編者按：從小耳濡目染，文化熏陶；長大后觸類旁通，數業同修。后受教于著名書畫家沙曼翁、啟功、吳冠中等，得真傳而后突變，獨樹一幟，人稱“前吳后容”。他就是著名書畫家--容鐵。他是如何做到數業同修、兼容并蓄而大成的呢？帶著疑問，文化中國網（www.culcn.cn）獨家專訪了這位當今畫壇奇才，以下為采訪實錄--
文化中國：歡迎您接受文化中國網的專訪，請您先介紹一下,你最初是怎么與書畫藝術結緣的?
容鐵：我出生于美麗的江南古城鎮江，那是一個很有文化底蘊的千年古鎮。鎮江自古以來就是文人薈萃之地，和中國傳統書畫有很深的淵源。宋代大書家米芾一手開創出的“米家山水”，就是在鎮江南山。另外還有清代京江畫派等一系列的藝術家。文風遺韻，延綿至今。
我從小耳濡目染有很多的具有相當高的藝術水平的人，我的鄰居當中就有許多人書法造詣很深。當他們在寫書法時就深深的吸引著我。所以說我在童年時代就與書畫結下了不解之緣。
我從小就是在這種文化熏陶中成長，書法從唐楷入手，臨顏真卿、柳公權、歐陽詢，對唐楷書法心摹手追的同時學習繪畫，臨摹魏碑《張猛龍碑》，《八大山人》的一些作品，打下了書法的基本功。
我們鎮江的山水非常有特色，是江南那種煙雨朦朧的感覺。我從小受這種自然環境的影響，對中國的山水畫情有獨鐘，尤其水墨的情懷一直在我心里。
文化中國：據我們了解，您不僅僅是位畫家，還是一位書法家、篆刻家，且有很深的文學美學理論修養，您是如何做到“數業同修”的而且都達到很深的造詣?您認為這種“數業同修”對于中國書畫藝術的意義在哪里?
容鐵：我覺得作為一個藝術家要有綜合方面的修養，這種修養會對他的藝術創作起到關鍵的作用。數業同修，就能觸類旁通，如果我們把書法練好了，就解決繪畫當中的線條的問題;把印章刻好了就能在繪畫中解決掉構圖的問題，書法的章法也能通過繪畫的章法來相互補充，而篆刻的章法對書法的章法布局也是的一種互補。
中國的文化藝術不是單一的，它是一種綜合的全方位的發展。古代的畫家都是琴、棋、書、畫樣樣精通，比如齊白石大師，他不但是畫家，還是書法家和篆刻家，詩詞水平也很高。
所以我覺得一個藝術家不要太過于單一，還是要綜合發展，這樣藝術之間就會推進相互作用，使自己的作品更有深度、高度。
一個藝術家首先要對文學哲學有綜合認識，作品就會流露出自然的底蘊。中國繪畫是講究文化的東西，一個藝術家首先是要作為一位學者，要有文化他的作品才會有一定的感染力和深度，他才能把美學的思想提煉出來展示給大家。
容鐵簡介：
容鐵，原名紀容建， 現為國家名流書畫院執行院長、中國書法家協會理事、西泠印社社員、中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國藝術研究院研究員、中國美術家協會旅游聯誼中心副秘書長、中國收藏家協會副秘書長、新華社新華書畫院特聘畫師、《東方書畫人物》雜志社總編輯、文化中國藝術顧問。
文化中國：除了進行藝術創作之外，您還是一位慈善家，您如何理解藝術家的“慈善”?
容鐵：關于慈善，我覺得一個藝術家不單單是要畫好畫，還要時刻關注身邊發生的事，關注弱勢群體，要盡可能的多做些公益活動，為社會盡些力，做些力所能及的事。所以我這幾年做了些事情，如把文化送到偏遠山區，送到邊防哨所，讓他們同樣能享受到文化氣息。還有比如近期的一些災難性的事情，我都盡自己的努力捐錢捐物，包括自己的一些作品，這都是我作為一個藝術工作者太應該做的事情了。
十八大和十七屆六中全會都提到“文化強國”，文化要大發展大繁榮，讓文化在現代社會中得以傳播和弘揚。作為一個藝術工作者，要時刻和黨和國家的精神保持一致，盡自己的力量來表達一個藝術家應有的社會責任感和使命感。
您剛剛在您的家鄉做了一次個人展覽，為什么選擇這個時機在家鄉辦展?
