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作者:汲平2011-03-29 18:01:30 來源:琴川文苑 - 常熟零距離論壇
主持人：吳文雄（常熟美術館館長）
翁承豪先生是我省德藝雙馨的畫家。今天，他的第一個專題畫展、第一本畫冊和作品藝術研討會在家鄉常熟舉辦，是我們常熟美術館的榮耀。
翁承豪先生經過三十年的藝術求索、錘煉、積累、創新，把大學所學的中國畫融入于版畫創作之中，給人以清新的美感。他長期以來潛心研究、長年埋頭做學問，沉得住氣，從畫作的內容到題材、創作到處理、構圖到造型，方法多樣，把中西文化的融合，色彩和墨色、山水與建筑、浪漫與現實、傳統與創新，作了完美結合，取得了可喜的藝術成就。正如他在展覽自序中所說：“作品一出來就得到了江蘇前輩們的認可并積極向外推薦”，在全國和全省美展中屢屢獲獎。
翁先生是常熟人，曾在常熟日報工作14年，任美術編輯。此次回家鄉辦展，把自己近三十年來的藝術成果展現在家鄉父老面前，不但為家鄉人民帶來了藝術享受，還為“常熟美術年”增添了一道新的風景線。常熟市委宣傳部、常熟市文化局的十分重視本次活動，撥出專款辦展、出書。
下面請各位專家踴躍發言。
翁承豪先生是我省德藝雙馨的畫家。今天，他的第一個專題畫展、第一本畫冊和作品藝術研討會在家鄉常熟舉辦，是我們常熟美術館的榮耀。
翁承豪先生經過三十年的藝術求索、錘煉、積累、創新，把大學所學的中國畫融入于版畫創作之中，給人以清新的美感。他長期以來潛心研究、長年埋頭做學問，沉得住氣，從畫作的內容到題材、創作到處理、構圖到造型，方法多樣，把中西文化的融合，色彩和墨色、山水與建筑、浪漫與現實、傳統與創新，作了完美結合，取得了可喜的藝術成就。正如他在展覽自序中所說：“作品一出來就得到了江蘇前輩們的認可并積極向外推薦”，在全國和全省美展中屢屢獲獎。
翁先生是常熟人，曾在常熟日報工作14年，任美術編輯。此次回家鄉辦展，把自己近三十年來的藝術成果展現在家鄉父老面前，不但為家鄉人民帶來了藝術享受，還為“常熟美術年”增添了一道新的風景線。常熟市委宣傳部、常熟市文化局的十分重視本次活動，撥出專款辦展、出書。
下面請各位專家踴躍發言。
翁承豪（展覽畫家、江蘇省版畫院院長）
我的作品有點和別人不一樣。那一年正好被選上了全國五屆美展，那時江蘇被選上全國五屆美展的作品只有兩件，我當時很意外。后來，我又按此法刻了《渡江春記》、《江邊》、《珍珠灣》等都被接二連三地被選上了全國性的展覽。這是專家們和社會對我的肯定，于是我就這樣一點點刻下來，以后入選的就比較多，在江蘇也引起了大家的注意。
江蘇的前輩們沒有成見，對后起之輩提供了很多的方便，你有好的作品就盡量往外送。實際上，他們給了我好多的機會，我很想感謝他們這些老一輩的畫家。97年的時候我調到省美術館，這是朱葵先生給我的一次機會，在這里表示感謝。感謝將我從《常熟日報》社調到省美術館，使我的創作條件等各方面更進一步。
從此，我的創作方法等有了一定的變化。比如說，以前考慮寫實的、繪畫性的東西都比較多。一些比較大型的版畫都是調到省美術館后創作的，帶有點現代的構成意識。所以說，版畫的創作從一開始到現在已經花了將近三十年了。這三十年中，我的風格自己認為有了一點變化，這和社會的環境也有一定的關系。
這個展覽濃縮了我將近三十年的青春年華，總的來說，我的這些畫僅僅表現的都是些江南小景。我對這些江南小景懷有很深刻的感情，就動用了我一些其它的繪畫手段參與制作而成，實際上也沒有什么更多的技巧。水印版畫由于制作性比較強，我就是按照我的思路來做，所以多少有一些差距，在風格方面也有一些不同。比如說，水印木刻有單色的印、色塊的印、色調的印，我把它總結為這三個方面。我覺得我早期的都是帶有些色調的，一個顏色從深到淡、從冷到暖、從暖到冷互相轉變，既要把它印得好、透明，還要把它的色調感印出來，我覺得這個難度比較高。我覺得印色調有很大的發展余地，今后我還會在色調方面有所追求。這次展覽只能展示我一部分的水平，因為我對個別的畫還不能夠滿意。
