吳昌碩畫梅，早期多為水墨，晚期多為著色，早期梅花枝桿氤氳有余，蒼勁不足，晚期行筆辛辣，蒼潤(rùn)相濟(jì)。
　　
吳昌碩在繼承前人畫荷的基礎(chǔ)上，長(zhǎng)于粗筆大抹，不求形似，水墨氤氳。
　　
吳昌碩在中年畫菊的花瓣為雙鉤，晚年時(shí)出現(xiàn)“雙鉤瓣”和“點(diǎn)瓣”兩種。
　　
吳昌碩畫藤本植物主要以“藤蘿、葫蘆、葡萄”為最多，基本以“草篆之法”而為之。
　　
吳昌碩的楷書有三個(gè)主要特點(diǎn)：一、所書楷書多為小楷；二、楷書面貌有館閣體、鐘繇和魏碑；三、楷書多見(jiàn)于早、中期。
　　
吳昌碩畫巨石的特點(diǎn)：早期風(fēng)格未脫八大，中晚期已自成一派，中鋒用筆，柔中有剛。
　　
吳昌碩在中年畫蘭基本上有三種風(fēng)格：寫意，工中帶寫和寫中帶工。
　　
吳昌碩晚年畫菊，在布局方面有“馗肩”現(xiàn)象，用筆方面更為辛辣、蒼虬，系”以作篆之法“而為主。
　　
吳昌碩在畫藤本花卉的虬枝或梅花圈點(diǎn)時(shí)，以石鼓文的結(jié)體與筆勢(shì)作畫，筆力渾古，達(dá)到“畫氣不畫形”的境界。
　　
在吳昌碩人物畫中，王一亭為其代筆最多，故有“王畫吳款”之說(shuō)。王一亭喜用“硬毫”，吳昌碩則用“羊毫”；王一亭是“以硬寫柔，筆勢(shì)剛峭”，吳昌碩則“以柔寫剛，金石情味畢現(xiàn)”。但在筆線和水墨的深度和內(nèi)蘊(yùn)上，吳勝于王，更具韻味。
　　
吳昌碩早年所落書款，書體多用楷書，學(xué)于鐘繇，又兼帶行筆；也并用行書和篆書。而69歲之后，書款幾乎全用行書。
　　
分析鑒別吳昌碩的作品可從四個(gè)角度考慮：一、詩(shī)、書、畫、印融為一體；二、苦鐵畫氣不畫形；三、以篆籀之法入畫；四、用筆風(fēng)格重厚、樸拙、大氣。