前言

藝術是人類文化的靈魂，但是人類社會在發展過程中，常常會埋沒一些真正熱愛藝術、執著藝術、奉獻藝術的人，淹沒一些具有真正藝術價值的當代藝術作品。面對藝術界的沉痛和美丑顛倒，佳境天成文化發展公司認為這種現象沒有理由再讓其存在下去，文化公司有責任和義務把被埋沒的藝術推廣出來，讓真正好的藝術破土而出，要與世人見面、分享、留芳青史，為中國藝術的發展和文化財富的傳承盡綿薄之力。

導讀：在那個時代，他是陳丹青的學弟，他是劉曉東、喻紅的學長，他曾經和徐冰住在同一個宿舍樓里。在這個時代，這些人早已在藝術界名聲大噪的時候，他依然只是一位平凡而杰出的油畫家，一生無妻無子，惟有進入油畫創作，相親相愛；他傾注心血，默默耕耘，畫出了新疆人物的靈魂；他于名利之鬧市而不見名利，衣遮體，食裹肚，足矣；他從沒有賣過一幅作品，他信仰的是藝術精神，他完成了一個宿愿，卻還在繼續輪回，他就是晏明先生。

佳境天成：請您介紹一下最初和藝術結緣的原因。

晏明：最初與藝術結緣，其實和家庭有很大的關系。我的父親是一名解放軍，他49年參加的革命，后來新疆和平解放的時候隨王震大軍359旅去了新疆，父親是軍隊的文藝軍官，在部隊上搞文藝宣傳。他雖然不是科班出身，但是父親很喜歡畫畫，他年輕的時候搜集了很多國內外的畫冊，大部分都是大師的作品集，我小的時候就經常翻看這些大師的畫冊，自然就潛移默化的的受到了很多的影響。我從小也就很喜歡畫畫，我上幼兒園的時候就開始畫畫了，雖然自己沒什么印象，但是父母對此都很在意，還為我把那個時候的小作品保留了起來。后來當我自己看見的時候我都很驚奇啊，自己居然還畫過這樣的畫。所以，總的來說還是因為受到了父輩的影響吧。

佳境天成：正式走上藝術求學創作道路的經歷。

晏明：有了前面的鋪墊下，我上小學的時候就開始學畫了。因為小時候都是看很多大師的畫冊，后來剛學畫的時候主要是自己臨摹一些名家的鉛筆畫，水彩畫啊，數量很多很多。當時父親還告訴我，如果你以后真的要做一名畫家，文化知識是很重要的，所以在學畫的同時，文化課也一直很努力，并沒有因為學畫的原因耽誤了文化課的學習。

真正立志做一名畫家是在我初二的時候，當時開始了很正規的繪畫基本功訓練，嚴格按照繪畫的基礎知識學畫，除了上課時間以外，大部分時間都在做以靜物，石膏像為主的素描寫生。也應該就是從那時起，真正的踏上了這條藝術的求學道路。

佳境天成：在藝術創作活動中最難忘的一件事。

晏明：還是主要上大學的時候，我們要下鄉體驗生活，我記得1984年我去過一次新疆，去到新疆南疆英吉沙縣一個很偏僻的鄉村。新疆南部主要是維吾爾族人聚集區，在那當時就我一個漢人，最終在那里呆了3個月。他們的語言、風俗、飲食習慣和我們都不一樣，而且環境也很艱苦，他們當地沒有飲用水，就挖個大坑，把雨水存在坑里，作為飲用水，他們當地的老百姓都喝這種水。而且看起來很不干凈的，里面還有很多小蟲子啊，都能看到，作為我剛過去的城里人肯定很不習慣的。當時在那里呆了幾天，也想過，還是算了吧，條件也不習慣，水土也不適應，語言也不通。但最后細細的想了一下，還是覺得不能離開啊，既然下來了，既然想要搞創作，你必須要深入到最底層，最基層，深入到民間當中，最好的作品和素材一定都是在民間，在基層當中，抱著這樣一種想法我最終還是留下了。當時為了更好的和當地的人民群眾進行交流，我也學了一些他們本民族的語言，也包括吃他們的飯，習慣了我也不覺得很艱苦、很無助、很孤獨啊，反而覺得很充實，我當時每天都在畫畫，每天早上起來吃完飯，就背上畫箱，然后走村、串戶，覺得哪家好，我就跟他們溝通，然后進行寫生，創作。晚上回去掛在墻上，當時沒有電，就點了蠟燭在那里慢慢的欣賞，做些總結。現在回想起來，我覺得這個階段對我來說真的是很深刻很深刻的，而且意義非凡，對我以后的創作起到了決定性的影響，它會伴隨我的一生。現在我還經常回想那個時候的狀態，是一種很好的狀態，也是自己認為最好最好的狀態。當然呢，當時覺得感觸并不是太深，但是多年后回想起來，還是感觸挺深的，而且在那個時期我畫了一大批作品和素材，我認為是最好的東西，也可以說是第一手資料，最原創的東西，其實很多是可以直接當做作品去展示的，都是繪畫最基礎最真實的一些東西。

