我在美術(shù)學(xué)院擔(dān)任這些職務(wù)，其實是讓我更實際地進入和懂得這個國家。

來源 ： 《南方周末》