【人物簡介】柏成松，號舜皇山養心齋，藝名勁松，永州東安人，1938年出生，1957- 1958年跟著名畫家江南達材學習國畫。1959年參加工作后，多數時間從事管理和宣傳工作，接觸了一些書畫知識，退休后繼續潛心鉆研國畫，堅持創作，對花鳥、山水、人物畫均有涉獵，對墨蝦墨竹情有獨鐘，曾數次在市畫展中獲獎，現為湖南省老年書畫協會會員，永州市美術家協會會員。
中 瑜：柏老師，您好!近兩年我在永州不少地方看見您老人家的墨竹和墨蝦，很有個性，尤其是蝦子，有柳宗元筆下“潭中魚可百許頭，皆若空游無所依”的感覺，因此，很想跟您聊一聊您的繪畫，可以嗎?
柏成松：可以。
中 瑜：請問您是什么時候開始學畫畫的?跟誰學的?
柏成松：我是東安鹿馬橋鎮沙子鋪村人，由于過去家里很窮，自己沒有上過正規學校，解放前陸陸續續讀過一些私塾，解放后讀了小學和初中，參加工作后結受了很多培訓。關于繪畫，主要源自于我父親的交往。父親曾在國民黨部隊服役，常在外面跑，結識了畫家江南達材，我是接受了他的一些指點，并結合自身的努力和感悟進行創作的。
中 瑜：江南達材是一個什么樣的畫家?
柏成松：他本名叫達材，藝名江南達材，回族，生于1896年，卒于1960年。原籍江蘇六合縣，抗日時期因避戰禍，逃難至廣西桂林，后經著名雕刻家徐庶之介紹，到我們東安縣鹿馬橋樓腳坪村落戶，并與當地一農家女結婚、生子。 達材老師出身書香門第，讀書期間愛好美術，中學畢業后即潛心繪畫，后終生以畫為業。
中 瑜：您對他的繪畫了解多少?
柏成松：達材老師繪畫，堅持“一靠興趣，二靠努力，長期不懈，長年不輟”，艱苦磨礪。抗日時期，他四處避難，生活十分困難，他仍堅持作畫。買不到宣紙，便到紙廠指導加工官堆紙作畫紙。買不到或買不起顏料，便用濃茶水將紙染成有色紙。還到深山河灘拾來五顏六色的石頭或礦砂，磨調成各種顏料，又自燒炭煙自煮桃膠作畫。解放后，作畫條件大大改善，他仍不忘艱苦創作的舊法。因而他的作品別具一格，自成一家。他愛畫翎毛花卉、老虎獅子，更常畫鴿子。他的畫風，運筆粗處如山洪爆發、細處如蚊蠅擦腳，復能將寫實與寫意融為一體、勾邊與沒骨巧妙結合、水墨與粉彩同時運用、國畫與西畫有機搭配。民國時期，達材與雕刻家徐庶之、謝庚元等的作品在兩廣舉辦多次畫展。新中國成立后，作為湖南省美術家協會會員，先后在東安、永州、衡陽、長沙等地舉辦過個人國畫展。他的名作《荷花圖軸》陳列入1982年湖南已故畫家畫展，并被列入《湖南省志·文化志·美術篇》湖南省當代現代美術作品表。其名作還有《和平鴿子》、《牡丹花》、《金魚》、《躍馬》、《梅花》、《雄虎》等。
中 瑜：您跟江南達材老師學了多久?
柏成松：不是很長，主要是去看他作畫。我1957-1958年那兩年經常去他家里看他畫畫，尤其喜歡他畫的牛，很神似，原想好好跟他學畫畫的，哪知道1959年參加工作到鹿馬橋郵電支局做郵遞員之后，工作很忙，幾乎沒有時間，而第二年達材老師就病逝了，于是放棄了這個念頭。但我心想，退休之后一定要重拾舊夢，實現自己的藝術夢想。
中 瑜：您是哪一年退休的呢?
柏成松：1998年。
中 瑜：退休之后就去學畫畫了嗎?
