在Google上輸入“青年藝術家”“市場”兩個詞，0.23秒后顯示出240萬條詞條數，搜索結果主要集中在青年藝術家要不要過早的介入市場，而正反方兩種意見看起來都有理有據。不可否認，隨著近兩年“青年藝術家”這一概念在各個推廣平臺的集中發力，這部分的市場關注度也越來越高。青年藝術家作品相對傳統樣式的繪畫作品，繪畫語言時尚多樣，且價位適中。在這新一輪的“市場熱”中如何找準有投資潛力的青年藝術家作品，是每個市場推廣人及投資者最關心的問題。

說起當代書畫部分的畫家擇選及市場推廣，北京榮寶拍賣有限公司一直有著良好的傳統和經營模式。在各大拍賣行紛紛將視線鎖定在青年藝術家這一板塊的時候，北京榮寶拍賣總經理劉尚勇接受了本刊記者的專訪，比較客觀地侃侃而談了對當前這一市場現象的看法。

高需求下的市場迷局

幾萬個人畫畫，不可能都成為名家，只有在正確的文化方向中前行并被市場挖掘出來才可以，未來的大師肯定是從現在這部分年輕人中來的。

蜂擁而至的市場中，層出不窮的青年藝術家已亂花漸欲迷人眼，“現在是每個市場炒家找到符合自己審美標準的藝術家就往前推，最終看誰的力量大、占市場份額高，或得到的市場關注度高，但我覺得其實應該有一個主導方向——新的文化方向在哪里，在文化方向的推動下才能走得遠。目前的狀況是大家都不太了解頂層文化戰略是怎樣布局未來的，企業、團體、畫廊、拍賣公司的各個業務主管，在推進這個事情的過程中其實也比較茫然，當然，在這過程中市場逐漸找到方向也是可能的。”劉尚勇對記者說。

但過程中很大的風險或不確定性就在于你推動的青年藝術家不一定被市場認可，因為任何藝術家的推廣必然要花很大成本，而且風險很大——有一些可能三五年時間就市場回落或銷聲匿跡。“不如一些已經成名的畫家，比如有市場定位或學術定位的畫家比較好，其藝術道路會走得長遠，未來的收益會比較確定。”劉尚勇談及此現象時說道，“但即便是這樣，大家對青年藝術家的推廣依舊充滿熱情。為何如此？因為市場有強烈的需要。”

這種需要很大程度取決于文化消費理念的改變，20年前可能在家里掛一本年歷就覺得很好，而現在年輕一代消費者的審美要求增高，加之收藏熱的持續影響，“家里有點原作真跡”，或多或少成了一些消費者的生活愿望。

“確實是這樣的，從傳統書畫這部分看，從前傾向于比較傳統樣式的書畫作品，其畫面美觀、裝飾性強、有一定的文化含量就基本可以滿足當時消費者的要求了。到如今投資者已經要求講究點名頭，但名家作品已經非常貴了，對作為文化消費的普通受眾來說承受起來是有困難的。所以以傳統樣式為主的傳統書畫已經不能很好地適應市場了，一是貴，二是樣式相對老舊，缺少時尚的現代感，于是年輕畫家的作品就開始填補市場需求。”這進一步佐證了青年藝術家作品火熱的前提是因為市場需求越來越大。“現在年輕藝術家比如剛畢業的學生作品價位從幾千元到一兩萬元，一般人還是買得起的。這些畫有什么好處呢？跟我們個人的審美趣味和文化品位比較對稱，可以滿足品味不同的需求愛好。只不過目前這個市場處于特別初級的階段，大部分是發現誰畫的好就推誰，市場自發性很強，缺少正確的引領。”劉尚勇分析道。

缺乏正確文化方向引領的市場本身在反復交易的過程中正在緩慢地逐漸摸索方向，劉尚勇說：“我認為很多人在推廣的時候選擇市場方向不對，像很多畫家會到如山東這種書畫大省的某些城市‘走穴’，這種‘地攤式’做市場的方法比較低端，但其實現在依舊很火。今天的市場應該有更好的經營方法，以有利于形成文化共識和明確文化方向為目標，違背這個方向會逐漸被舍棄。幾萬個人畫畫，不可能都成為名家，只有在正確的文化方向里被市場逐漸認可的才可以，未來的大師肯定是從現在這部分年輕人中來的。”

