沙龍攝影的出現(xiàn) 沙龍與攝影這兩個(gè)名詞的結(jié)合是早期攝影者提倡攝影藝術(shù)活動(dòng)的產(chǎn)物。發(fā)明之初的攝影人可粗分為兩大類，一種是以攝影盈利者，也就是所謂的專業(yè)攝影者，另外就是純粹將之視為休閑嗜好者，推動(dòng)著攝影活動(dòng)的這群業(yè)余攝影者通常屬于社會(huì)中上層，除了投資器材設(shè)備外，也集合同好來(lái)研討各種攝影相關(guān)知識(shí)，這成了現(xiàn)代各種攝影協(xié)會(huì)或俱樂(lè)部的起源。以提倡攝影藝術(shù)及科學(xué)為宗旨的英國(guó)皇家攝影學(xué)會(huì)（Royal Photographic Society）創(chuàng)立于1853年，當(dāng)時(shí)的英女皇維多利亞是主要贊助者。一群愛好攝影者加上富有的贊助者，這樣的團(tuán)體基本上就是藝術(shù)沙龍?jiān)跀z影圈的翻版，各種攝影協(xié)會(huì)因此會(huì)在有意無(wú)意間與沙龍這個(gè)名詞產(chǎn)生聯(lián)想。 世界各地的攝影協(xié)會(huì)在攝影的發(fā)展上均扮演了極重要的角色，不管是攝影藝術(shù)的提升或攝影技術(shù)的發(fā)展，攝影協(xié)會(huì)成為各種相關(guān)資訊及活動(dòng)的中心。各攝影協(xié)會(huì)也開始竟相舉辦仿效法國(guó)沙龍展的攝影比賽及展覽活動(dòng)。19世紀(jì)中的攝影展覽很少在正式的畫廊舉辦，公開展示的機(jī)會(huì)通常是出現(xiàn)在大規(guī)模的博覽會(huì)上，在一般的人心中，攝影是一種介于科學(xué)與工藝之間的事物。當(dāng)19世紀(jì)末歐洲的攝影界再度興起一股提倡攝影藝術(shù)的風(fēng)潮時(shí)，1891年維也納的業(yè)余攝影協(xié)會(huì)舉辦了一個(gè)大規(guī)模的攝影展，由六個(gè)畫家及雕塑家所組成的評(píng)審團(tuán)在4000件作品中挑出600件來(lái)參展，這個(gè)史無(wú)前例的舉動(dòng)雖然引起許多攝影界人士的批評(píng)，但是在提升攝影藝術(shù)價(jià)值上卻有很大的象征意義。1863年英國(guó)的攝影團(tuán)體“連環(huán)會(huì)”在倫敦著名的達(dá)德利畫廊（The Dudley Gallery）舉辦一系列稱為“攝影沙龍”（The Photographic Saion）的展覽，“攝影沙龍”這個(gè)名詞從此在歐美各地被普遍使用，也建立了一種追求美學(xué)價(jià)值為主的攝影形式。 沙龍攝影的發(fā)展與影響 從19世紀(jì)末到1910年代，沙龍攝影基本上是藝術(shù)攝影的代名詞，當(dāng)時(shí)爭(zhēng)取攝影藝術(shù)地位的“繪畫派攝影”（Pictorial Photography）運(yùn)動(dòng)，其提倡者往往就是沙龍攝影比賽的參與者或評(píng)審，像美國(guó)攝影家施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）成名前常參加各種沙龍攝影比賽，在名聞國(guó)際后更不斷籌劃沙龍攝影展及參與評(píng)審工作。在這個(gè)時(shí)期中所有與藝術(shù)有關(guān)的攝影活動(dòng)大多以攝影沙龍的形式存在，原先休親功能較強(qiáng)的攝影協(xié)會(huì)這時(shí)候開始面臨轉(zhuǎn)型或分裂的問(wèn)題。 英國(guó)“連環(huán)會(huì)”的成員原屬于皇家攝影學(xué)會(huì)，但因不滿該會(huì)對(duì)藝術(shù)攝影的忽視，因此一群志同道合的攝影師便另立門戶。在美國(guó)的情況則剛好相反，施蒂格利茨挾著國(guó)內(nèi)外的聲望在紐約將當(dāng)?shù)刈畲蟮膬蓚€(gè)攝影協(xié)會(huì)合并為“紐約相機(jī)俱樂(lè)部”（The Club of New York）。