逸興真揚(yáng)—北京逸真畫院國畫作品展

研討會

“逸興真揚(yáng)—北京逸真畫院國畫作品展”研討會，于2015年6月5日下午3點(diǎn)在北京杏壇美術(shù)館召開，研討會由中國國家畫院藝術(shù)信息中心主任王平、創(chuàng)研部副主任何加林主持。

特邀國內(nèi)當(dāng)代權(quán)威藝術(shù)理論家：薛永年、尚輝、王志純、朱萬章、陳瑞林、楊維民、趙力忠、王鏞、吳洪亮、裔萼。

從多角度、多層次解讀當(dāng)代審美理念，拓展藝術(shù)實(shí)踐多種可能，通過對話與交流，展望逸真畫院參展畫家未來藝術(shù)發(fā)展之路。

研討會現(xiàn)場

王平：今天的研討會，是想讓在座的各位看一下，因為各位都是見多識廣的，也給展覽把把脈。因為何加林老師是從中國美術(shù)學(xué)院出來的，所以此次展覽20多個畫家都是帶有學(xué)院派的痕跡，他在整個教育當(dāng)中貫徹的一個是延續(xù)文脈，再一個是在文脈的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，這個班總體上走的是傳統(tǒng)創(chuàng)新的路子。何老師覺得寫生是一個很重要的方面，它能再次激發(fā)你對所學(xué)傳統(tǒng)東西的認(rèn)識。何老師帶著我們?nèi)チ饲嗪５目膊祭?、湖南的湘西，還有湖北的武當(dāng)山，每年都有將近兩次的寫生，而且每一次的寫生何老師跟大家都是一樣的，現(xiàn)場和大家一起畫，有時他畫的比學(xué)生還多，大家共同去面對山川和自然。晚上是一張一張的評，每天晚上都要評到12點(diǎn)，最多的時候?qū)W生將近有40個。何老師是玩命地教，學(xué)生是拼命地學(xué)，這個過程中大家的收獲很多，不僅是收獲了作品，還有對藝術(shù)的投入和對學(xué)習(xí)的努力，這是他們?nèi)松?dāng)中非常難得的收獲。這次的展覽某種程度上也是何加林工作室的教學(xué)成果，今天把各位請來也是想讓大家對這些年輕人多提提意見，有請何老師發(fā)言！

何加林：首先感謝各位在百忙當(dāng)中來看我們逸真畫院的展覽，我跟王平老師一起給兩屆的學(xué)員上課，我上技法課，王平上理論課，實(shí)際上我跟王平的理念是想把這些學(xué)員，培養(yǎng)成一種沒有江湖習(xí)氣，沒有俗氣的一個班。我們當(dāng)時是想剔除時下不好的社會風(fēng)氣，要讓他們來影響周圍的人，因為教學(xué)這個東西是潤物細(xì)無聲的工作，不是說我今天教學(xué)出來了，明天就能出成果。希望各位專家能多提學(xué)術(shù)上的建議，多給他們一些建議，給他們一些方向，讓他們選擇自己道路的時候能夠準(zhǔn)確看清自己。我就說這些，謝謝！

薛永年（中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）：山水畫到底要干什么？寫生是目的嗎？創(chuàng)作是干什么？跟人的心有關(guān)系，我覺得這是我們中國畫得以生存發(fā)展的真諦。我覺得實(shí)際是什么呢？我們認(rèn)識中會出現(xiàn)一種誤區(qū)，現(xiàn)在有一種是城市山水，就是搞高樓大廈、車水馬龍、燈火明亮，就是畫出最新的視覺感受來，現(xiàn)在就是如此。這個好不好？也還行，也反應(yīng)了新的面貌，這就達(dá)到山水畫的最高目的了嗎？我會經(jīng)常追問這個問題，錢學(xué)森跟美術(shù)雜志寫過一封信，就是宣傳他的山水畫，山水城市的思想。你仔細(xì)讀讀他的信，加上他所有在建筑方面的成就就會發(fā)現(xiàn)，他是希望畫上畫的是我們理想的生活環(huán)境，是跟園林一樣的概念，而且比皇家的頤和園還要好的生存環(huán)境，在那種生態(tài)下的生活就是他要改造和干預(yù)的生活，用美的思想，是不愿意在噪音和污染中感到滿足，我們能不能把我們生活的環(huán)境搞的更好一點(diǎn)呢？我想科學(xué)家他的這個想法很有道理。我們畫家主要是把我們看到的更高的精神需要畫出來。