去年底在鎮江我的家鄉我舉辦了一場個人的書畫展，一是向家鄉的人民匯報我這20年的成果，二是因為鎮江是生我養我的地方，那里的一山一水都深深的烙印在我的腦海里，留在我的心里。
我對家鄉是有無限眷戀的，所以我畫的很多江南水鄉甚至我的水墨光暈都是表現家鄉的山山水水，所以這次到故鄉展覽一是聽聽父老鄉親對我繪畫提出的中肯批評。二呢也是弘揚我們鎮江的山水，讓更多的人認識到鎮江山水的美麗和活力。
文化中國：您會怎樣規劃自己未來的藝術之路?您的最高目標是什么?
容鐵：在今后的道路上我還是堅持自己對水墨光暈的探索，逐步的完善自己的繪畫語言和繪畫風格，建立自己的審美體系，向著更高的繪畫目標攀登。
書法、篆刻、詩文要同時進行，做一個全方位有修養、有價值、有審美的藝術家，對自己要有一個更高的要求，努力向前發展。
文化中國：從您的作品看，您既師承了中國傳統，也融合了西畫技法，請問如何能夠做到中西畫法的巧妙結合并實現完美統一?
容鐵：水墨光暈藝術流派在中國繪畫上還屬于一個探索階段，用中國傳統的水墨形式來表現現代的審美，把光感的感覺融入到中國山水中。
傳統中國繪畫里，畫光影的不是很多，在這方面傳統的中國畫也很少。要在古人的基礎上思考今天的繪畫如何發展，讓我們中國的繪畫與時代同步，與世界同步。畫出時代的審美、時代的心聲。我覺得這是我個人作為一個畫家要思考的問題，也是我作為一個畫家要有責任心。
作為一個畫家要具有高屋建瓴的視角，要有自己的審美，才能畫出與其他畫家不一樣的作品，形成自己獨特的語言，有自己繪畫的方向。我努力的尋找適合自己的繪畫道路和理念向前發展。
我認為，從傳統的角度上來看，中國繪畫已經形成了自己一系列的審美模式，因此，我覺得這就需要在某種程度有一種借鑒。堅持什么呢，融“西為中用”。把西方繪畫的造型，光感，色彩，前景，后景之間的變化和中國的文化找到一個結合點，形成一個有力的圖面，成為現代中國文化的新元素，達到中國繪畫的超前發展。
文化中國：您曾經受教于著名書畫家沙曼翁、啟功、吳冠中等大家。您如何評價這幾位恩師?您從他們那里學到了什么?
容鐵：我對書法，繪畫，篆刻等都非常有興趣，就想要系統的學習下，篆刻我是拜蘇州沙曼翁先生為師，從秦漢印開始學習篆刻，之后在學藝的過程中又得到了林散之、啟功吳冠中等大師的指導，大師們的風范一直激勵鼓舞著我，他們每一次的創作和教誨都對我的藝術創作給予了極大的幫助。
我少年時代學印章是沙曼翁老師手把手的指導，讓我學習到秦漢印篆刻，印從書出，書從印出。吳冠中老師一點一滴的指導我繪畫，為我解釋如何構圖，對每個構圖都加以說明。大師們嚴謹的創作態度深深的感染著我，所以我覺得在這些大師身上不光是學到了繪畫的技法，更重要的是學到了做人，做事方法以及他們獨特的風格和精神。
文化中國：有人評價您的繪畫時用“前吳后容”來形容，這是個很高的評價，您是如何從“吳”中走出來，形成“容氏”風格的?并開創了別具一格的“水墨光暈”繪畫流派的?
容鐵：很多人認為我的繪畫有吳冠中老師的影子，我覺得沒錯，我和吳冠中老師學習繪畫江南水鄉，必然會受到他的影響。但是我后來在思考，更重要的是選擇適合自己的道路。追求探索出一套具有自己獨特風格的藝術風格。
清代以來的中國繪畫有一定的程式，畫一山一水、一山一石，都有程式化。我覺得作為一個藝術家要打破這種固有的模式，要建立新的審美樣式，就要在古人的基礎上更加完善，要符合當代人的審美觀和價值觀，要有時代的氣息。
當然我們要在前人的基礎上往前發展，而不是沒有系統的創新。現在已經是新世紀了，如果繼續抄襲古人的繪畫程式，我覺得就是藝術家的悲哀。
因此我將中國傳統的水墨繪畫融入到現代的審美中，把光和影引用到水墨當中來，在水墨交融的呼應下，把時間和空間感展示出來，就是“水墨光暈”藝術流派表現方法。
