在數碼風光攝影中，逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度而又可產生獨特藝術效果的攝影手法。 逆光是從景物背后照射來的，我們拍攝的對象主體往往是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且反差大、變化多，如果沒有較為豐富的拍攝技巧和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，顯示不出逆光攝影作品的獨特魅力。因此拍攝者在拍攝逆光攝影作品時要能熟練運用、掌握以下技巧：
1、曝光時要以拍攝主體的曝光量為依據，其余在所不計。如拍攝日出或晚霞時就應以天空或太陽的曝光值為主要依據。
2、逆光拍攝花卉、植物、人物、動物等輪廓清晰、質感透明的景物時，應選擇較暗的背景予以反襯，曝光時以高光部位為測光依據，以造成較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰，突現主體的藝術效果。
3、拍攝剪影效果時，應以明亮的背景亮度作為曝光依據。
4、由于逆光拍攝時，相機對著強光源，要注意眩光的影響。盡量使用遮光罩或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮擋，或者調整拍攝角度以防止眩光產生。最常用的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是“輪廓光”效果。以下就是在同一時間、地點、題材采用不同拍攝手法而產生截然不同效果的逆光照片。
逆光下的“輪廓光”效果


　　如上圖，這是2005年10月在內蒙額濟納旗的沙漠中拍攝的駝隊，雖然當時處于逆光，但由于太陽的位置相對較高，駝隊和沙丘的頂部被光線照到的部分勾勒出了一個明亮的輪廓，與大面積深黑色背景相襯形成了逆光中特有的“輪廓光”效果。拍攝時以亮部測光為依據，平均測光時要減2～3擋曝光量，避免曝光過度。
剪影效果
　　剪影效果的拍攝較為簡單，拍攝時以亮部的曝光為準即可，主要是為了體現環境特有的色調和氣氛時采用的一種拍攝方式，如上圖。　
簡潔背景有辦法
　　風光攝影不但講求主體的選擇及安排，同時不能忽視背景的處理。背景，是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體處在什么環境之中，背景對突出主體形象以及豐富主體的內涵，都起著重要的作用。背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉準確，使視覺形象得到完美表現。理想的背景應該力求簡潔、純凈，視覺元素精煉，影調和諧統一。有經驗的攝影師都善于調動各種手法，以達到背景的簡潔，凡背景中可有可無、妨礙主體突出的元素均應減去。歸納起來，有以下幾種改善背景的辦法：
一、虛化法
　　即采用較大的鏡頭光圈（如F2或F2.8），盡可能地縮小景深范圍，將焦點落在主體上，使清晰主體之后的背景呈虛化狀，從而收到以虛襯實的良好效果。
二、遮擋法
　　即利用升騰的云煙、飄渺的白霧、樹木枝葉，或山峰、墻體等物體的背陽面等，將背景掩藏起來，從而突出主體。
三、避讓法
　　即調整拍攝高度，或仰向避開地平線上雜亂的景物，將主體對象干干凈凈地襯托在天空背景上；或俯向以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景。有時用長焦距鏡頭縮小背景，雜亂的景物被排除在畫面之外。


