日前，一場名為《中國國家畫院國展美術中心 2014典藏·山水作品展》（以下簡稱《典藏·山水》）的藝術盛宴已在中國國家畫院國展美術中心隆重揭幕。作為參展嘉賓之一的“浪漫山水”代表畫家陳國勇，千里迢迢從西安趕來共襄盛舉。和他一起參展的還有另外15位國家畫院的同仁，他們均是當前山水畫領域各畫派的代表性人物，聯手帶來了超過200幅高水準的山水佳品。能將如此眾多的山水大家及其佳作匯聚一堂，堪稱是近年來少有的、高水準的一次藝壇盛會。

   因為身體原因，陳國勇老師已經很久沒在公眾面前露面了。而此次盛會期間，筆者有幸和這位被形容為“筆調奇譎、意境詭異”的藝術大家近距離接觸了一把。

   真誠地對待藝術

    對于自己兒時的生活，陳國勇老師直言不諱：“我就是一個農村孩子，沒上學的時候就愛上畫畫了。那時候很艱苦，沒有筆墨啥的，就是用木炭，見啥畫啥。”后來上了小學，風靡一時的連環畫對他的影響很大。“我很喜歡那些英雄人物和古代的戰爭場面，所以就愛畫這些題材。當時因為沒有見過馬，結果把馬蹄子都畫成了牛蹄子，被家人嘲笑了一陣。”說到這兒，陳國勇老師臉上洋溢著童真般的笑容，“那時，我感覺自己生下來就是為了畫畫一樣！”

   對藝術的執著追求，讓陳國勇老師渴望抓住每一次學習的機會。當時，公社里有幾個專門畫宣傳畫的老師，他便主動拜他們為師，學習各種技法，并不斷實踐和提升。最終，他如愿考上了西安美院，并成為恢復高考后第一屆山水系的研究生。“我很幸運，我們那一屆的山水系只有兩個研究生。”在導師“要研究生活，投入大自然”的倡導下，陳國勇老師本著樸實的創作觀，認真地去體驗祖國山川的壯絕秀美，并將其化作筆下的一幅幅佳作。而“真誠地對待藝術”則成了他的座右銘。

   浪漫雄奇自天性

   有評論稱陳國勇老師的作品“奇、絕、怪”，他筆下的山水永遠是“云山霧罩、變化無窮”。對此，陳國勇老師把它歸結為巴蜀文化“浪漫、雄奇”的一種表現。“我在‘鬼城’豐都長大，從小便沉浸在蜀文化的精華之中，各種地方藝術都對我產生了影響。特別是其核心理念——把人、動物以及大自然通過靈魂的溝通結合在一起，給人帶來無數夢幻般的遐思。其實，這與西方藝術中充滿奇幻色彩的想象力非常相似，我覺得二者之間是共通的。”

   由此不難看出，陳國勇老師作品中熱烈飽滿的情緒和天才般的表現性，源自于地域文化的深刻影響；呈現出來的既是一種天馬行空的無盡浪漫，也是一種基于理性的深層思辨。當然，他在作品中不僅僅只聚焦于家鄉的自然風光，各地采風的所見所聞也令他把這種虛實相間的創作方法進一步發揚光大。據說，陳國勇老師喜歡去黃山寫生，后來干脆在附近盤下了一所宅子，這樣他就可以隨時上山了。陳國勇老師還善于從其他藝術形式中汲取營養，不論是造型園林，還是婉轉昆曲，“都有一種怡雅的感覺，很讓人心動。”

   超越前人敢爭先

   談到西方文化對中國傳統文化的沖擊，陳國勇老師深有感觸：“要想不受影響，就要全方位地了解由唐以下、中國文化千年來的發展脈絡，一定要‘正本清源’！”在他眼中，問題的根源所在無他——“這不是東西方的問題，而是學習不夠的問題。”對傳統文化有了深厚的積淀，自然就會分辨藝術的本質而非表象，這對于藝術家來說，是非常重要的。

   但學習前人并不是為了因循守舊，而是為了更好地超越前人。“不與古人同，不與今人同，不與自己同，不與生活同。”陳國勇老師數十年如一日，一直秉承著這“四不同”的原則，在創作上屢攀高峰。“我很喜歡與古人比肩。我覺得單從藝術高度上，在某些方面，我甚至比古人高。”陳國勇老師流露出的這份自信，與多年來其在山水畫領域的艱辛耕耘不無關系，他的筆墨丹青具備這樣的氣度，更具備這

樣的實力。

   如今，陳國勇老師因為身體的關系逐漸回歸田園生活，在家鄉購置的一大片園子中頤養天年。“我現在已經完全忘記了自己是一個畫家了。我把這個園子就當作是一個大的藝術品，在里面養雞養鴨養魚養羊，充分享受生活和自然帶來的樂趣。”而隨著領域和眼界的開闊，他所鐘愛的收藏事業也漸入佳境，“我從不考慮它們價值，我只是為了自己藝術品位的提升！”