佳境天成：在您的藝術道路上，其中變的是什么，不變的是什么？

晏明：春節期間，有一個將近30年沒有見面的畫友，聯系到我，我當時很驚訝，因為這些年我幾乎過著隱士般生活，和外界幾乎就斷了聯系了，在后來和他的交流中，我向他大概的介紹了一下自己目前的狀態，“我現在歸隱于京南一隅，潛心學問，不改初衷。繼續追求著本真、本我。”我覺的我現在的狀態和我當初立志時一樣，沒有任何變化。從大學畢業后的這三十年，我沒有因為這些世俗、利益任何外界因素影響，雖然也遇到很多的困難，但是追求藝術這種初衷，并沒有絲毫改變，我就是想做一些好的藝術，真正的藝術；好的學問，真正的學問。

比如我的一些好友，當初畫的都是相當好的，至少我覺得比我畫的好，很有天賦的。可是后來一下就不作藝術了，換了工作了或者做生意了，都有的。但是我晏明一直沒有改變，經歷了這三十多年的風風雨雨，我還是那個初衷，沒有變。雖然也有人質疑過，說我“你這也太虛偽了，你真的有那么愛嗎？”即使是這樣，我也沒有絲毫的動搖過，我就是熱愛這個事業，就是熱愛藝術，就是想畫畫，想做好的藝術，好的學問。知道這很不容易，卻是一條不歸路。

佳境天成：在藝術創作活動中，有什么人、事或者其他機緣對自己產生的影響。

晏明：我從小看過很多很多的大師畫冊，其中包括西歐的、俄羅斯的，五六十年代的時候我們學習前蘇聯俄羅斯的藝術風格比較多一點，當時十月革命前的俄羅斯有個很著名的巡迥展覽畫派，比如列賓、蘇里科夫，列維坦等畫家群體。他們的作品都是表現基層貧苦大眾的主題繪畫，代表作品《伏爾加河上的纖夫》，在當時也叫批判現實主義畫派，這個畫派對我早期影響很大的。還有就是法國的印象主義運動，印象派的影響貫穿了我整個后期的創作過程，包括我現在的作品在用色、用筆等很多方面都是屬于印象派的東西。

佳境天成：你的作品也屬于印象派，但是和后印象派的塞尚、梵高的作品有哪些相同的地方，又存在哪些不同的差異呢？

晏明：相同點：西方19世紀之前，很多畫家都只在室內來完成自己的藝術創作。然而印象派畫家卻不以為然，他們當中很多畫家都是采用直接創作法（戶外寫生），直接面對自然，面對一片水，一片草，一座山直接進行創作，在他們眼里，大自然就是一個天然的大畫室，這里有他們需要的所有的創作素材、靈感。我很喜歡他們這種藝術創作的狀態，這點和我們東方講究的道法自然其實很像。

塞尚我們都清楚，現代繪畫的鼻祖，他的畫屬于很理性的，色彩分析、結構主義都是由他開始的；梵高更多是他對藝術的這種熱愛，他表達的很直接，真的是“追尋著陽光走啊”。梵高的很多作品都是在法國南部的阿爾完成的，典型的地中海城市，陽光明媚，燦爛，他的作品表達的就是這種很直觀的感覺。他們和前輩們這些表達形式其實和我目前的作品風格有相同點的。

不同點：首先我是一個東方人，一個中國人，他們是歐洲人，我作為一個中國人，我首先就要反思一下，我不能照搬他們，不能是他們的影子，我時時刻刻告訴自己，我的根在哪，我生活在哪。以前自己學習西畫，對西方文化、歷史關注很多，近些年來回歸東方傳統，學習了大量的中國文化、《畫論》、古代哲學等知識。我要畫出我的感受，東方的感受，中國的感受。做這些的目的都是為了把中國的元素加入到自己的創作里面，尤其是新疆系列這批畫。他們（塞尚、梵高）的創作是一流的藝術作品，但是這些東西不完全屬于我，不能代表我，表達我，所以，我要尋找自己的語言，一定要去探索，思考，我也想試著把中西不同的藝術風格融合做一些嘗試，當然我也知道這個真的是不太容易，因此希望自己可以盡可能嘗試一下，盡管可能不會成功，但是我也愿意嘗試一下，盡量的通過作品向人們傳達在我的文化背景下所產生的藝術靈感。也可能不倫不類，但是這些都是我真實的想法，是屬于我自己的藝術語言。我覺得作為一個有責任心的藝術家，應該去做這樣的事——尋找自己。