　　如上圖《雁南飛》：以湛藍的自然天空為背景，錯落有致的雁群款款飛越頭頂，被攝主體突出、清晰。
高調拍風光
　　高調，也稱為亮調。通常把影調清淡的照片，稱之為高調照片。高調照片中影調絕大部分為淺色，是由從淺灰到白的少數等級構成整個畫面的色調。它一般比較簡潔明朗，適宜表現以白色為基調的題材。高調照片雖以等級偏高的淡色調為主，但仍要求有豐富的層次，也不排斥小塊深色暗調存在。由于大面積淡色調的襯托，小部分的深色暗調顯得更突出，能起到畫龍點睛的作用。
　　在拍攝高調效果風景照片時，要注意5點：第一，選取淺色調的景物，主體與陪體的色調盡量接近；第二，選用淺淡背景，利用白色或淺灰色調的背景能將深暗的主體襯托出來，這些淺淡的背景可以是雨霧、云煙，也可以是綿延的山、浩瀚的水；第三，采用正面光或漫射光照，這樣能獲得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面順光，能獲得無影的圖像；陰雨天利用勻稱、平和的漫射光或反射光，可以獲得反差柔和的圖像；第四，增加曝光量，應在正常測光值的基礎上視具體情況增加0.5～1.5擋曝光，能將背景提亮；第五，要控制光比，光比控制在1∶2以內為宜，光比過大的結果要么使高光部分層次損失殆盡，要么使灰調部分變得深暗，從而失去高調照片應有的特性。
　　在自然風光攝影中，經常采用高調手法展現清秀空靈、遼闊浩遠的秀麗美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍攝山水風景時，往往基于空白的理念，以簡潔的構圖，以偏概全的方法，突出主景，其余部分漸變為朦朧的遠樹淡水、霧雨煙嵐。還有拍攝雪景，幾近純白的雪地就是謀求高調畫面的絕好背景。在建筑風光攝影中，經常采用選取一角半邊之景，或景物集中于一側的方法，把觀者的注意力引向虛曠的空間，給人以幽思遐想的余地。還有，以天空為背景，采用仰角拍攝，曝光時以主體測光值為標準，天空因過曝而呈現一片純白，整個畫面的高調效果能得到良好表現。
低調拍風光
　　低調，也稱為暗調。通常把影調濃重的照片，稱之為低調照片。低調照片中的影調絕大部分為黑色和深灰色，是由從深灰到黑的少數等級構成，整個畫面的色調比較濃重深沉。一般適宜表現以深黑色為基調的題材，營造莊嚴、凝重、靜穆的氛圍，反映滄桑、沉穩的特性。低調照片雖大部分是深暗影調，也不排斥小面積的白色亮調。由于大面積暗調的襯托，小塊的白色格外明顯，形成視覺中心，使整個畫面具有生氣。
在拍攝低調效果風景照片時，要注意6點：第一，選擇深色調的景物，陪體的色調也要比較深，并且與主體的低調相協調；第二，選用深暗背景，純黑或者深暗背景能將淺淡的主體襯托出來；第三，采用側光或側逆光照，這些光位從鏡頭方向看，主體受光面積較小，且為輪廓光，很容易獲得深暗影像；第四，減少曝光量，應在正常測光值的基礎上視具體情況適當減少0.5～1.5擋曝光，能將背景壓暗下去；第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8；第六，利用陽光背陰之面作襯托，就是利用太陽光照射不到的大山、墻體等陰影作為背景，將雜亂的線條隱藏在陰影中。
　　在自然風光拍攝中，獲得低調效果的照片多在特殊天氣或時段，比如，陰云密布、烏云翻滾下的景物，呈現的就是悲壯、大氣、沉重的低調意境。在早晨或傍晚，來自低矮角度的陽光具有明顯的方向性，光的投影長，陰影面積大，能把各個景物投影平面分開，突出畫面中的某些重要方面，從而呈現立體的、影調深沉的景物照片，這些時段可以充分利用起來拍攝低調照片。還有，借助夜晚燈光拍攝。與白晝不同，夜晚除了微弱的月光和燈光、焰火等外，大面積地面呈現黑暗。借助腳架和快門線采用長時間曝光，能拍攝到低調效果的夜景照片。


