花鳥畫是中國畫中重要組成部分，同樣花鳥畫具有獨特的藝術表現力情與寄托情感的審美功能，給我們以美的享受，美的熏陶，美的追求。因此，通過中國花鳥畫的欣賞，使我們對花鳥畫的審美特征、藝術 風格、創作方法、表現形式、有所了解和認識，達到開闊視野、豐富知識、陶冶情操、提高藝術品味和審美能力，培養想像力和審美創造力的目的。倪殿軍老師的花鳥畫風格獨特，在其創作歷程中也經過了幾個時期的探索和研究，下面讓我們隨著魅藝中國的記者一起來了解一下倪老師的花鳥世界。

     記者：在您的寫意花鳥作品當中，我們不難看出一份雅致且灑脫的心境，這是否與您的藝術歷程有關？

     倪殿軍：以前的繪畫大都是大紅大紫大綠，但是隨著現實生活的改觀，又經無數次的過實地寫生，逐漸感悟到人們對藝術作品的需求，視覺感官是追求清淡儒雅的，于是就在色彩的運用上開始降溫，追求溫雅，視覺較前舒服一些，加之自身對生活的感悟與沉淀，付諸于筆端之上，便自會有一份灑脫的心境在其中。

     記者：您在花鳥中尤愛牡丹，牡丹與您的“情緣”起源于哪里？

     倪殿軍：牡丹既有艷壓群芳之姿，又有雍榮典雅之氣，還不缺乏高潔之品格，群芳斗艷唯有牡丹引領風騷。天下無雙艷，人間第一香，看到牡丹的怒放，婀娜多姿，豐滿大氣，內心就有充滿了喜愛之情，尤其白牡丹的潔白無瑕，亭亭玉立，傲視眾首之上，使人為之動情，由此深愛牡丹，尤其是白色牡丹。

     記者：在您藝術生涯中，您覺得您的藝術轉折點在哪里？同時它在您的藝術創作中又起到了什么作用？

     倪殿軍：關于藝術的轉折點，我以前是畫西畫的，對于造型，色彩，均有一定的素養與見解，看到很多油畫都是畫的月季花，表現手法雷同，便萌生了一種用中西畫法相結合的構思，于是經歷了數年的摸索和探討，基本上能夠在藝術形式上有了中西結合的味道，有了自己的風格。那段時期屬于自己的一個轉折期，對自己后期包括現在都有比較深的影響，因為之后便有了自己的一個更加明確的方向。

     記者：在您的創作中哪些名家對您的影響最大，具體體現在哪里？您的創作風格在名家的基礎之上有什么樣的創新與探索？

     倪殿軍：在自己繪畫的歷程上，啟蒙老師宋雪揚對我的教誨讓我終生難忘，老師為人謙虛，為人厚道，做事低調，在藝術上有很大的造詣，但從不驕傲，不高高在上，在作畫以及做人均給予我很多的鼓勵；除此之外，在歷代畫圣中我覺得王雪濤，田世光的花鳥畫對我影響最大，尤其是在構圖、色彩、結構上，意境倍覺使人是一種享受，觀之是一種滿足，是一種精神盛宴。

     記者：藝術之路是苦與甜兼備的，苦的是堅持與付出，甜的是收獲與進步，您對您的藝術生涯最大的感悟是什么？回憶起來是不是會多了一份您作品中體現的灑脫？

     倪殿軍：在追求藝術的這條道路上的確有時會感到貧乏無味、枯燥，有一種久試不爽的感覺。那個時候是很痛苦的，但是既然選擇就應該堅持，于是開始上網開眼界，在生活中尋找老師……經過幾段艱難的歷練，逐漸掌握了一定的表現技巧和手法，但這只是剛剛開始，今后的路還很長，之后還要采眾人之長，虛心向大家們學習，爭取有更大的收獲和更加能表達心扉的方法出現。

     記者：您在花鳥的世界追求的是什么？

      倪殿軍：在我的花鳥世界所追求的是讓作品更加完美，更符合時代的需求，符合時代發展和人們視覺審美的觀賞，同時也會將自己內心與自己的藝術相融合，創作更多屬于自己藝術風格的作品。

     記者：您在今后的藝術發展歷程中有什么具體的規劃?

     倪殿軍：今后的發展規劃是不斷創新，不斷用新畫法充實自己，博采眾長，爭取有更大的進步， 會多多參加藝術活動，類似寫生、展覽，讓自己的作品更親近自然，走進公眾。希望自己能取得更好的成績吧。

倪殿軍簡介：

中國藝術家協會書畫研究會理事、中國詩書酒文化交流會理事，中國書畫界聯合會會員，藝術品中國簽約畫家。作品曾在泰國，韓國，日本、美國、香港、澳門等十幾個國家和地區展示，受到眾多國內外藝術愛好者欣賞和收藏。