柏成松：退休之后，到東安山口鋪辦了一個歐式建筑廠，主要生產石膏線及石膏雕塑，大多是西方藝術特色。由于地方偏僻，本錢少，大約維持了四五年就垮了。
中 瑜：什么原因?
柏成松：我當時搞的歐式雕塑在全市是首創，產品雖然賣到了冷水灘、零陵和東安等地，無奈人們欣賞的多，有剛性需求的少，而且一般人家沒有那個購買實力。
中 瑜：工廠垮了之后，您就專心搞繪畫了?
柏成松：對的。由于自己不喜歡打牌，再說打牌對身體無益，容易因為輸贏突然發病，想到自己年輕時的愛好，而且有些基礎，于是專心鉆研繪畫。
中 瑜：您年輕時創作過什么樣的作品?
柏成松：在那個特殊年代，被派去畫過領袖像，也搞過一些其他創作。
中 瑜：您剛才說專心鉆研繪畫，有沒有跟他人交流過?
柏成松：有的。我曾去過幾次老年大學，跟那里的師友進行了一些交流。后來想到現在信息如此發達，既有大量書籍，還有電視講座，于是自學。開始學山水、人物、花鳥，樣樣都畫。其實，這些我年輕時都有基礎，只不過溫故知新而已。后來，一些朋友說，您年紀有這么大了，不能像年輕時那樣面面俱到，而要有重點突破。我聽了之后，就放棄了人物畫，重點攻梅蘭竹菊和魚蝦之類的文人畫。但山水畫還是有點舍不得，因為向我求畫的人較多，山水畫適合掛在客廳，所以還時常創作一些應景之作。
中 瑜：您怎么看待梅蘭竹菊之類的文人畫?
柏成松：文人畫比較溫和、淡雅。表面上看，文人畫貌似簡單，其實不然。因為越是淡雅的畫就越難畫，比起大紅大綠的俗來，要求更高。
中 瑜：現在我們分開來聊一聊您的主攻方向：墨竹和墨蝦，這也是大家贊賞最多的。請問，您為什么想到側重畫竹子的?
柏成松：竹子是一種常見植物，城鄉隨處可見。中國人民歷來喜愛竹子，中國也是世界上研究、培育和利用竹子最早的國家。竹子在漢族傳統文化發展和精神文化形成中產生了巨大作用，也與中國詩歌書畫和園林建設形成了源遠流長的關系。自古以來，很多文人都是以竹做題、作喻。杜甫說“嗜酒愛風竹，卜居必林泉”，鄭谷說“無賴杏花多意緒，數枝穿翠好相容”，惠崇說“竹外桃花三兩枝，春江水曖鴨先知”，等等。此外，我們還有很多帶竹字的成語，例如，成竹在胸、竹馬之好、松茂竹苞、品竹彈絲、勢如劈竹、名垂竹帛、竹煙波月、絲竹中年、竹清松瘦、絲竹管弦，等等。如果畫竹子，可以寓意竹報平安、胸有成竹、高風亮節、知足常樂，等等。
中 瑜：您景仰哪些畫竹大家?
柏成松：我最喜歡鄭板橋的墨竹，也借鑒蘇東坡的經驗。蘇東坡喜歡竹子，他栽竹、賞竹，提出了“寧可食無肉，不可居無竹”的生活主張，而且，蘇東坡還喜歡畫竹，他以黑色墨汁的濃淡來描繪竹子，形神兼備，別具一格。關于畫竹，蘇東坡說：“朝與竹乎之游，暮與竹乎為朋。飲食竹乎間，偃息竹乎陰。”意思就是說要想畫好竹子，必須要經常和竹子在一起，仔細觀察，才能使竹之的特點了然于心，才能“存竹于胸中”，畫出栩栩如生的竹子。蘇東坡畫的竹子蒼勁、生動，給人俊朗之感。尤其是蘇東坡畫的有著月色背景的竹子，月光下，隱隱約約的竹葉或洋溢著一片靜謐，或在風雨中飄搖，或在微微地搖曳，神韻無窮，令人遐想無限。遺憾的是，蘇東坡流傳下來的畫極少。
中 瑜：那么，鄭板橋呢?