　　如下圖《山野秋晨》：早晨的霞光照射著潔白的秋葦茅草，深暗的背景十分醒目地襯托起欲表現的主體。
虛實并用拍溪瀑
　　瀑布和溪流是自然山水中最富有詩意的景觀——大山深處，飛流直下，雪濤橫披，殊瀑平瀉，豐采瑰麗。
　　選擇合適的季節，尋找有特色的溪瀑，是拍攝一幅好照片的前提。在畫幅的選擇上，為表現溪瀑寬廣湍急奔騰的氣勢，多采用橫畫幅；為表現高深、落差大的溪瀑，顯出“飛流直下三千尺”的感覺，多采用豎畫幅；而展現平緩舒展，則采用中規中距的方畫幅。溪瀑多在山谷之中，拍攝時往往沒有回旋余地，求得全景應使用中廣角鏡頭；取其局部及特寫，則又離不開長焦鏡頭。關于拍攝高度，平拍接近通常的視線，使人產生身臨其境的親切感受；俯視時，溪瀑的畫面在透視上變化大，利于表現層次、數量；仰拍時，溪瀑在畫面透視上的高度比實際感覺要雄偉、高大。拍攝方向多采用稍側的方位，不宜過正，以免畫面顯得呆板。
　　除了上述幾點，拍攝溪瀑更為主要的是畫面的虛實處理。如夢如幻、詩意盎然意境的獲得，依賴于虛實并舉、虛實相生。實和虛的運用是相輔相成的兩個方面，如果畫面上全是實景，會給人以憋悶之感；反之，畫面上全是一片虛乎，一點實的地方都沒有，又會令人感到空虛。因此，只有恰到好處地把握住虛與實的互相補充、互相陪襯、互相生發，才能做到畫面的妙趣無窮。這主要體現在相機快門速度的選擇上。要是拍攝水花飛濺的畫面，為了顯示水珠，可以采用高速快門。但多數情況下不能這樣做，為了顯示溪瀑的動勢，看起來輕柔飄逸，必須想方設法將快門速度降下來，以較慢的快門速度進行拍攝。而且快門速度越慢，溪瀑越有流動感，越足以夸張和表現。常用的快門速度為1/2秒至1秒甚至長達幾秒。實現慢速快門的方式通常有4種：一是收縮光圈，相對延長曝光時間；二是選擇光線暗淡的陰雨天或早晚時間拍攝；三是通過設置選用較低的感光度；四是加用中性灰鏡（一塊不夠則兩塊疊加）。為了避免采用慢門速度時容易出現的抖動，務必將相機固定在三腳架上，用快門線開啟快門。若無快門線，則可以啟用自拍功能。
　　如下圖《玉液瓊漿》：彩石叢、綠苔間，流淌的哪里是溪水，分明是瓊漿玉液，恍若現實中并不存在的美麗夢幻。這種輕柔浮動、虛幻飄逸的奇妙效果，特別顯得充滿柔情。拍攝時采用光圈F13，曝光時間長達8秒。
尋找黃金點
　　首先要選定一個準備拍攝的全景畫面，然后開始搜索有價值的主題：你要在腦海里把風景想像成帶有多個四邊形的網格，這可以幫助你更好地關注到風景中的每一個元素。
　　專業攝影師會在取景器中使用一個帶有水平和垂直線條的毛玻璃。一些數碼相機已經把這些輔助線條用電子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相機沒有這個功能，你也可以用一個可擦掉的軟筆幫忙，用這支筆把線條標記在液晶顯示屏上。這樣不僅可以方便地把拍攝題材分成若干份，還有助于尋找“黃金點”。
　　為了找到拍攝主題，也可以“在手指中觀察”。用兩只手的食指和拇指組成一個長方形，雖然樣子可能有些滑稽，但是這樣可以快速找到主題。當然，也可以使用折成一定角度的紙板或者空的幻燈片邊框來達到同樣的目的。
概要和全景
　　在一張照片中，“居高臨下”扮演著重要角色。不過，這種以鳥瞰視角的俯拍方法需要一定的準備工作。攝影師在白天乘坐飛機時，可以直接從窗戶里完成拍攝，這樣可以真實地記錄下實際的地理結構。