賭博游戲下的價格戰

藝術家要參與社會活動、服務社會，一味搞研究及一味去賺錢，作為藝術家來說都是不完整的。

賭博游戲，是當前藝術市場里有意無意卻最被熱衷的投資方式。賭未來有沒有現金流、能不能產生新的現金流、會不會有人接盤？這種種特質已成為市場投資藝術品的一大特色。劉尚勇談及此問題時表示：“我認為市場里這樣走彎路的人太多，而且這種大環境也會把很多有很好資質和潛力的青年藝術家帶入歧途，在市場的潮起潮落中迷失，忘記了做藝術家的文化擔當。藝術家本身是文化產品的生產者，你提供的文化產品里文化性的東西到底好不好，是藝術家本人和市場操作者都應該關注的事情。”

劉尚勇曾提出過“價格冰山論”這一理念，表示目前市場上作品的價格除了藝術學術價值之外，還有市場交易價格和社會符號價值，并以后面兩項為主要評判標準。“過去很多人在關注自己的學術成就，不怎么關心市場，但一旦進入市場就會發現，太學術化的東西很多屬于個人化的追求，并不一定受到大眾認可。比如一些作品或理念在藝術上比較高深，但普通觀者接受起來很難。”這大概也間接說明了為何很多好作品賣不出好價格，“很多傳統藝術家關注的是學術制高點和藝術高峰，但沒有找到他市場的服務對象，這其實是相互之間的矛盾。我認為藝術家要努力搭建一個全方位的‘三角形體系’：一是學術高度；二是要有一定的社會活動，參與其中并獲得一定名望；三是要有廣闊的市場平臺。這樣其文化價值才能顯現出來。但現在還有個現象就是學術語言缺少探索和個性化的東西，趨從性明顯，一說做市場大家都涌進來，結果是同質化，這是值得警惕的。藝術家要參與社會活動、服務社會，一味搞研究及一味去賺錢，作為藝術家來說都是不完整的。”

劉尚勇表示，今天說的“價格冰山論”其實是因為藝術家本身有大量作品支撐著其精品浮在表面上，水面下的相對低價格的交易較多，越能支撐起日后浮于水面的價格。“好的畫家都是產量不低的，一靠勤奮，二是作品多，作品多是再世畫家的一個優勢。我們甚至提出一個理念——不怕自我重復。以前我們認為藝術有重復是不好的，但現在看起來市場需要重復，因為需要的人多。你看齊白石畫蝦，一張畫上十幾只蝦，他畫了幾十年，幾百張上千張，他是在不斷磨練中變化、深化、提煉，這是一個千錘百煉的過程。一般人看不出來，因為缺少審美的敏感；在懂畫的人看起來，那是千差萬別的。我曾問過戲迷，梅蘭芳唱《貴妃醉酒》，他也反復唱了無數遍，連戲迷自己都會唱，那為什么你還去聽呢？因為他覺得每次聽都是不一樣的效果。重復是打造精品的過程，當你真的找到很好的方向，找到屬于自己的精品，也不妨在這里面重復深入，前提是要找到自己的繪畫風格、文化符號、經典樣式。同樣，投資者也要看青年藝術家能否盡快找到屬于自己的文化符號，這也是比較重要的考量標準之一。”

市場熱下的選擇性投資

在單張畫不超過1萬元人民幣的情況下能不能找到好畫家，還得是其好作品，從文化價值的判斷講不輸于已成名的畫家，有自己的文化特質，找到這樣的畫家那肯定就投資對了。

那究竟怎樣去選擇青年藝術家呢？記者試圖請劉尚勇舉出幾位做例子。“目前想選出代表性的藝術家非常難，因為整個進程都還在探索中。年輕畫家多，畫得好的也多。現在想重復我們之前尋找和打造藝術家的思路很困難，因為市場上有太多畫家了，上萬個人都不一樣，作為市場的推廣人我們也感覺特別茫然，所以我現在的思路是不著急形成特定的焦點。但我認為這個時間不會太久，會在三五年之內涌現一批大家逐漸有共識的年輕藝術家。”