其實(shí)古人有古人的局限,每個時代的不同，不是說畫畫就要參加旅游團(tuán)，而是要自己的精神和山水精神達(dá)到一種超越和滿足。意識的提升，它是一種境界，這種認(rèn)識，更符合山水畫本身的需要。也是符合畫家的需要，不要局限。更明顯的講，有的注重意境，有的注重構(gòu)圖，也有的注重水墨的語言，但同時也還都在，這個很明顯，絕不是簡單地照搬，都是企圖把他消耗了，打碎了變成了自己的東西，體現(xiàn)出大家的創(chuàng)造的激情，還有創(chuàng)造的意識。所以每個人不同的程度上都有自己的特點(diǎn)。

接著我就具體來講，我覺得有幾方面我們可以進(jìn)行探討，一個是我們實(shí)際到大自然里面去，我們?nèi)ギ嫯?，怎么能夠使我們感動？大家去過，我沒有去過，我們純粹是在書齋里頭，你不寫生怎么能研究人家的寫生呢？我們的畫不管是散漫的也好，還是強(qiáng)烈的也好，就是自己對大自然的感受，不是你注入的感想要強(qiáng)化之后再散開，而是要伸進(jìn)去，這是一個建議，我也建議各位同學(xué)要認(rèn)真在看何老師畫畫，這個毛筆也講筆勢，你一筆下來之后，這個連貫也出現(xiàn)了變化，這樣畫畫的時候會駕馭的更好。

尚輝（中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編、上海美術(shù)館研究館員）：總體來上講，逸真畫院的作品展是我看到的，在國家畫院和導(dǎo)師制的研究生班當(dāng)中，水準(zhǔn)比較高、水平相對來說也比較整齊的展覽。應(yīng)該說，我一般回絕看這樣展覽的原因，是因為很多班浮躁的現(xiàn)象比較嚴(yán)重，而且很多學(xué)員借著到北京來學(xué)習(xí)的機(jī)會，實(shí)際上是跟老師來拉關(guān)系的，而且以各地畫院的院長和在各地知名的藝術(shù)家居多。今天讓我印象非常深刻的，首先是我們這20多位學(xué)員，是真誠地探索中國畫，也是把對山水畫的這樣一種本質(zhì)呈現(xiàn)在畫面上。

20世紀(jì)的中國畫和人物畫使我們特別的注重對山水畫的寫生。就在昨天，我在中國美術(shù)館的一樓展  20世紀(jì)的中國畫和人物畫使我們特別的注重對山水畫的寫生。就在昨天，我在中國美術(shù)館的一樓展廳里看到了去太行山寫生的大師名家的作品，但是看了以后，說句實(shí)話，我是美協(xié)的，不是說這個活動做的不好，這個活動做的挺好的，至少讓我們的畫家去體驗不太好畫的太行山，除了浮躁以外，真正對山水畫的理解不夠，或者說我們經(jīng)過對西方繪畫的學(xué)習(xí)后，對山水畫的精神理解過于膚淺了，我個人認(rèn)為中國人是沒有宗教信仰的，西方人不管他現(xiàn)在發(fā)展到多么發(fā)達(dá)的程度，但是很多人是相信宗教的，他也可以不相信，但他有宗教的情懷，宗教的作用是在你遇到波折，遇到了困難，遇到了富貴的時候，讓你得到一種誠心，中國人沒有。中國有山水畫，山水畫起的作用就是一個審美宗教的作用，讓你的靈魂有起居的地方，我們畫山水畫不是畫實(shí)在的山水，而是畫一個精神的山水，就是文人要在閉目中寄托自己的精神和靈感，這點(diǎn)我們今天的山水畫家體會的尤其不夠。經(jīng)過100多年以后，我們寫實(shí)的山水做過了，現(xiàn)在構(gòu)成的山水也做過了，我們今天的山水缺少什么，沒有靈魂不知道畫的什么，這是最重要的問題。我覺得何加林一再告訴大家要來探索藝術(shù)，實(shí)際上是要把社會上流行的浮華、浮躁的風(fēng)氣剔除掉，你要和山水對話，要和自然對話，當(dāng)然更重要是通過山水和自然，和你的精神對話，這樣你的山水畫才能找到自己真正的本源！