感謝大家來參加我畫展的開幕式。
我的作品有點和別人不一樣。那一年正好被選上了全國五屆美展，那時江蘇被選上全國五屆美展的作品只有兩件，我當時很意外。后來，我又按此法刻了《渡江春記》、《江邊》、《珍珠灣》等都被接二連三地被選上了全國性的展覽。這是專家們和社會對我的肯定，于是我就這樣一點點刻下來，以后入選的就比較多，在江蘇也引起了大家的注意。
江蘇的前輩們沒有成見，對后起之輩提供了很多的方便，你有好的作品就盡量往外送。實際上，他們給了我好多的機會，我很想感謝他們這些老一輩的畫家。97年的時候我調到省美術館，這是朱葵先生給我的一次機會，在這里表示感謝。感謝將我從《常熟日報》社調到省美術館，使我的創作條件等各方面更進一步。
從此，我的創作方法等有了一定的變化。比如說，以前考慮寫實的、繪畫性的東西都比較多。一些比較大型的版畫都是調到省美術館后創作的，帶有點現代的構成意識。所以說，版畫的創作從一開始到現在已經花了將近三十年了。這三十年中，我的風格自己認為有了一點變化，這和社會的環境也有一定的關系。
這個展覽濃縮了我將近三十年的青春年華，總的來說，我的這些畫僅僅表現的都是些江南小景。我對這些江南小景懷有很深刻的感情，就動用了我一些其它的繪畫手段參與制作而成，實際上也沒有什么更多的技巧。水印版畫由于制作性比較強，我就是按照我的思路來做，所以多少有一些差距，在風格方面也有一些不同。比如說，水印木刻有單色的印、色塊的印、色調的印，我把它總結為這三個方面。我覺得我早期的都是帶有些色調的，一個顏色從深到淡、從冷到暖、從暖到冷互相轉變，既要把它印得好、透明，還要把它的色調感印出來，我覺得這個難度比較高。我覺得印色調有很大的發展余地，今后我還會在色調方面有所追求。這次展覽只能展示我一部分的水平，因為我對個別的畫還不能夠滿意。
感謝大家來參加我畫展的開幕式。
左莊偉（南京師范大學美術學院教授）
這是一次高水平的版畫展。作為一個專題的版畫展覽，一個人那么多數量和質量，而且在藝術創作上的成就確實是我看到過的展覽中的一個高水平的。承豪是我們師范大學文化革命之后第一屆學生。這一屆學生的特點是進來了社會上長時期從事美術，自學成長的一批學生。所以，這批學生還是很有成就，承豪就是其中杰出的一位。學習期間，受到中西兩種藝術的教育，雖然只有兩年的時間，但是我們開設的課程還是比較全面的。由于他原來的藝術基礎加上珍貴的藝術訓練，就使他藝術的修養達到了一個高度。這是初期，后來長期從事基層的美術工作，生活基礎雄厚，加上有一定的藝術修養，保證他后來的藝術創作沿著一條正確的道路越走越高。
后來，到了省美術館，從事專業畫家的創作。美術館是集中了一批有成就的藝術家共同從事藝術創造的藝術環境，他既可以發揮自己的聰明才智，又可以向其他的畫家學習。美術館是云集四方藝術家展示自己藝術成就的地方，他又可能在此學到很多。承豪三十年來進步的歷程已經在作品中展示出來。
版畫在所有的畫種中是很重要的，有著悠久的歷史。在革命的年代，版畫一度成為主要的藝術品種。市場經濟的今天，又使得版畫在某種情況下受到一些沖擊。承豪的版畫作品不僅具有藝術價值，而且具有相當潛在的市場價值。版畫藝術與國畫、油畫都不同，它有自己本體的藝術語言，實際畫家在整個的藝術創作中間，都在深刻地展示這種藝術自身的不同于其它藝術品種的藝術語言。
水印木刻版畫應該具有怎么的藝術價值呢？決定于它的語言，也是就木頭的“味道”，因為它是木刻的。是保留這種藝術品種本質的意義。承豪生于常熟，而常熟是一個“詩意”的自然環境，其本身的自然環境就具有詩意。因此，他的藝術成就離不開生育他的這塊土地。中國的藝術最講人與自然的和諧統一，借助于自然的景色，表達人的思想或感情。這在承豪的作品中表達的非常明顯。
