余成明是三峽畫派鼻祖岑學恭的弟子，他承襲了老師的三峽之情懷，卻有著不一樣的表達方式。余成明的山水畫作融進版畫的功力，他大膽的運用墨色，形成了三峽畫派的另一種風格，因為他的不斷探索和創新，他筆下的山水畫呈現出一種別樣的風情。余成明筆下的家鄉風景更是描畫了巴渝地域的奇美景觀、山水河道，蘊涵著濃重的巴渝情調、典雅且淳樸的風土人情。他將巴山蜀水的空靈高峻陡峭同陳舊儉樸的吊足樓楔合在一路，既富有超脫俊奇的朦朧美感，又不失保守的濃艷厚重。

采訪人：汪利利

受訪人：余成明

采訪地點：蘭州成功美術館

 記者：余老師您早期是創作版畫的，八十年代，版畫熱早已褪去，您轉畫山水，請您談談在您的山水創作中版畫的創作帶給您什么樣的影響？

余成明：版畫對我后期的山水創作是有影響的。版畫它是繪畫形式的一種，用刀具或化學藥品等在版上刻出或蝕出畫面，再復印于紙上。版畫的創作，要求非常精確，細膩。它要求的創作技法也是很高的。版畫的表現形式是很厚重、厚實而且有力量的，在山水創作中我充分運用版畫的留白技巧，使我的作品有一種大氣磅礴之勢，并呈現出三維的立體效果。

記者：在您的山水畫創作中您最在意的是什么？

余成明：最在意的是我的畫給別人一種不同與其他的感覺。在寫生的時候，我很注重事物對內心的觸碰，讓我有一種表達的沖動。在我的創作中，我不喜歡重復的景色，并且我的山水用墨色較濃厚，鮮亮。我希望書畫愛好者和欣賞者可以從我畫作跳躍纏繞的線條中感受得到形于外的澎湃激情和含于內的構思創意。也通過我的筆墨描繪在領略三峽風光和重慶舊城風貌的同時有一種身臨其境的韻味。碼頭、吊腳樓、滄桑的街道、熟悉又陌生的故事，燃起一代人重拾記憶的沖動。

記者：您的山水畫更多的體現出一種大氣磅礴的風貌，這是否和您的用筆繁重、概括、墨色等有關？

余成明：我的山水畫以三峽為題材的居多，在三峽的表現上多取中、近景，通過這樣一個透視的畫法，使得畫面立體而飽滿。早期我一直從徐悲鴻、張大千、李文信、岑學恭等一班鴻儒大師的作品中汲取營養，傳承他們優秀的一些東西，像墨色的表現，我深受他們潑墨潑彩畫法的影響。當然，我也借鑒西畫中絢麗明快的色彩和中國畫筆墨情趣相融合，用勾、破、皴、擦、點、染、烘諸技法表現天地的大氣于筆端、紙上。在用墨上，墨分五色各執一色，或清墨重潑、或重墨輕潑、或清墨輕潑、或重墨重潑，于無形中潑出有形的山水。通過這樣的墨色和色調的融合，使國畫表現出一種瞬間的自然感，再加上墨色自我變化效果和顏色、水的相互沖融轉化以一種厚重氣勢的呈現在宣紙上，形成一種特有的風貌。

記者：最后想請老師談談，從繪畫的開始至今，您個人在國畫的創作上有什么樣的理解？

余成明：我自幼酷愛書畫，我從事書畫創作后。因為喜歡，十幾年的時間對巴山蜀水進行了深入研究，通過不斷的學習和創作，我在繪畫中總結出了“六法”：一、起轉開合；二、亂而不亂；三、筆法蒼健；四、墨色新韻；五、傳承中外；六、大氣和諧。在我的國畫創作中，我總是以這“六法”為指導。我個人認為藝術的創作，就是為人民服務的，只有大眾喜歡，你的作品才會有生命力。我對于藝術和市場的追求是一樣的，畫人們喜歡的畫。我的畫不能是空的，只有形，而沒有內在的東西也是不行的。以我的創作來講，一幅畫有結構，有內容，能夠打動別人，耐看，能夠給欣賞者留下視覺的感受和心靈的撞擊就是好的。(校對：張琴琴)

藝術簡歷

余成明，重慶江北人，現任徐悲鴻故居重慶市磐溪書畫院院長，中國國家畫院副院長，中國國畫家協會理事，中國國畫院院士，國際孔子文化研究院名譽院長，北京京華蘭亭書畫院名譽院長，中國書法美術創作中心終身教授，中國美術家協會（香港）會員，四川美術家協會會員，重慶美術家協會會員。其代表作有《航標》、《山鄉集市》、《古鎮逢春》《三峽浪》、《山高水長》、《峽江煙云》等作品曾多次參加國內多種報刊發表。近年來，國畫作品先后邀赴臺灣《海峽兩岸名家書畫大展》，在韓國參加《1998世界美術大展》，特聘為國際美術家聯合會中韓文化藝術專家委員會委員。入選慶祝建國50周年暨澳門回歸祖國美術書法民間工藝大展。參加1999中國文聯、文化部、中國文化藝術城聯合主辦中國20世中華民族書畫長卷在京展出，國畫作為精品收入“百年經典中國美術全集”之中。2008年，國畫《神女峰》在上海世博會展覽上獲得了銀獎。