王鏞（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長，研究員，博士生導(dǎo)師）：在何加林和王平的輔導(dǎo)下，他們學(xué)員的作品展覽是比較成功的。今天參觀了這個展覽，我也感到耳目一新，跟一般的山水畫展的感受不一樣，這個展覽讓我感受到了青年畫家的朝氣，但我覺得有兩點(diǎn)是需要我們學(xué)員繼續(xù)學(xué)習(xí)的，一個是修養(yǎng)，一個是個性。何加林他的修養(yǎng)是比較全面的，在山水畫、文學(xué)修養(yǎng)、哲學(xué)修養(yǎng)上面，他寫的山水氣質(zhì)非常有深度，現(xiàn)在很多畫家也寫了一些理論文章，但寫的很玄虛，并沒有真正透徹地了解。而何加林他對老莊哲學(xué)，特別是唯美的這種觀念把握的比較深刻，也分析的很細(xì)致。

要讓我們的繪畫，或者說所有的藝術(shù)有現(xiàn)代感，我覺得要強(qiáng)化個性，簡化形式，我們這些學(xué)員的作品個性的不夠強(qiáng)烈，跟別人的距離不是一兩天造成的，所以要不斷地加強(qiáng)，至少在你比較成功的作品上要總結(jié)經(jīng)驗，把你的個性特色強(qiáng)化。還有一點(diǎn)，我提醒大家要注意簡化形式，不是說要簡單，而是要單純。我看有的學(xué)員的作品構(gòu)圖并不簡單，但是整個的結(jié)構(gòu)、虛實(shí)和色調(diào)處理都比較單純，這個給人的感覺就很清新，效果感強(qiáng)，你要是特別的煩瑣，尤其是你不會虛實(shí)的處理，有些不必要的細(xì)節(jié)，你夸張的特別過分，就會讓人感覺雜亂無章，越煩瑣越?jīng)]有個性，越簡潔個性越鮮明，確實(shí)是這樣的。你的作品越單純給人的印象越深，越容易記住你，你要是缺少這種簡潔的追求，你就不能達(dá)到個性鮮明的表現(xiàn)。所以我希望我們的學(xué)員在修養(yǎng)、個性上可以繼續(xù)努力，成為一個修養(yǎng)深厚而且個性鮮明的畫家，爭取再過幾年，我們再辦展覽的時候，在精神上和技法上都能提高一個檔次，使我們逸真畫院能夠在中國的畫壇上，擁有自己獨(dú)特的地位！

趙力忠（中國國家畫院藝術(shù)委員會委員）：何加林是從杭州過來的，有中國傳統(tǒng)的筆墨，他很注重文化，特別講究寫，我從這個展覽中看到的更突出的不是寫，而是畫，是強(qiáng)調(diào)了繪畫性，這個繪畫里面應(yīng)該是有很重要的地位，否則你就不要叫繪畫了，你就叫寫畫算了，我為什么要說這個繪畫呢？還是在適當(dāng)?shù)臅r候，要注重它的繪畫性，現(xiàn)在有一些人，就是可能過分地強(qiáng)調(diào)了一些書寫，而脫離了繪畫的畫，實(shí)際上對繪畫并不是完全好的，增加書寫性對繪畫的發(fā)展是有助的，但是不能過了，不能夠反客為主，主還是畫，還是要強(qiáng)調(diào)他的繪畫性，從這個展覽里面我看到了這一點(diǎn)，在強(qiáng)調(diào)這點(diǎn)上大家是做出了努力，這種繪畫性不完全是傳統(tǒng)古代的繪畫性，里面探索了一些新的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言。

