在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式，有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。但是再從引導及演出的角度來看，它至少還可以再細分成七種方式，茲簡述于下： 1. 靜態的 POSE ：最常見的 POSE 引導方式。靜態的 POSE 先建立在美姿美儀的項目上，讓模特兒有一基本的平面演出儀態基礎，然后搭配場景、色彩要素，來做畫面的構成，模特兒只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然變化，即可勝任。對于沒有經驗的模特兒，攝影者通常得一個 POSE 一個 POSE 逐一帶領、講解要訣與注意、考量事項。在試鏡時，除了嘗試找出模特兒的特質、給予演出建議、產生可發表的試鏡照之外，也兼具了初階的 POSE 解說要素。解說的重點是依場景范例來說明身體的重心位置、肢體與場景搭配的考量，POSE 變化的方式，各種 POSE 肢體用力的方式及位置，攝影者構圖的考量... 等。2. 連續式 POSE：靜態的 POSE 會較單調，若可以就單一的 POSE ，在原本的美姿美儀基礎上，考慮 POSE 的變化性，那么一個單一的 POSE 可以再衍生出不同的感覺及差異。例如，一個簡單的撥動頭發 POSE，便可以再衍生出 10 幾種不同的差異及改變，讓畫面有更多的選擇與變化。3. 情境揣摩及表演：這是較進階也較困難的演出方式。因為靜態的 POSE 及 連續式 POSE，思考的重點在于姿體的美妙。模特兒就定位后，表情的豐富化及動作的自然化常流于過于固定與刻板。許多有經驗的模特兒會在就定位后，就場景來模擬情境、情緒，以力求畫面的自然及變化。4. 動線式的演出：動線式的演出是就一個較大的場景，以不同的位置及情境，來做一個連續的身體移動及肢體變化。它有點類似舞臺上的走秀，但又有許多不同的地方。模特兒除了要掌握移動的頓點及節奏外，還要就動線來展現肢體及表情的變化。動線式的演出有時對于舒解模特兒的情緒、帶出更自然的感覺，會有很大的幫助。另一方面，動線式的演出有時也需要一點天份，并不是每個模特兒都適合。動線式的演出由于在拍攝上較具挑戰，因此，安排在一般外拍的比例也就沒有放的那么重。5. 動態動作：通常可以再配合道具或特定的場景來做。例如，跳躍的動作、轉身的動作...等。6. 對談、采訪：應用的層面很廣泛，包括一對一的拍攝，二個模特兒的拍攝，或是以紀錄的手法去拍攝模特兒帶出的事件，都可以使用此方式。主要的目的通常有參個：a. 更自然的畫面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思維的拍攝。7. 情節安排：以一個故事的發展，切割成不同的段落，再以不同的場景、服裝及演出，來呈現完整的故事。你可以把這樣的拍攝想象成是一個「不完整」的劇場，它較松散，不一定有完整的對白，在企劃上可能只有做完大綱及情節交代，然后讓模特兒揣摩演出。而拍攝者，同時兼具了導演及攝影兩個角色。