于是，在市場謎團尚未清晰的當下作為投資的話，多少還是帶有點賭博性質。就好比跑馬，今天的市場推廣者和研究者并沒辦法清楚判斷到底誰可以達到未來市場的頂端。“大家今天都推的，現在是跑在前面了，但過兩年后會怎樣并不好說。一些青年畫家現在市場價太高，其實已經把未來的升值空間封住了。那么轉而去關注跟他藝術層面和技法水平差不多的，幾千元到1萬元左右一張的作品是比較值得關注的。”劉尚勇分析道。

在選擇青年藝術家作品的時候主要包含兩個方面：一是看其繪畫技術好不好，但其實現在技法問題很容易解決；相對難解決的是用一種怎樣的文化觀念去作畫——這是一種不容易被界定的東西，它包括格調、藝術境界這些層面。在同期的一大批畫家里，想脫穎而出超越其他人需要一定的文化修養、智慧，而其思想、藝術理念有無前瞻性也是很重要的部分。如今藝術家幾乎無一不說自己的創造超越了別人而有前瞻性，但這創造有無意義又是一個重要的考量層面。

劉尚勇說，現今找到作品格調高、技術高，又能服務于市場的畫家非常難，因為畫得好和對市場服務的好，這是一個相對矛盾的命題。過去常強調學術這條線，現在要稍微更多強調一下市場這條線，畢竟在商品經濟社會中，一個藝術家的真正價值最終要回到市場去檢驗。

當下的青年藝術家群體中大致存在三種類別：一是學業完成后想方設法留在學校或某學術機構，試圖給自己在學術上有一個定位的；二是有名師師承作為體系的青年藝術家，一旦其師承關系被認可，其作品價位及市場認知度會相對穩健；三是畢業之后直接進入市場的藝術家，其作品從不被認可到逐漸被市場接受，需要的時間較長，但一旦升值，價格反而增長較快。前兩種類別在大多數時候可被視為同類。

劉尚勇談及此不同類別時說道：“有師承體系的比較容易被市場接受，因為被市場檢驗過是成立的，它有自己的審美經驗。學生在其審美體系里面，有一定的保障。如消費不起老師的作品消費其學生的也可以，這也是市場經驗的一部分，這樣的作品相對比較保險。但我更關注的是最好有開創性和獨立風格的青年藝術家作品。投資的時候，在單張畫不超過1萬元人民幣的情況下能不能找到好畫家，還得是其好作品，從文化價值的判斷講不輸于已成名的畫家，有自己的文化特質，找到這樣的畫家那肯定就投資對了。現在市場上一些價位很高的青年藝術家，也是反復增值的成果，他們的團隊或者莊家早在很便宜的時候就入手了。你現在出手投資，其實等于是幫別人抬轎子，當然如果特別喜歡是另外一回事，純投資的話就要小心了。”

師承體系藝術家作品

優點：保值 穩健

投資注意：反復增值概率稍低

創新風格藝術家作品

優點：增值幾率大

投資注意：需深入判斷文化特質，初期單張價位不宜過高

另外，劉尚勇也對記者說道，畫家背后買家的審美情趣也是投資中的一個判斷標準，比如一些藝術作品格調不高但已經被買家炒得很高，這樣的作品其實暗示了市場的風險性。“作為投資者我們要觀察畫家背后的買家，如果買家的文化品位不高，他們推出的畫家要不要跟，這也是一個需要深思的問題。現在畫家多，買家也多，這其間一定會充斥大量的藝術垃圾。這就需要投資者有自己的審美判斷，也可以跟上有實力的團隊，看它們正在推廣誰。在經過判斷篩選后，從一個青年藝術家成長的初始階段介入是比較好的選擇，比如現在的大學生畢業展已經被大家廣為關注了。”

在采訪的最后，劉尚勇強調，投資藝術品畢竟是文化消費的事情，應先將心態還原到消費狀態，在消費得起的前提下進而分析和投資青年藝術家藝術品，才是比較好的選擇。