簡單來說這些年我們的美術(shù)作品看重什么？看重的是拍賣、禮品、收藏，而把最大的一塊東西扔掉了，就是藝術(shù)消費(fèi)，我們不要小看它。我在好幾次研討會上呼吁，要進(jìn)入家庭，進(jìn)入老百姓的客廳，這是一個很大塊的市場。我們不要抱怨有些人的欣賞水平很低，幾十塊錢買一張如何如何的，這個位置我們不占領(lǐng)，別人肯定要占領(lǐng)。就是希望我們的畫家能放下身段，把畫幅畫小一點(diǎn)，占領(lǐng)這一塊，過去市場上的畫有扇面、斗方、手卷等等，現(xiàn)在我們的扇面僅僅是一個形式，還有誰用扇子，還有誰真正畫扇子，所以我們要重視。我們民辦的畫院要生存，存在一天就有一天的開支和消費(fèi)，為了我們的生存和發(fā)展，也要通過我們的藝術(shù)作品真正的藝術(shù)民間，提高老百姓的藝術(shù)審美，我們應(yīng)該關(guān)注這一塊，把眼睛放低，不要完全看拍賣行，要讓我們的作品完完全全的進(jìn)入家庭。最后說一點(diǎn)，祝咱們的畫院越辦越好。

陳瑞林（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：創(chuàng)作新的中國畫，無非就是兩個路子，一個就是守成一個是創(chuàng)新，其實(shí)這兩個路子中間不是我們想象的水火不容，所以我總覺得我們受階級斗爭那個觀念的影響太深了，什么東西都一分為二，不是你死就是我活，守成與創(chuàng)新為什么不能稱兄道弟？黑和白，沒有黑就沒有白，沒有白就沒有黑，何況還有灰色在里面，一說到現(xiàn)代就要拋棄傳統(tǒng)，這是不可能的事，現(xiàn)在有了傳統(tǒng)，傳統(tǒng)中有現(xiàn)代，它更多的是傾向于創(chuàng)新。你們更多是傾向于傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)的筆墨出發(fā)來發(fā)展新中國畫，我覺得都非常好。路徑不同，殊途同歸，都是很好的事。我看到了你們這個展覽，我就感覺到何加林帶著學(xué)生是創(chuàng)造新中國畫的成果和路徑，未來的希望就寄托在通過不同的路徑和不斷地努力探索之中。

我有一點(diǎn)建議，對不對你們可以參考。你們太多注重趣味和筆墨形式了。當(dāng)時因為我們受傳播的教育，唯美主義不是一個好東西，我們那時候是一個貶詞，我覺得不能夠唯美，力求當(dāng)然是美，但是美有不同的看法，你是守，這個東西都可以考慮。但是，藝術(shù)不是唯美的東西，藝術(shù)還有比美更深刻的東西，更高層的東西。

整體的南方中國畫筆墨的功夫是很好，但是小情小趣，扭捏作態(tài)我不知道是什么時候流行起來的。南派有南派山水的優(yōu)勢，比如說筆墨中鋒；北派的山水畫厚重結(jié)實(shí)，但有時候特死，特堵。何加林來北京的前因后果不太知道，我覺得他的路子是很值得一觀的，是研究生，我覺得還是蠻好的，南人北相也好，北人南相也好，我覺得江南的中國畫，特別是以這種過渡的強(qiáng)調(diào)筆墨形式和趣味的，特別是顯示一種小女子姿態(tài)，這個要考慮一下。

最后，玩筆墨、玩趣味，希望你玩的另類一些，就像玉一樣，光輝在玉的里面，將來你們到了一定時候了，筆墨的形式趣味玩的不錯了，都能像玉一樣，我們中國人都強(qiáng)調(diào)玉之美，是內(nèi)在的，溫潤之美，而不是張牙舞爪的，我就講到這里，謝謝！