這個(gè)協(xié)會(huì)的宗旨很清楚地定在推展繪畫派攝影及舉辦全國(guó)性展覽上，更企圖建立一所全國(guó)性的攝影學(xué)院。這類以藝術(shù)創(chuàng)作為主的攝影協(xié)會(huì)成員在歐美兩地的沙龍展中扮演領(lǐng)導(dǎo)地位，除了積極參展外，也常加入評(píng)審行列。原先以畫家及雕塑家主導(dǎo)的沙龍?jiān)u審團(tuán)在攝影藝術(shù)地位提升后，又逐漸增加攝影者的比例，最后畫家往往是點(diǎn)綴性質(zhì)。 沙龍攝影活動(dòng)在歐美盛行之際，被攝影視為藝術(shù)標(biāo)桿的學(xué)院派風(fēng)格其實(shí)已經(jīng)沒(méi)落，甚至連印象派（Impressionism）也被表現(xiàn)主義（Expressionism）及更前衛(wèi)的風(fēng)格取代。繪畫派攝影所衍生的沙龍攝影風(fēng)潮在20世紀(jì)初得到廣大的回響后，大部分的協(xié)會(huì)攝影者十分安逸地停留在以追求美感為主的攝影創(chuàng)作上。藉著相機(jī)精確捕捉影像的能力以及如膠彩版（Gum-bichromate print)或白金版（Platinum print)這些感光材料，攝影者即使未受過(guò)美術(shù)訓(xùn)練也能制造出有繪畫質(zhì)感的影像。對(duì)于將攝影視為一種嗜好的攝影者（大部分?jǐn)z影協(xié)會(huì)的成員）而言，在正當(dāng)?shù)男蓍e活動(dòng)中又能得到一些藝術(shù)創(chuàng)作的成就感，照片看起來(lái)越有畫意當(dāng)然越令人滿意。 刻意仿效傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的沙龍攝影作品在大量出現(xiàn)后不免引起觀者的反感，一度頗受好評(píng)的各大沙龍展逐漸引起藝評(píng)家及輿論的負(fù)面回應(yīng)。當(dāng)照片和繪畫越來(lái)越難區(qū)分時(shí)，攝影的本質(zhì)可能也會(huì)跟著迷失。繪畫派攝影者在20世紀(jì)初期分裂成兩派，一群攝影者決定放棄摹仿繪畫的手法，努力將創(chuàng)作與攝影的本質(zhì)結(jié)合，這是“直接攝影”（Straight Photography)運(yùn)動(dòng)的開始；另一群攝影者則是繼續(xù)從事追求美感的仿畫風(fēng)格，也持續(xù)傳統(tǒng)的攝影沙龍活動(dòng)。盡管沙龍攝影在19世紀(jì)里幾乎等于攝影藝術(shù)（或攝影創(chuàng)作），到了20世紀(jì)卻完全失去了主導(dǎo)攝影藝術(shù)創(chuàng)作的地位。各個(gè)攝影協(xié)會(huì)所扮演的角色此時(shí)又回復(fù)原先同好交流的性質(zhì)，因此在沙龍攝影成功地將攝影藝術(shù)地位提升之后，攝影的創(chuàng)作將在更廣大的藝術(shù)體制中接受評(píng)價(jià)。 在許多藝術(shù)創(chuàng)作者加入攝影創(chuàng)作行列之后，20世紀(jì)初的攝影世界有截然不同的面貌。前衛(wèi)的藝術(shù)家將攝影視為一種造型的工具，一下子就跳開攝影者長(zhǎng)久以來(lái)寫實(shí)或?qū)懻嬷g的爭(zhēng)論。在沒(méi)有攝影觀的束縛之下，拼貼（Collage)、攝影蒙太奇（Photomontage)及實(shí)物投影（Photogram)等法被大量運(yùn)用在各種作品上。在跳開傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖法則后，如蘇聯(lián)的羅德欽科（Alexander Rodchenko)及匈牙利裔的莫豪利一納吉（Laszlo Moholy-Nagy)這些畫家更以極端的視覺(jué)角度（大的俯仰角，近攝或理復(fù)曝光等等）來(lái)使用相機(jī)。這些僅將攝影視為一種造型的工具及媒材的創(chuàng)作方式乍看這下與直接攝影的理念有很大的差異，但彼此都是攝影本質(zhì)及媒材特性上的應(yīng)用。