自古以來，一方水土養育一方人，江蘇的畫家之所以都畫江南水鄉，那是因為江蘇的畫家生長在這種環境中。那么所處的環境具有詩意，就必然走進他的藝術視覺，他感受到了這種環境。因此，他的畫中小橋、流水、人家，這種自然非常美。另一方面，承豪對水的表現，構成了他作品中的韻味。他對于水印木刻關系的處理具有韻味，還有在畫面上的擺布產生的節奏。“節奏、韻律、情感”促成了作品深刻的。
他的作品從藝術表現上有三個特點：第一個，他是從寫實走向寫意，這兩個關系處理得很好。他早期的作品比較重視客觀自然美的反映，后期的作品更多地把自己對故鄉，對水鄉，對自然的熱愛之情借助于自然來傳達，也就是“抒情”。這也符合一個畫家從生活走向藝術的一個高度的歷程。第二個他把傳統和現代結合得比較好，這是觀念上的問題。他在處理故鄉置景布施的過程中，很多吸收了中國傳統繪畫。構圖、取景、造境的問題，他吸取了很多中國傳統的繪畫法則。而在藝術處理過程中又有立體派的影子。第三個是中西精神和畫法的融合，既有傳統又有現代，結合得天一無縫。我認為承豪的潛力很大，如此發展下去，他會有成為版畫藝術中具有自己藝術的特色的，在江蘇版畫界成為一代大家的趨勢。
我希望他能達到這樣一種高度。
這是一次高水平的版畫展。作為一個專題的版畫展覽，一個人那么多數量和質量，而且在藝術創作上的成就確實是我看到過的展覽中的一個高水平的。承豪是我們師范大學文化革命之后第一屆學生。這一屆學生的特點是進來了社會上長時期從事美術，自學成長的一批學生。所以，這批學生還是很有成就，承豪就是其中杰出的一位。學習期間，受到中西兩種藝術的教育，雖然只有兩年的時間，但是我們開設的課程還是比較全面的。由于他原來的藝術基礎加上珍貴的藝術訓練，就使他藝術的修養達到了一個高度。這是初期，后來長期從事基層的美術工作，生活基礎雄厚，加上有一定的藝術修養，保證他后來的藝術創作沿著一條正確的道路越走越高。
后來，到了省美術館，從事專業畫家的創作。美術館是集中了一批有成就的藝術家共同從事藝術創造的藝術環境，他既可以發揮自己的聰明才智，又可以向其他的畫家學習。美術館是云集四方藝術家展示自己藝術成就的地方，他又可能在此學到很多。承豪三十年來進步的歷程已經在作品中展示出來。
版畫在所有的畫種中是很重要的，有著悠久的歷史。在革命的年代，版畫一度成為主要的藝術品種。市場經濟的今天，又使得版畫在某種情況下受到一些沖擊。承豪的版畫作品不僅具有藝術價值，而且具有相當潛在的市場價值。版畫藝術與國畫、油畫都不同，它有自己本體的藝術語言，實際畫家在整個的藝術創作中間，都在深刻地展示這種藝術自身的不同于其它藝術品種的藝術語言。
水印木刻版畫應該具有怎么的藝術價值呢？決定于它的語言，也是就木頭的“味道”，因為它是木刻的。是保留這種藝術品種本質的意義。承豪生于常熟，而常熟是一個“詩意”的自然環境，其本身的自然環境就具有詩意。因此，他的藝術成就離不開生育他的這塊土地。中國的藝術最講人與自然的和諧統一，借助于自然的景色，表達人的思想或感情。這在承豪的作品中表達的非常明顯。
自古以來，一方水土養育一方人，江蘇的畫家之所以都畫江南水鄉，那是因為江蘇的畫家生長在這種環境中。那么所處的環境具有詩意，就必然走進他的藝術視覺，他感受到了這種環境。因此，他的畫中小橋、流水、人家，這種自然非常美。另一方面，承豪對水的表現，構成了他作品中的韻味。他對于水印木刻關系的處理具有韻味，還有在畫面上的擺布產生的節奏。“節奏、韻律、情感”促成了作品深刻的。