王志純（北京畫院藝術(shù)委員會委員）：中國畫的傳承、發(fā)展、教學(xué)和創(chuàng)新是一個非常復(fù)雜的事情，有一個過程。當(dāng)代中國畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程是很長的，有多長呢？可能跟生命的長度是一樣的。咱們這批學(xué)員實(shí)際上學(xué)習(xí)的時間是很短的，也是很淺的，但是方向?qū)α?，我覺得就成功了。逸真畫院是一個很有生氣和創(chuàng)造力的一個群體，從這兒可以看出何加林的教學(xué)很開放，每個人學(xué)的點(diǎn)都不一樣，每個人有自己的面貌，有自己傳承的點(diǎn)。所以看完整個展覽之后，我覺得非常的豐富，每個人深入的點(diǎn)都不一樣，有的是從筆墨的語言入手，有的是從他整個的形式結(jié)構(gòu)、意境和對自然對象的概括入手，有的是從內(nèi)在的精神把握入手，方方面面就每個學(xué)生根據(jù)自己不同的情況，有自己不同的著力點(diǎn)。我剛才跟一個學(xué)員講，我覺得現(xiàn)在的層次是導(dǎo)師、自然、傳統(tǒng)和文化是混在一起的，甚至有的是借導(dǎo)師的眼光和語言在觀察的，這個是很正常的，因為學(xué)習(xí)的過程各有特點(diǎn)，有的可以從語言學(xué)習(xí)，有的可以遠(yuǎn)離導(dǎo)師的語言，可以借鑒和融合導(dǎo)師的東西，所以整個的這個階段，我覺得要以導(dǎo)師的學(xué)術(shù)思想和藝術(shù)的實(shí)踐為目標(biāo)和榜樣，學(xué)著借鑒導(dǎo)師的辦法去觀察自然，再形成自己的筆墨語言、發(fā)揮自己的個性和傳達(dá)自己的感受。在下一個大的階段，可能就逐步要擺脫導(dǎo)師，你必須得離開他，這時候就剩下造化和“我”，這時離導(dǎo)師越遠(yuǎn)越好。這時內(nèi)在的因素要從畫的表面來說，例如語言、痕跡、形式結(jié)構(gòu)、筆墨和面貌，這個階段是造化的過程，要特別重視自己對造對造化獨(dú)特的感受，這也是我對造化的感受。

再一個階段，我覺得就剩下“我”了，就是造化與“我”融為一體，就是以“我”來表現(xiàn)，無所謂像與不像，是寫實(shí)還是寫意，無所謂對和錯，跨出來就可以了，這是藝術(shù)最高的境界，也是通過漫長的過程，長期的修煉之后才能達(dá)到的一個境界。從目前學(xué)員各自的情況來看，我覺得大家都還在這個階段中，都還在吸收、學(xué)習(xí)的一些方法，從內(nèi)到外都在吸收、融合、借鑒，但是在這個大的過程里，沒有一并之法，肯定是有各有各的著力點(diǎn)，各有各的發(fā)揮突破點(diǎn)，我覺得從這20多位學(xué)員的展覽作品來看都還行，都挺好的，沒有特別板的，特別僵的，感覺每個人都有每個人的特點(diǎn)！

朱萬章（中國國家博物館研究館員、北京畫院齊白石藝術(shù)國際研究中心特聘研究員）：這次展覽很多畫家的作品都是第一次看到，很多是生面孔，第一次看到的認(rèn)識也不同，我談?wù)勛约旱乃狞c(diǎn)體會。

第一個是清新，體現(xiàn)出傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的一種模式。

第二個感覺是這批作品的整體格調(diào)不低，繪畫當(dāng)中最難的是低調(diào)，是靈秀之氣，大多數(shù)作品是唯美的，是自然美與藝術(shù)美融為一體。

第三個是個性比較鮮明，就是畫家對于山水畫、對于自然造化的理解，或者是對筆墨的結(jié)構(gòu)，有一種沉靜的感覺。很多師生展展出的作品，好像是同一個模式中到出來的，有些都是何加林老師的學(xué)生，但是作品沒有千篇一律，這個是非常難得的，同時也體現(xiàn)出何加林老師的一種教學(xué)理念，應(yīng)該說是他教學(xué)理念的延伸。

第四點(diǎn)，這些山水畫家，他們從學(xué)的時間很短，剛才跟大家一起看展覽的時候有同學(xué)講到，有的畫家只從事過一兩年的山水畫創(chuàng)作，無論是寫生和創(chuàng)作的時間都非常的短，很多是處于上升期，年齡也比較小，可能是70后、80后，有很多不盡人意的地方，有的是缺少一種深度，有的可能是在重復(fù)別人，有的還是在重復(fù)自己，有的人是靈秀就余陽剛不足，還有一種是注重內(nèi)容，這是筆墨階段的現(xiàn)象，也反應(yīng)出了何加林工作室階段性的成果，這是一個探索的過程。如果假以時日的話，當(dāng)中的很多人將會成為山水畫大師。這是我的一點(diǎn)感想，謝謝！