柏成松：鄭板橋多才多藝，詩詞書畫樣樣精通。他平生畫畫，主要畫蘭草和竹子，現存繪畫很貴。鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成.生活氣息十分濃厚，一枝一葉.不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹.都極富變化之妙.如竹之高低錯落，濃淡枯榮.點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。
他對畫竹有獨到見解：“在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多于竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍于紙外平!” “文與可畫竹，胸有成竹;鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹.所謂渭川千畝在胸中也;板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行.其道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。”
他的《墨竹圖》在造型布局上高度概括提煉，僅繪廖廖數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。而在局部，用筆墨描繪每一竹竿、竹葉、竹節，卻筆筆得勢、得神、得法，顯露出生氣。每棵竹先立竿留節，梢與根短，中干長，長短參差，每節上下相承，形若半環，墨濃淡有別，用中鋒畫干，老干用側鋒，全干圓渾得勢。畫枝，枝枝著節，行筆迅速，遒健圓勁。嫩枝節小和柔而順，老枝節大挺拔而起，枝覆而葉多，枝昂葉少，描摹得神，生意盎然。墨竹畫葉最難，此畫的竹葉下筆勁利，實按而虛起，兼有破法搭法，墨色有濃淡，老嫩反正分明，用中鋒畫瘦葉小葉，用側鋒畫肥葉，下筆勢如破竹，一氣呵成，充分表現出鄭板橋成竹在胸、嫻熟高明的筆墨技巧。
關于畫竹技巧，他曾賦詩：“四十年來畫竹枝, 日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，
畫到生時是熟時”。此外，他還賦詩云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”這就更加彰顯了一種胸襟與情懷，讓人欽佩。所以，我現在主要學習鄭板橋的畫技。
中 瑜：師古人，也要師自然啊!請問您是怎么師法自然的呢?
柏成松：為了師自然，我特意在陽臺上種了兩盆竹子，用來觀察它的變化，晴竹、雨竹、雪竹，我都了如指掌。我感覺，畫竹子也就是在練書法，竹葉像楷書，竹竿像隸書，竹的細枝像草書，久而久之，對書法也有幫助。
中 瑜：有道理。那么，墨蝦呢?
柏成松：畫蝦我是以齊白石的墨蝦為參照，認真研習的。他的弟子婁師白說，齊白石畫蝦很慢。他從小生活在水塘邊，常釣蝦玩;青年時開始畫蝦;約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦;63歲時他畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗里養了幾只長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法亦因之而變，到80歲時已經爐火純青，他的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。婁師白原原本本按照齊白石“用墨簡潔，不能多一筆，也不能不少一筆，一筆一筆可以數得出來”的風格去畫的，后來，齊白石的孫子也是繼承并發揚了這種風格。
中 瑜：請問，您對蝦深入研究過嗎?
柏成松：我老家門口有一條小溪，小時候我經常去溪里撈蝦，蝦的生活規律我很了解。我發現一個細節，這是很多畫家都容易忽視的地方，那就是蝦在遇到驚嚇或者外來襲擊時，前須直硬，尾部蜷縮，一下子就往后蹦退。我也曾反復研究過齊白石畫的蝦，他用河蝦的頭，基圍蝦的身組合在一起的，蝦須原來有很多，后來只畫六根，更加神似。不過，齊白石說過這樣一句話：學我者生，似我者死。所以，我在學習齊白石畫風的同時，更要側重寫生。
中 瑜：您畫蝦時會注重哪些細節?
柏成松：主要是蝦的形態，一定要活潑、靈敏、機警，富有生命力。蝦的眼睛，要用濃墨，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端，硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。蝦的尾部一般寥寥幾筆就可以了，關鍵在于有彈力和透明感。蝦的前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。
中 瑜：您對自己畫的蝦感到滿意嗎?