他的作品從藝術表現上有三個特點：第一個，他是從寫實走向寫意，這兩個關系處理得很好。他早期的作品比較重視客觀自然美的反映，后期的作品更多地把自己對故鄉，對水鄉，對自然的熱愛之情借助于自然來傳達，也就是“抒情”。這也符合一個畫家從生活走向藝術的一個高度的歷程。第二個他把傳統和現代結合得比較好，這是觀念上的問題。他在處理故鄉置景布施的過程中，很多吸收了中國傳統繪畫。構圖、取景、造境的問題，他吸取了很多中國傳統的繪畫法則。而在藝術處理過程中又有立體派的影子。第三個是中西精神和畫法的融合，既有傳統又有現代，結合得天一無縫。我認為承豪的潛力很大，如此發展下去，他會有成為版畫藝術中具有自己藝術的特色的，在江蘇版畫界成為一代大家的趨勢。
我希望他能達到這樣一種高度。
金明華（江蘇省版畫院專職畫家）
翁承豪先生的這次展覽基本上體現了他大半輩子藝術的道路和人生思想的追求。他的作品基本上濃縮了這一階段藝術創作成果。
畫如其人，翁承豪先生是一個有親和力，平素、內秀，極好相處的人，因此他在藝術創作過程中善于吸取、容納，這對他藝術事業的發展起著很大的作用。他的作品的藝術形式一直在探索，有寫實的、概括的，有平面構成的還有現代的制作方法。
總的來說，他的作品很“抒情”。特別是對家鄉懷著深厚的感情，他的很多作品都是表現水鄉，而且是常熟的一些的風景。這體現了一個畫家對本土的濃厚鄉情。他的水印版畫有其個人強烈的風格，印制也有其特別的技法。他印一張畫，常常要幾天，片幅很大，又要保持水分。每一個色塊、每一個部分都像工筆畫一樣慢慢地渲染，難度很大。這種風格在江蘇可算獨樹一幟。在我個人而言，特別喜歡他一些概括性強的，如云彩等。所以他的作品屢次參加全國展覽，屢次得獎。
另外，我覺得他的潛力很大。原來他畫的構成比較寫實和繁瑣，后來就比較概括，現在他把中國畫的水墨技法融合在他的版畫作品中，這些都體現出他很有潛質。因為他的作品不是至此為止，而是在不斷發展、充實、提高。最后祝他展覽成功！
翁承豪先生的這次展覽基本上體現了他大半輩子藝術的道路和人生思想的追求。他的作品基本上濃縮了這一階段藝術創作成果。
畫如其人，翁承豪先生是一個有親和力，平素、內秀，極好相處的人，因此他在藝術創作過程中善于吸取、容納，這對他藝術事業的發展起著很大的作用。他的作品的藝術形式一直在探索，有寫實的、概括的，有平面構成的還有現代的制作方法。
總的來說，他的作品很“抒情”。特別是對家鄉懷著深厚的感情，他的很多作品都是表現水鄉，而且是常熟的一些的風景。這體現了一個畫家對本土的濃厚鄉情。他的水印版畫有其個人強烈的風格，印制也有其特別的技法。他印一張畫，常常要幾天，片幅很大，又要保持水分。每一個色塊、每一個部分都像工筆畫一樣慢慢地渲染，難度很大。這種風格在江蘇可算獨樹一幟。在我個人而言，特別喜歡他一些概括性強的，如云彩等。所以他的作品屢次參加全國展覽，屢次得獎。
另外，我覺得他的潛力很大。原來他畫的構成比較寫實和繁瑣，后來就比較概括，現在他把中國畫的水墨技法融合在他的版畫作品中，這些都體現出他很有潛質。因為他的作品不是至此為止，而是在不斷發展、充實、提高。最后祝他展覽成功！
陳金虎（上海鼎杰畫廊主持、策劃人）
我是翁老師繪畫的“fans”，從很早就喜歡他的作品。這次畫展，我更多地看到了他的人生。我是翁老師作品的推廣者，當我每次參加上海藝博會的時候都有一些缺撼，覺得中國的國粹版畫藝術太少了，好的更少。后來就找到了翁老師，并把他的作品很有信心的在上海藝博會上推廣。結果在掛牌第一天就被有專業水準和熱愛中國版畫的外國人以八千元的價格購得。翁老師在藝術上的特色非常鮮明。
我覺得翁老師在推廣過程中還有幾個方面的不足。第一，沒有把視野拓展到世界范圍。因為經濟、藝術的發展都是全球化的，當代藝術應該像經濟發展一樣推廣到全世界。第二，翁老師的作品具備了多方面的特質，而中國的藝術需要擔當得起與時代相適應的大師的責任，翁老師應該承擔起這樣的責任。第三，版畫的發展更需注重經營。由于版畫的人才后繼饋乏，希望翁老師在這方面多花精力，使我們能欣賞到更多更好的版畫作品。