裔萼（中國美術(shù)館展覽部主任）：今天看了何加林的師生展，我覺得非常令人佩服，這是一個純粹的學(xué)術(shù)展，老師是專家，學(xué)生是真學(xué)，這種情況在當(dāng)代這么浮躁的一個環(huán)境下是非常難得的。我們這樣的一個畫院，年輕的藝術(shù)家在山水畫的探索和創(chuàng)作當(dāng)中，有著怎樣的意義？我想20世紀(jì)以來，大家都知道，整個中國畫的發(fā)展就是一個大眾化的進(jìn)程。我們是從文化批判開始，也是時代的潮流，與現(xiàn)實(shí)有密切的關(guān)系，人物畫開始振興，山水畫因為在反應(yīng)現(xiàn)實(shí)方面有它薄弱的地方，曾經(jīng)一度的很衰弱。80年代以后，我們的山水畫開始了新的探索和振興。我覺得對藝術(shù)品的追求，是對寫實(shí)水墨的一個很大的反駁，何老師這點(diǎn)抓的非常好，對20世紀(jì)中國畫發(fā)展的反思，是整個社會的思考和發(fā)展的需要。我們的山水畫真是由于它的這種超越性，它的理想化的、詩意的表達(dá)，或者對我們安頓心靈精神家園的表現(xiàn)，是它最最可貴的。所以‘王平說近些年山水畫的發(fā)展，有變異，精神是今天的山水畫家要抓住的，這是何加林老師為首的?！菡娈嬙旱睦硐牒退囆g(shù)追求，在當(dāng)今的畫壇非常重要，我預(yù)祝逸真畫院和何加林老師在未來能呈現(xiàn)更好的作品，給我們帶來更多安頓精神家園的作品，給我們以撫慰，謝謝。

楊維民（美術(shù)批評家，獨(dú)立策展人）：剛才大家更多的談到了何加林組織了這個教學(xué)班，他不要求學(xué)生從形式上追求一種統(tǒng)一性，他要求的是差異。我剛才也跟何老師在聊，最短的學(xué)生是一年，大家盡量是在張揚(yáng)自己的個性。但是我有了一個體會，看了大家的畫之后，何老師他不僅是一個成功的藝術(shù)家，他這幾年在教學(xué)中，在教學(xué)上有自己獨(dú)特的建樹，跟隨何老師的學(xué)生他不要求你像他，要求你傳遞你的，是求新求變求異，要走出去。但是我覺得，跟老師學(xué)習(xí)是接手前人、傳統(tǒng)，老師和他人優(yōu)秀的元素。創(chuàng)作是一個逐漸的消解前任的影子，這個過程很長，一年肯定不行，老師的大方向是對的，按照傳統(tǒng)的說，打進(jìn)去了何家樣，他最后走出了何加林風(fēng)，這個理念一定要研究何加林老師，他畫畫一氣呵成的過程中，你看到筆墨的走勢，除了這個以外，你自己只有把他所有的作品細(xì)細(xì)揣摩，另外他的創(chuàng)作思想要在你作品里面。只要你學(xué)進(jìn)去了，你無形能帶出來，別人能看出你是何加林的學(xué)生，但是那個應(yīng)該是精神，或者是筆法技法上的改變，不是形似神不似的東西，也追求那種氣韻。你們來到了北京，不僅接受何老師的影響，大家看的展覽也多，也可以學(xué)習(xí)他人，這個學(xué)的過程里面不要簡單地拿來，首先要把老師最精髓的東西要揣摩下去，這個就夠你消化了。一定要通過這個學(xué)習(xí)，老師沒有過多的要求你跟他形似，要畫成何家樣，但是我覺得一個高徒，既要秉承老師精髓的東西，但是又有自己的新招式，這是一個成功的學(xué)生。