在沒(méi)有人為的限制后，攝影的發(fā)展從此進(jìn)入百家爭(zhēng)鳴的時(shí)代，既有的各美術(shù)機(jī)構(gòu)也逐漸將攝影作品加入館藏及展覽的項(xiàng)目中。 沙龍攝影的現(xiàn)況 經(jīng)過(guò)20世紀(jì)初的攝影戰(zhàn)國(guó)時(shí)代后，沙龍攝影并未停止發(fā)展，參與的攝影者也是有增無(wú)減。各國(guó)的協(xié)會(huì)組織均擁有龐大的攝影入口，也經(jīng)常性地舉辦國(guó)際沙龍賽及展覽。以國(guó)際化的程度而言，沙龍攝影賽在19世紀(jì)就以打破地域限制為宗旨，因此在促進(jìn)國(guó)際攝影者的交流上，沙龍攝影有其不可磨滅的貢獻(xiàn)。以經(jīng)濟(jì)的角度而言，沙龍攝影者雖然僅占總攝影人口的一小部分，卻是維持?jǐn)z影產(chǎn)業(yè)的重要支柱，沒(méi)有這群人的支持，攝影技術(shù)的發(fā)展不可能有目前這種成就。不管是專業(yè)攝影者、創(chuàng)作者或一般家庭使用者，今天能用如此低廉的代價(jià)使用各種攝影器材，得感謝這群不斷為攝影掏腰包的沙龍攝影者。 沙龍攝影在20世紀(jì)初失去攝影藝術(shù)的主導(dǎo)地位后形成一個(gè)有別于主流藝術(shù)圈的體系。除了國(guó)際性的沙龍比賽外，各國(guó)攝影協(xié)會(huì)還發(fā)展出以作品審查來(lái)取得資格證書的制度。比照學(xué)術(shù)單位的這些資格認(rèn)證系統(tǒng)由資深會(huì)員來(lái)評(píng)斷參與者的作品素質(zhì)，碩學(xué)會(huì)士及博學(xué)會(huì)士則是兩個(gè)最高的等級(jí)。取得這類資格除了是一種榮譽(yù)外，也是擔(dān)任另沙龍攝影比賽評(píng)審的重要條件。沙龍攝影賽與展覽在目前仍是世界各地?cái)?shù)量最多的攝影活動(dòng)，其作品也反應(yīng)出最普遍的攝影美學(xué)。由於國(guó)際化程度很多，沙龍攝影因此非常注重于視覺(jué)的共同經(jīng)驗(yàn)。壯麗或精致的風(fēng)景、美女（特別是人體）、充滿質(zhì)感的老人與天真的小孩，這些都是很常見的題材。各地少見的奇風(fēng)異俗在視覺(jué)新奇的角度下，也成為攝影者不辭勞苦的收集對(duì)象。沙龍攝影圈與主流藝術(shù)界偶而會(huì)有一些交集，不過(guò)在少數(shù)共同的成員外，大部分的情況下分屬兩個(gè)平行運(yùn)作的系統(tǒng)。這其中存在著一些美學(xué)及對(duì)攝影本質(zhì)的認(rèn)知問(wèn)題，另一方面則是關(guān)于從事攝影的動(dòng)機(jī)。? 視覺(jué)上的美感往往是沙龍攝影最常見的表現(xiàn)形式及內(nèi)容，因此影像的內(nèi)涵或文化層面的意義比較少觸及。即使是拍攝異文化的事物，沙龍攝影者也會(huì)比較注重在獵奇的方向上。這些傾向與攝影者的原始動(dòng)機(jī)有很大的關(guān)聯(lián)，因?yàn)榇蟛糠稚除垟z影者不管對(duì)攝影多么熱衷，一開始往往以業(yè)余嗜好為出發(fā)點(diǎn)。當(dāng)然這類攝影者在攝影史上不乏成為一代宗師的例子，但是在現(xiàn)今資本主義的社會(huì)中，藝術(shù)創(chuàng)作不僅是一種專業(yè)，也有一套市場(chǎng)的機(jī)制及價(jià)值體系，沙龍攝影者因此必須依循另一套標(biāo)準(zhǔn)。這成了個(gè)人選擇的問(wèn)題。 攝影自發(fā)明后的一百多年來(lái)已經(jīng)在現(xiàn)代社會(huì)中衍生無(wú)數(shù)的用途及角色。沙龍攝影是一種，美術(shù)館中所謂的攝影創(chuàng)作也是一種。盡管沙龍攝影有時(shí)會(huì)流于視覺(jué)的公式化，但是這種追求及記錄萬(wàn)物美感的攝影方式在慰藉攝影者的心靈外，也是普通大眾最容易體驗(yàn)的美之歷程。因此不管攝影科技如何演變，沙龍攝影在世界各地將會(huì)不斷持續(xù)下去。