柏成松：2013年，我與朋友到長沙參加某集團公司的筆會，開始有點束手束腳，在大家的要求下，自己畫了一幅小品墨蝦，其公司總裁說這蝦畫得好!他公司的員工和客戶都紛紛索要，結果他們將我留在那里畫了一天半，專門畫蝦，每畫一張，就被搶走。此外，自己曾到桂林參與交流活動，所畫的墨竹墨蝦很受歡迎。其實，我平時很注意觀察，對小雞、小鴨觀察很仔細，畫出來的小雞小鴨有一種毛茸茸的感覺。
盡管如此，但是術無止境，我對自己的作品感覺總是不太盡人意，每次回顧，就會有發現，就會對自己提出新的要求。
中 瑜：您對自己的作品風格怎樣定位的?
柏成松：關于竹子，自己不僅畫過修竹，也畫過毛竹及竹筍，甚至連竹筍上的露水都畫得惟妙惟肖。古人云，一世竹，半生蘭(又作：竹一世，蘭半生)。今后還要繼續觀察，繼續鉆研。我對自己畫竹，要求既有鄭板橋的影子，更有自己的東西。至于畫蝦，更要師白石，師自然，勤學苦練。我這個人有個習慣，每畫完一幅畫，就要拿給那些不是畫畫的人看。
中 瑜：為什么?
柏成松：旁觀者清嘛!講到這里，還有一個故事：以前唐代有個叫戴嵩的人，牛畫得很好。他早年學畫牛的時候也曾經出了個笑話。一次，他畫了幅《斗牛圖》，畫的是兩頭牛在山坡上抵角。他很得意這幅畫。一天，他在村外大路上看見一個牧童趕著一群牛從山坡上走下來，就把畫展開來。要把畫上的牛和牧童的牛比一比。牧童湊過來一看，不禁大笑起來。戴嵩問他為什么發笑。牧童得意地說：“牛斗架時，全身力氣都使在角上，牛尾是夾到屁股里去的。可這幅畫上的牛尾巴卻正在左右搖擺，這不是畫錯了嗎?”
中 瑜：所以說生活是創作的源泉。聽說您的畫在長沙、桂林等地頗受歡迎，請問售價高嗎?
柏成松：習總書記在文藝座談會上講了，“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。”“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。”我是一個退休老頭，是為了避免賭錢打牌、重溫舊夢而畫畫的，只是把它當作一種業余愛好和精神寄托。我的畫，圈內的朋友們喜歡，可以免費交流。至于外界，也賣過不少，但是價格不算高，主要體現一種對藝術的尊重。
中 瑜：您怎么看待那些動輒幾萬一平尺的字畫?
柏成松：我是普通百姓，沒有那種想法，也不想妄議。
中 瑜：參加展覽多嗎?
柏成松：我說了是把它當作一種愛好而已。這些年，接到展覽通知我就送作品去，參加了幾次市、區的展覽，也曾在省里參加過展覽并獲獎，但對我來說，都是一些無關緊要的事情。
中 瑜：畫了這么多年的畫，請問您有什么感悟?在新的一年里有什么打算呢?
柏成松：我的感悟是書畫益壽，退休后的老人從事書畫有很多好處，既能陶冶情操，培養雅興，提高生活品味，還能鍛煉身體，所以，我要借你們這個平臺，呼吁廣大老年朋友把時間精力投入到書畫學習上來，為子女做好榜樣!
中 瑜：柏老師的人生觀和鉆研書畫的精神值得我們學習。因為時間關系，我們就聊到這里吧。謝謝您接受我的采訪。
柏成松：謝謝你們媒體對我們平民百姓的關注。
【記者手記】認識柏成松老師的時間不長，但常常陶醉在他所畫的墨竹墨蝦。之所以這樣，主要有兩個原因：一是自己的陋室前有很多竹子，自己從小喜歡竹子，所以看到墨竹，感覺十分親切，，二是自己的筆名中有一個“魚”，魚蝦同樣愛水，愛自由。通過跟柏老師的交談，我感覺到了一種老藝術家的胸襟與氣質，那就是淡薄名利。現在很多書畫家太看重名利，少了奉獻精神，與百姓的期盼格格不入，我想，這是值得大家思考的。社會需要正能量，人民需要優秀的文藝作品，需要高營養的精神食糧，更需要廣大文藝工作者的辛勤創作與無私奉獻。而柏老師，雖然住在巷陌深處，但他一直在默默追求，默默奉獻，讓我看到了一個好的開端。