何加林是一個成功的教育家，他與傳統(tǒng)的中國畫的那種學(xué)思術(shù)是不一樣的，有新的套路，這種環(huán)境下是幸福的，但是這個時候你一定要清醒，你不僅要做一個聰明的學(xué)生，也要秉承老師的智慧。人聰明并不大，智慧才為大。之所以何加林要把王平拉進(jìn)來，就是希望王博士給大家更高的，更寬的理論指導(dǎo)，這里面大家要不辜負(fù)老師的期望和真正心。我當(dāng)然也看到了，我們這個集體，包括我很難看到的高研班，畫院，這么有序安安靜靜在聽課，這是大家有這么好的老師有今天這么好的時代，和大家的努力、奮斗的結(jié)果。逸真畫院絕對可以培養(yǎng)出一批在中國南北，有一種清新的，就像薛老師那種新的山水樣式的藝術(shù)家隊伍。謝謝，也謝謝王平和何加林！

吳洪亮（北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長）：逸真畫院，原來是一個高研班，現(xiàn)在是一個新成立的畫院，他的組織構(gòu)成是50后到80后都有，各位跟何老師一個系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，就是帶著一種學(xué)問基礎(chǔ)和繪畫能力來的，對短期的學(xué)習(xí)有一個效果。我今天看各位的作品，這個展覽的整體的氣質(zhì)非常的完整，大家畫畫的時候，還是要有一點(diǎn)認(rèn)真完成作業(yè)的感覺，這是我的個人感覺。剛才尚輝主編說，從二樓看到一樓，會有小小的落差，我們只看一樓作品就有很大的滿足感。包括去學(xué)習(xí)這件事情，學(xué)的互相理解也有差異，而樓上寫生作品我個人更喜歡。學(xué)習(xí)的內(nèi)涵也是自我發(fā)現(xiàn)的過程，今天的展覽我更愿意看成是何老師的教學(xué)成果展。因為這是一個學(xué)習(xí)成果的表現(xiàn)，不是各位自我性情的釋放，比如說三年五年以后，再次看到逸真畫院的院展，便是各位釋放性情的展覽。還有一點(diǎn)就是我們評論人也要把畫畫好，這樣跟人家也能有一個更深入的交流，謝謝各位！

王平：何加林老師也在講，希望過幾年逸真畫院再展出的時候，能再上一個臺階，今天是給大家一些鼓勵，要化為自己接下來的動力，也是希望你們能夠吸取老師們提出一些意見，在以后的創(chuàng)作過程中把好的堅持下來，今天老師們的把脈是給大家一個信心，今天的研討會已經(jīng)開了好幾個小時，老師們一直陪我們，真的非常感謝。因為今天的研討會既涉及到我們畫家的作品當(dāng)中體現(xiàn)出來的特點(diǎn)，特別是老師們一致認(rèn)為這些作品中的清秀也好，清雅也好等等，同時也提出很多的問題和一些建議是需要大家去消化的，特別是在我們的作品當(dāng)中，存在的一些還不夠厚重，不夠蒼茫，涉及到一些境界方面的問題，氣質(zhì)培養(yǎng)更多的是需要讀書，讀書可以轉(zhuǎn)化人的氣質(zhì)，今天為什么要讓這些理論家來講，其實(shí)也是希望他們通過見一些大家的氣質(zhì)，來轉(zhuǎn)化我們的氣質(zhì)，這是需要我們大家能夠領(lǐng)會的，同時我也覺得何加林老師工作室的教學(xué)實(shí)驗是非常成功的。在北京更多的高研班學(xué)生是來認(rèn)識人，交交朋友的，真正用心畫畫的不是很多，甚至導(dǎo)致了中國美術(shù)館都不讓師生展進(jìn)館。我覺得我們做這樣的一個展覽，有這樣的一個成就更不容易。我覺得真的是因為何老師，以前講一個老師可以影響一群人，這個老師在自己的各個方面都是學(xué)生的榜樣，所以我覺得何老師把大家聚在一起，真的是以一種做學(xué)問的心態(tài)在搞藝術(shù)，大家收獲的不僅是知識，還有藝術(shù)的語言，學(xué)習(xí)的精神，堅持的精神！我們最后請何加林老師做一個總結(jié)性的發(fā)言，大家歡迎！

