大多數(shù)時候，我們被一種暴力的認(rèn)知操控著，沒有機會、甚至沒有意識去創(chuàng)造真正的新，一切陳腐的產(chǎn)生都相似得可怕。要重建，一定要先摧毀才純粹徹底。青年藝術(shù)家王郁洋一場名為“劃線者”的新展，就是這樣的重建過程。為重建“劃線”的，除了高科技手段，更重要的是科學(xué)精神。

   在美術(shù)學(xué)院，新生入學(xué)或是老人結(jié)業(yè)，總會有師長送上一句話的環(huán)節(jié)，很多時候這句話是“認(rèn)識物體的形”，這里的形不是指臨摹，而是真正屬于藝術(shù)家本人的認(rèn)識世界的方式，這甚至是藝術(shù)家們要持續(xù)掙扎和享受一生的問題，藝術(shù)創(chuàng)作的喜和悲都在其中。青年藝術(shù)家王郁洋在唐人的新展覽“劃線者”，就是一場對于認(rèn)知世界方式的探討。

   如果你還記得去年這個時候上海雙年展上王郁洋的《光，像羽毛一樣從空中飄落》，看到唐人展廳里巨大體量的作品難免會先被震撼住。與之前1680根燈管錯落在空間里、像羽毛一樣輕盈的陣勢完全不同，這次王郁洋創(chuàng)作作品所用的材料，大都是大理石、鋼、木頭等貨真價實的“糙貨”。展覽從最初方案策劃到最終實施完成，花費了將近半年的時間，巨大的、充滿攻擊性的裝置矗立在展廳當(dāng)中，每一件都?xì)鈩輿皼啊⒆屓瞬恢獜暮慰雌稹?

   然而事實上，相較于單件作品的解讀，這個展覽更加側(cè)重的是另一種認(rèn)知事物的方式，“很多人覺得我這次的作品跟之前的呈現(xiàn)不太一樣，但其實還是延續(xù)了一直以來的想法，就是我總是希望可以打破人們對事物以往的常規(guī)認(rèn)知，這種環(huán)境給我們的認(rèn)知有時候太單一，但其實它不應(yīng)該是唯一的，我想建立的就是我認(rèn)知事物的角度。”再通俗點說就是，破壞性地拆分事物、而后用全新的方式重組，此時物還是物本身、形卻已經(jīng)大不相同了。

   當(dāng)然，擔(dān)當(dāng)“破壞”大任的自然不是刀斧，而是科技。身為青年藝術(shù)家，王郁洋對現(xiàn)代科技的敏感沒有爆發(fā)在技術(shù)層面，“劃線者”自然也不是一個科技展。科技在這里只是作為藝術(shù)家創(chuàng)作作品的工具，也就是說文本、形象等具象的物經(jīng)過抽象的科技轉(zhuǎn)換，又以“雕塑”和“繪畫”這樣物化的形式出現(xiàn)了。

   起初或許你會被它們搞得有點摸不到頭腦，但請慶幸我們還有想象力吧——就像王郁洋所說的，“裝置的核心價值是想法”，理解裝置的核心也在于想法。這些經(jīng)過數(shù)碼轉(zhuǎn)換制作成的裝置有著最初的文本解讀，《圣經(jīng)》里的段落、馬丁 路德 金的演講詞，那些啟發(fā)性的語句與裝置組合在一起，又有了完全新鮮的解讀方式。至此，打破觀念暴力束縛的大錘，這才算正式掄下。

   看過之前王郁洋那些有強烈畫面感作品的人，看到“劃線者”難免不習(xí)慣，無論是當(dāng)年那輛停在展廳里、破爛得就像老舊汽配廠里古董的“趙總的黑車”，還是那些會“呼吸”的電視提款機，他的作品中總帶著濃郁的生活味道，讓那些在人們身邊反復(fù)出現(xiàn)的生活被搬到了展廳，換上了張新臉孔。

   而“劃線者”則更像是“脫”：把外在形式和固有印象全部脫掉，真理能不能出現(xiàn)，就靠你在過往生活里積攢的“運氣”了。

   然而就是這些較難理解的裝置作品，卻在展覽開始沒幾天就已經(jīng)賣出去了好幾件，“我覺得這挺正常吧”，幾年前還對裝置市場略有憂心的王郁洋半開玩笑地說。而顯而易見的是，他臉上的笑更多來自被理解的快樂，當(dāng)然，也會有解除了那鐵定造價不低的材料費的釋懷吧。

   對話王郁洋：我轉(zhuǎn)，我轉(zhuǎn)，我轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)

TO：從之前的《電》、《圖與字》到這次展覽，你一直在玩轉(zhuǎn)換，為什么選擇這種方式？

   其實我用的形態(tài)的東西還是當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)，但創(chuàng)作的時候已經(jīng)不去用傳統(tǒng)的方式了，會用一些新的、科技的，或者是反科技的方式去呈現(xiàn)。以前可能會用已有的物體組成作品，現(xiàn)在是工作方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

TO：具體怎么個轉(zhuǎn)法？

   其中用了很多科技的成分，我們電腦語言是由代碼來組成的嘛，所以我就把選擇出來的本來具有意義的文字轉(zhuǎn)換成了0和1的二進(jìn)制代碼語言，然后把這些代碼合成參數(shù)用3Dmax等等數(shù)碼軟件生成圖像，我就是按照這些圖像的錯落圖案來制作的作品，最后再把這些圖像轉(zhuǎn)換成數(shù)字代碼，在辭典里尋找到相應(yīng)的詞，這個詞也就成了作品的名字。

TO：歷史進(jìn)程里重要的文本太多了，選擇標(biāo)準(zhǔn)是？

   這些就是以前積攢的比較感興趣的、有靈感的、適合當(dāng)時想法的一些文字，摘抄下來大概有幾千條，最終做展覽的時候還是選擇形態(tài)，就是作品通過轉(zhuǎn)換后的形態(tài)，有尖的、方的、圓形的，把比較協(xié)調(diào)的組合在一起，比如《圣經(jīng)》、馬丁 路德 金的演講等等，最終呈現(xiàn)的時候這些文本之間形成了新的關(guān)系、作品之間也有了新的關(guān)系。

TO：近兩年看你好像忽然就成了科技控了？

   這種技術(shù)就在我們身邊，并不是很遙遠(yuǎn)，我所做的就是相當(dāng)于把以前傳統(tǒng)繪畫里面的顏色、畫筆這些材料工具變成了現(xiàn)在你看到的大理石、科技等等，就是一種在當(dāng)下時代的創(chuàng)作角度和方式吧。

TO：作品中的戲劇性和畫面感，是和你學(xué)戲劇舞臺出身有關(guān)？

   因為最初的時候我接觸舞臺是舞臺設(shè)計方面，它需要和很多東西融合，包括文本、畫面等等，所以在我獨立出來、不做集體創(chuàng)作的時候，就會希望我的作品里會有很多融合時間感的、舞臺感的因素，想把它們固定在物體里面。