Chris Gill，中文名字李云飛，是一位英國畫家。他于1992年在北京開了一間工作室，之后自1997年起，他遷至上海工作生活。本月，他將在上海藝術博覽會上舉辦他的首個個人展。BLOUIN ARTINFO對其進行了采訪。　　沒有了威海路工作室之后，您在哪里畫畫呢？

　　我在田子坊，上海的旅游區，找到了住處。實際上是公社咖啡的老房子中空余的幾間客房。我的大部分作品都是在那邊的戶外完成的，所以作品中可以看到各種不同元素的結合。那時我在做“秘密7”這一項目，所以我每天都與其他藝術家和居民交流探討。

　　現在回想一下，您在創作這些作品的時候是處于怎樣的環境和心態的呢？

　　那個時候已是深秋，經常下雨。那時的環境很嘈雜，因為我工作間的隔壁是廚房，人聲喧嘩。還有每天都會有上百名游客來到這里，對我的作品提出各種各樣的評價。對于一個畫家來說，這是一段不尋常的經歷。因為畫家通常獨自工作，所以我的經歷是一場感情與經驗的真切融合。我的視力會漸漸模糊，所以我在嘗試新的觀察方法。

　　在您的一些作品中用到一種糖果色，我想稱之為“Chris Gill”粉色。為什么您會喜歡這樣的顏色，您是怎樣運用它的呢？

　　我想我應該算是個夜貓子，常常看到黎明破曉，那時的天空就是這樣的顏色。這種顏色在我看來也是中國大樓現代主義的一種象征。

　　您的作品里采用了許多不一樣的材料。煙盒也有，還有一幅佛祖沉思的畫像。那么您還采用了哪些其他的材料呢？又有哪些材料是您不予采納的呢？

　　我一致認為，每幅畫都有其獨到之處，而不是一個綜合體。基本上來說，我用的材料都取之于生活，所以，可以是任何東西。我自己沒有什么忌諱，但是在中國，的確有一些元素是要回避的，尤其是政治元素。

　　這是您第一次在上海藝術博覽會辦個人展。您認為這是對您天賦和努力的肯定嗎？

　　我第一次在上海藝術博覽會展出自己的作品是在1997年，我們這么多年來也一直通力合作。所以，這應該是一個循序漸進的過程。在“西方”，這是很正常的，沒有什么“藝術巨星”這種概念。我只是有了幾張新作，而且時機合適，因為我不久要回歐洲待很長一段時間。我很開心看到策展人石勇幫我安排的展覽。他用了一種十分有意思的方式來詮釋我的作品。

　　上海藝術博覽會《李云飛：新作》個人展展期至1月5日。