何加林：說心里話，我們國家畫院的班，是讓我和他們結(jié)下了緣，他們在各地都有自己的影響，有些畫的很不錯了，他們到逸真畫院來，是抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度。我在來北京之前，社會上也瘋傳，好像說跟誰學(xué)的時候畫價是多少，這個導(dǎo)師名氣大，學(xué)生也出名了，我對這樣的方式非常的反感，因為我覺得學(xué)生就是要單純一些，好好學(xué)習(xí)，老師教學(xué)生也要單純一些，好好地把真學(xué)傳下去，國家畫院的導(dǎo)師們都是在用心的帶學(xué)生，學(xué)生也很認(rèn)真地在學(xué)。我在第一天的課程上就講，你要想在我這兒出名，賺錢，你們就不要來學(xué)了，你們要學(xué)，我就教你們山水畫，教你們怎么做人。

做這個展覽目的是想用這樣一種形式，用他們這個展覽來洗清時下不好的風(fēng)氣，時下一些畫展，完全是為了名和利來做，用一種習(xí)慣性的概念去畫畫。這個展覽當(dāng)時有些同學(xué)畫的不是太理想，確實(shí)是我逼的他們必須要重畫，他們非常認(rèn)真地把這個畫完成了。但是更重要的，我覺得在教學(xué)當(dāng)中我跟王平經(jīng)常在交流，我們學(xué)員的氣質(zhì)要轉(zhuǎn)換，他們畫的風(fēng)格才會有品格?，F(xiàn)在年輕人追求的畫風(fēng)很容易，很多學(xué)員學(xué)過西畫，學(xué)過各種各樣的繪畫的風(fēng)格，各種的門類都可以融進(jìn)來。我覺得如果不讀書，不在這個方面下功夫，你畫出來的東西，厚度也不夠。王平也經(jīng)常給他們上課，寫文章，把文章教上來，逐步讓逸真畫院這些畫家開始以讀書養(yǎng)人，然后在以讀書去養(yǎng)畫，所以這個展覽最后呈現(xiàn)出來的畫就是不俗，如果俗的話就不敢拿出來獻(xiàn)丑了，所以這樣的一個要求，我覺得初步達(dá)成了。大家還有許多的問題，作品掛出來當(dāng)天我就感覺到了，今天在座的理論家都看到的，說的非常的中肯，好在是我們這些學(xué)員都是在認(rèn)真想學(xué)習(xí)，我也在北京看了很多的畫展，也參加了很多的理論研討會，就是說我們旁邊的作者，大部分都跑掉了，我們這里的學(xué)員今天都很認(rèn)真地做筆錄，他們是把你們的意見真正放在心里，要去努力調(diào)整，自己去理解、深化，最后轉(zhuǎn)化到自己的創(chuàng)作當(dāng)中去，這樣一個風(fēng)氣實(shí)際上是值得推廣的。所以我就想，這樣的一個展覽，只是他們的一個開始，因為從他們的人生道路上來講，有些跟我同齡，有些比我大一些，未來的藝術(shù)道路很長，但是在我們學(xué)習(xí)的階段，都是你人生成長的階段。

我們想用讀書是轉(zhuǎn)化氣質(zhì)的，畫畫也是轉(zhuǎn)化氣質(zhì)的，如果我們的氣質(zhì)不發(fā)生變化，我們的人還是那么的俗，我們的作品也就無法改變。所以我覺得在座的各位同學(xué)你們現(xiàn)在都是畫家了，逸真畫院的畫師，還是希望你們多讀書，多在中國傳統(tǒng)文化里面多吸收營養(yǎng)，拓展視野，可以在世界各地去審美，去觀賞，去熱愛生活。用我們的這只筆把我們真實(shí)的感受，把它展現(xiàn)在我們的作品里。只有這樣，我們有了新的起點(diǎn)、新的作品展現(xiàn)出來的時候，不要讓我們在座的理論家說你們的作品是這么的表面、沒有厚度、簡單的唯美。我建議逸真畫院的畫家，對各位能在百忙當(dāng)中參加我們的研討會，為我們提出這么多寶貴意見的老師們給予掌聲！