尤：您的創作對象往往以靜物為主，但作為觀眾往往我們感到的是一種“凝固的瞬間”，您為何對描繪時間如此著迷?和自己的成長經歷有關嗎?

　　張：在我看來，這并不是“著迷”與否的問題。我們每個人經歷的都是時間，時間是線性的，是不會割裂的。創作藝術是我的工作，這個工作和我的生活也是不能割裂的。在年齡的增長中，從20歲到40歲到60歲，都是時間線性的過程。

　　尤：這次和UCCA Limited Editions合作的《春夏秋冬》系列作品，您希望觀眾以什么樣的心情來欣賞?

　　張：我沒有預設。作為藝術家，也覺得不應該預設觀眾的心情，觀眾都是個體，帶著個體經驗來欣賞。

　　尤：您認為今天的城市生活，對我們的精神狀態有什么樣的影響嗎?藝術在其中應該起到什么樣的作用呢?

　　張：有一些朋友認為城市生活節奏太快了。但我認為這種“快”其實也是精神生活中的一部分。每個人對時間的反應和節奏感其實也不同，當你適應了這種節奏后，就不會有這么多的擠壓感了。藝術在其中可以調節適應性。

　　尤：您的作品強調純粹的精神性，您自己是如何調整生活和工作之間的平衡的?

　　張：我覺得我是比較幸運的人，我的工作就是我真正有興趣和喜歡的事情。我的工作是我生活的一部分，我覺得我也不會適應離開創作的生活。

　　尤：人們在觀看或者收藏藝術作品時，其實都是在進行一種對于圖像的處理，我們應該怎么看待作品中的圖像和現實生活中的圖像呢?應該如何處理這些關聯?

　　張： 我們看到的所有歷史其實都是基于視覺的圖像經驗。比如我們看15世紀的繪畫，很容易看出和當時的現實圖像關系比較密切，同期的雕塑和建筑也是來源于當時現實圖像的經驗，雖然映射沒有繪畫那么直接。作品中的圖像和現實圖像不能孤立分開來看待，我們所處的城市也都是由圖像所構建的。但是要記住，所有的現實圖像都會消失，我們剩下的都是視覺經驗。

　　UCCA副館長尤洋特約采訪