　　如果不具備這種條件，也可以試著去尋找一個至高點。例如右上圖，你從一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海灣。如果在城市，一座高樓也可以達到同樣的目的。
　　想得到全景照片，你可以在同一方向上連續拍攝。不過，現在很多數碼相機都具備這種全景照片的拍攝功能。如果你的相機沒有這種功能，可以簡單地拍上4到6張邊緣重疊的照片，接下來在Photoshop或者其他圖像編輯軟件中，把這些照片組合在一起。重要的是，你要手動設定固定不變的光圈和快門數值。因為如果在拍攝每張照片時采用自動曝光，在照片之間過渡的地方會不可避免地產生亮度跳躍。
通過線條展現動感


　　一個重要的構圖元素就是“有動感的線條”。你要用所選擇的照片題材勾畫風景中的一小部分區域，這樣你可以在照片的結構中獲得更多生動的元素，例如可在草場上把一條小溪這樣的元素放入其中。這些線條不應該簡單地放在照片中央，最好是傾斜著放置。
　　另外，街道和墻也適合作為有動感的線條。如上圖，你可以這樣放置你的相機，直到讓取景范圍中的墻向著觀眾的方向綿延過來。這樣，照片中有了一個舒緩的變化。這個線條應該在取景范圍內結束，但不要簡單地在照片的另一端開始。也不要讓這些線條在照片中簡單地筆直穿過，略帶彎曲的或者其他形狀的線條會更生動有趣。
觀察灰度值下的拍攝題材
　　安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）算得上是非常偉大的風光攝影大師。他在上世紀30年代末用區域系統方法，實現了完美的黑白照片拍攝。對于彩色照片來說，“照片中的所有區域都需要色調”的指導原則同樣有效，其中的色調就是灰度值。
　　如果想學習更多關于照片中理想亮度分配的知識，就應該首先把相機放在一邊，在腦海中把拍攝題材轉換成灰度值。現在，你要從一個純粹數學的角度來看這張照片。每一個亮度區域都有一個百分比數值，100%代表著深黑，而0%則代表著純白。在曝光優秀的照片中，不會有任何曝光過度或者曝光不足的區域。你可以努力在每一種光線條件下尋找正確的曝光。要注意的是，照片中的每一個區域都有色階。
細節拍攝
　　在所有的風景區都拍攝大量照片的做法并不常見，大多數情況下，攝影師都會選擇一個特定的地點或者一個非常特別的區域來描述旅行過程。如果想要表現一系列照片的內在一致性，那么細節的拍攝就十分重要。而這些細節是從一般的風光拍攝中無法發現的。你可以拍攝工作中的本地人、一道經典的菜肴或者當地的植物和動物。請盡量簡單地拍攝當地的物品或者一些細節，并選擇典型的構圖方法。這樣，可以與費盡心機拍攝出的風景照片形成良好的對照。觀眾不僅可以從中獲得這個地方的信息，還可以感受到照片中講述的故事。為了回到家中還能清楚地記得，你關注的到底是哪一條河流，最好隨身帶一個筆記本。這樣，你可以馬上記下這個地方的一些信息以及拍攝的題材。
夜景拍攝：曝光不足很必要


　　為了捕捉到典型的夜景氣氛，必須要靈活一點。不必非等到你的眼睛感覺到天黑了才準備拍照，一般情況下，這時候已經晚了。你要等待的是街燈點亮的那一刻。這時太陽已經落山了，投在建筑物上的是街燈所發出的人造光線。為了能讓天空獲得深藍色的色調，應該在手動模式中有意識地讓曝光不足。為此，你要尋找一個只有微弱光線的區域，并記錄下此時的測光數據。接下來用這個參考數值，你可以完成一系列照片。以這個測出的曝光數據為參考，可以在更亮和更暗的3檔不同的光圈數據下完成拍攝。這幾張照片中總會有一張是曝光合適的。不過，深藍的天空只有在無云的傍晚才能拍攝到。