佳境天成：對自己創作狀態的評價？

晏明：我通過整理自己早期的作品，也算是對自己前半生藝術創作道路的一種回顧和總結吧。自己早年畫了很多作品，已經封存了20-30年了，現在打開來整理一下，真的是一直在回憶，就好像總結了一下自己的前半生。其實看一遍很快，但是對每一張作品都認真的回憶一下，那時，那刻，我也真的是在品自己的作品，讀自己的作品，有時真的被自己感動了。這么多年，一張紙片都沒有被自己拋棄過。好多當年的畫友都不畫畫了，現在也根本沒人再這么畫畫了。我的速寫當年都是在論斤畫，為了收集大量的素材、資料，每天要求自己畫大量的速寫。現在有些畫家為圖方便，下鄉就是拍些照片，有的稿都懶得自己動手起，直接打印在油畫布上就開始二次創作了。我積累的素材，真的每一張都是原創，都是自己那個那刻的真實感受。一個好的景物，首先要自己被深深的感動了，然后創作出來的作品，才能打動讀者。

有時我自己會被自己的行為所感動，相信我的作品一旦拿出來一定會有共鳴的。

佳境天成：什么時候自己會處在一個藝術靈感的最佳狀態。

晏明：我覺得產生藝術靈感有兩種方式，一個是大愛，一個是大恨，這兩種情感一般會讓人產生藝術靈感。

大愛：

比如畢加索的晚年，他找了一位年輕的妻子，在那個時期他進行了大量關于妻子的創作，他當時大量的藝術靈感都來源于大愛。

俄國的偉大詩人普希金因為愛情寫下了大量美好的詩篇，最后也是因為愛情而死。

大恨：

比如梵高，是很典型的大恨，在面對重大的挫折，不被認可，被人誤解等等。都是在這種情況下，進行了大量的創作。

還有司馬遷，在被冤枉入獄，遭受宮刑，寫出《史記》，可謂史家之絕唱，無韻之離騷。這些都是比較典型的。

如果說到我的話，我肯定屬于越是在壓力的情況下，動力越大，尤其在逆境的情況下，我要抗爭，我要去爭取，我不會輕易的被困難壓倒。這可能跟我選擇的生活狀態有關，因為物質上好一點，可能人就犯懶了，所以我盡量保持這樣一種輕松的半飽半饑的狀態去畫畫。我屬于這種壓力下藝術創作會產生很多藝術靈感。以前自己也遇到過，沒有錢吃飯了，真的是一分錢也沒有了，卻不知道明天吃什么，現在回想起來都不知道當時是怎么度過來的，但是我卻記得，當時我的第一反應不是怎么辦，而是特別想畫畫，記錄一下，我記得當時我是畫了一張自畫像。我覺得當時那個狀態太美妙了，真的是物我兩忘，畫畫的時候很狠，很放，真的是一種情感的宣泄。

佳境天成：對自己藝術作品最滿意和不滿意的分別是什么？

晏明：就拿新疆系列這批作品說吧，基本上每張作品我都在認認真真的做，你想想，十多年的時間，我就做了這一件事情，這十幾年我就是把這一個系列畫完了，我確實是問心無愧，因為每張畫我都是很花心思的，從構思，大量的草圖，到起稿，在到上顏色，中間調整，這里每一張畫我都至少調整了3-4遍，所以確實很用心的在做。我當初的決定就是這樣的，花十多年的時間，潛下心來，把這一件事做完，我就是想畫這個新疆系列，好好的研究一番，不帶任何的功利色彩，我也從來沒想過我的畫畫完了要怎么賣，迎合誰，只是想做些好的藝術，好的學問。從這種創作過程和創作狀態上我覺得對自己還是很滿意的。

如果說有什么不滿意的地方，我認為自己在很多方面都是欠缺的，或許完美主義是每個從事藝術人都有的情結吧。不過也沒關系，因為我還在努力學習，不斷的超越自己。

佳境天成：您希望社會把自己理解成一個什么樣的藝術家。

晏明：我希望社會可以把我理解成一個有學識的、有涵養的、有社會責任感的藝術家。其實我自己也是一直在這樣實踐著，我是這樣認為，以前我的先生就是這樣教導我的。比如說“學畫先學做人，畫品亦是人品。”所以，我一直都把畫品看的很重要，畫品和人品是相輔相成的。我覺得，一個人的人品很重要，先做一個好人，才能做一個好的藝術從業者。我個人特別崇尚咱們古代文人的那種涵養，那種君子的品質，因為我覺得，一種高尚的品質會直接影響到我們的藝術創作，這是我個人的人生觀，價值觀，我覺得這很重要。因為我把藝術創作作為一種長期的個人修行過程，我希望自己可以給后人留下一些寶貴的經驗，或者說是留點痕跡，300年，500年以后還有人知道，在這個時代，有一個叫晏明的畫家，而不是像曇花一樣，當時紅的發紫，不久后就消失了。所以說，如果社會要給我一個評價，我希望社會認為我是一個有責任心、有使命感、有品位的藝術家，我就很滿足了。

佳境天成：謝謝。