俞子龍（解放日報高級編輯）
我是在九十年代接觸到翁承豪的版畫，當時看到非常震撼。他的作品是扎根于江南農村，有其地域的特點。我建議他應該把主要的精力放在你的水印版畫上。如果屬于江南的水印、木刻藝術能在你的身上發揚光大，繼承下去的話，將是一件好事。
楊順泰（上海理工大學藝術設計學院教授）
我非常榮幸地享受到了這次很有特色的視覺大餐，為何稱其為“視覺大餐”呢？這次能夠整體地看到他三十年辛勤勞動和聰明、靈動智慧的閃光，所以這么說。“視覺大餐”是一個新名詞，我用這個詞是因為翁承豪的作品中有很多當代藝術的東西。
剛才南京的老師分析了他的藝術構成，在這個方面我感觸也是很深的。我自己是畫油畫的，但我在學校是教設計的。學習設計的基礎是繪畫，專業基礎實際上有三大要素：平面構成、色彩構成和立體構成。構成理論如果能在繪畫中體現，那么這幅畫就會有新意、有思想。現代繪畫強調自我，有自我的感受，又講機理。如剛才講到的刀法和木紋的處理，就是機理的表現。而水印版畫恰恰就是一種特殊的機理。
承豪的作品既發揚了中國的優秀傳統，又結合了一些西方引進的構成。在構成中，他運用的最多的是“透點”，使內容更豐富，基理表現更多。所以說，翁承豪的東西能夠得到那么多專家、權威的認可，能夠連續入選和得獎，除了因為他聰明、基本功扎實、對家鄉江南的深厚感情之外，更重要的是他能夠傳統與西方的一些先進理念結合在一起。這是一種感情與勞動的結晶。從中可以看出他的潛力。
作為朋友，為他感動自豪。
我非常榮幸地享受到了這次很有特色的視覺大餐，為何稱其為“視覺大餐”呢？這次能夠整體地看到他三十年辛勤勞動和聰明、靈動智慧的閃光，所以這么說。“視覺大餐”是一個新名詞，我用這個詞是因為翁承豪的作品中有很多當代藝術的東西。
剛才南京的老師分析了他的藝術構成，在這個方面我感觸也是很深的。我自己是畫油畫的，但我在學校是教設計的。學習設計的基礎是繪畫，專業基礎實際上有三大要素：平面構成、色彩構成和立體構成。構成理論如果能在繪畫中體現，那么這幅畫就會有新意、有思想。現代繪畫強調自我，有自我的感受，又講機理。如剛才講到的刀法和木紋的處理，就是機理的表現。而水印版畫恰恰就是一種特殊的機理。
承豪的作品既發揚了中國的優秀傳統，又結合了一些西方引進的構成。在構成中，他運用的最多的是“透點”，使內容更豐富，基理表現更多。所以說，翁承豪的東西能夠得到那么多專家、權威的認可，能夠連續入選和得獎，除了因為他聰明、基本功扎實、對家鄉江南的深厚感情之外，更重要的是他能夠傳統與西方的一些先進理念結合在一起。這是一種感情與勞動的結晶。從中可以看出他的潛力。
作為朋友，為他感動自豪。
傅慶徐（原常熟美術職工大學校長）
翁老師與我是三十多年的老朋友了。尤其喜歡他的黑白木刻，看著非常真實。
承豪很耐得住寂寞，幾十年來在和版畫的園地里辛勤耕耘，非常感謝他為家鄉帶來美的感受。
翁老師與我是三十多年的老朋友了。尤其喜歡他的黑白木刻，看著非常真實。
承豪很耐得住寂寞，幾十年來在和版畫的園地里辛勤耕耘，非常感謝他為家鄉帶來美的感受。
朱葵（江蘇省美術家協會副主席）
這次又看了一遍承豪的展覽，覺得他與江蘇其他版畫家的作品確實不同，很有個性，又很有創新，這兩點在他身上都能夠體現。
承豪的作品將中國畫與水印版畫融合在一起，使它們相輔相成，在江蘇來講是獨樹一幟的。
這次又看了一遍承豪的展覽，覺得他與江蘇其他版畫家的作品確實不同，很有個性，又很有創新，這兩點在他身上都能夠體現。
承豪的作品將中國畫與水印版畫融合在一起，使它們相輔相成，在江蘇來講是獨樹一幟的。
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