“中國當代山水畫家們應該走向自然，從真山真水中尋找中國畫的活力和生命力”，“中國山水畫家如果繼續閉門造畫，將失去繪畫的靈魂，只剩下一張殼”，“中國山水畫不該在寫生與程式之間非此即彼地輪回發展”……在6日舉行的紀念國畫家羅銘誕辰95周年學術研討會上，來自國畫界的近20名大家、名家對當前國畫尤其是山水畫的發展現狀都表示了不同程度的憂慮。
這些專家在研討會上說，作為我國知名的國畫家、美術教育家，羅銘先生以注重寫生、中西貫通的風格，在中國畫特別是山水畫的發展史上留下了厚重的一筆，其深厚的中國畫底蘊、敢于創新的藝術氣質和他創作出的一大批藝術杰作，是中國畫傳承歷史、走向未來的寶貴財富。
中國美協理論委員會主任、知名畫家邵大箴說，應該看到以羅銘、張汀、李可染等為首倡導的寫生風格，對中國山水畫的發展產生了巨大的推動力。但是更應該看到，當年這些名家在倡導寫生時，并沒有拋開中國畫傳統的程式，尤其是筆墨上的傳統。這是當代畫家應該學習并借鑒的。
《美術》雜志總編王仲說，羅銘也講究中國畫的程式，但他的程式充滿活力。之所以如此，是因為他堅持寫生，在現實的真山真水中不斷“充電”，生活一直是他藝術的源泉。
中國美術館原學術部主任劉曦林說，當前中國山水畫的改革、發展容易走極端，強調寫生就把程式全部丟掉、忽視傳統的筆墨，一強調傳統就閉門造畫、用老套子來反映新生活。而實際上寫生是必須的，程式只要不僵化，也不能拋棄，關鍵是如何體現中國畫筆精墨妙的品讀感。
在激烈的研討中，眾多國畫界專家形成了一致的看法：中國山水畫應該在傳統與現代的全新碰撞中認真尋找符合藝術發展規律的發展之路，以重新上路的積極姿態重鑄中國畫的精氣神。