寫生的步驟方法，是繪畫技能的一個組成部分，任何人必會有自己在長期實踐中形成的作畫方法和步驟，可是它不是一種固定的唯一的機械公式。正確的步驟方法，自始至終體現著作者對于一幅作品想要達到某種要求和效果的總體構想。它也必然反映作者的觀察方法、藝術素養和技法水平。
各個畫種的和不同學派的繪畫理論和表現技法，是多種多樣的。其藝術特點、工具、材料性能和技法的不同，必然形成寫生或創作中步驟方法的區別。如水彩、水粉，單從顏料的透明與不透明特性來說，它的上色程序就不一樣，其所使用的畫具、材料和技法也基本上是相異的。盡管如此，作為在學習某一畫種的開始階段，遵循一種比較正確合理的作畫步驟方法去進行練習，無疑可以更有效地達到學習的目的。學習這些作畫的步驟方法，正如過河的橋，它只是幫你走向彼岸，以后前進的路子就應由自己去開拓了。
作靜物寫生，在下筆以前，首先應考慮如何把對象合適地布局在畫紙上，你必須對這組靜物有感受和表現它的激情。然后，運用形式美的法則來確定構圖。現在，將與此有關的幾個問題，分別簡述于下：
(1)首先要選定一個寫生的角度和適當的視點，一組擺好的靜物，并不可能提供給你在任何角度或視點的情況下，都可以具有好的畫面構圖效果的。那么，在寫生以前進行一下選擇是十分必要的。選定的角度，應是主體物比較突出，主次分明，布局均衡穩定，光線集中而有特點，色彩效果較好。全部受光或大部背光的角度，在視覺中，對象的形體與色彩會與部分受光的角度不一樣。正面光的器物，形體色彩都比較明確可辨，而且物體輪廓會產生線的特征，色彩的固有色比較明顯，基調明快爽朗；大部背光的角度，陰影面積較大，受光部位少，物體比較沉暗，背光部色彩豐富，變化細微，不易捉摸，形體輪廓不甚明確肯定；但是描繪逆光對象，具有十分別致的光色效果。這種畫作表現的難度比較大，暗部容易畫得烏黑，無色彩感。關于確定視點高低的依據，主要看靜物主題表現的構圖要求。視點太高，器物在俯視下必產生透視形體短縮，看上去很不自然，器物也會失去某些前后遮掩重疊的關系，形成分散而不集中。如視點太低，物體會完全重疊集中在視平線上，形成橫的排列形式，并有擠塞的感覺。這都是效果不好的視點選擇，由于視點的高低變化，可以產生多種不同效果的構圖。所以，可以先用小塊紙，畫下來作一比較，選較為理想而有特色的構圖來作大幅習作。
(2)要確定桌線在畫面上的位置。桌線就是桌面與背景的交接線，此線在桌面上的高低位置，與視線的高低是統一的。視平線高，桌線必高，視平線低，桌線必低。這與風景寫生中的地平線高低的道理是一樣的。
(3)落幅時應考慮畫面的空間大小，描繪的主體物在畫面中若比較小，畫面空間必然較大，物體畫得越大，畫面體現的空間就越小。描繪空間的大小，主要根據題材與個人表現意圖、靜物寫生與風景寫生對于空間大小的考慮，并不完全相同，靜物構圖中，主體物畫得過大或太小，都是不合適的。空間大物體小，畫面會顯得靈活、舒展，但處理不好，構圖會產生不充實感；物體大空間小，產生的效果是主體物突出，充實飽滿，處理不好畫面就會產生堵塞、沉悶、不靈巧等弊病。
(4)畫幅大小與畫幅長寬比例。任何一幅繪畫創作，在確定題材后的構思構圖過程中，同時就得確定畫幅的大小和畫幅長寬的尺寸比例。一幅畫的大小，應根據表現的主題來確定，如重大的戰爭題材、歷史題材，畫幅都比較大；抒情性的題材，畫幅往往比較小。畫幅大小與表現主題的效果，有一定關系。作為寫生習作的畫幅大小，也要根據寫生題材的繁簡情況來決定。同一題材，可以有各種各樣的構圖形式，如橫的、豎的、矩形和方形的各種比例。所以，畫幅尺寸比例，是根據構圖要求來確定的。
(5)在多人寫生一組靜物時，很可能有的角度在構圖上會有某些缺陷，這可以對物體的位置作適當調整，增減個別器物，使構圖的整體效果盡可能的完美。