印象上這是某位老師的演講稿，非常實用，對于廣大攝影愛好者有立竿見影的指導意義。
我們生活在一個讀圖的時代，許多地方我們可能一輩子都不可能去，但是有漂亮的風光照片在，我們就可以通過看照片來認識這些地方。所以風光攝影能夠讓我們認識自然，分享大自然的壯麗與秀美。在中國攝影界有一個很有意思的現象，以攝影為生的職業攝影師大多喜愛拍攝人物，而以攝影為娛樂的業余攝影師大多喜愛拍攝風光。所以中國擁有最大的業余風光攝影群體。但是，風光攝影與其它類型的攝影相比較，屬于入門容易，提高難，要想拍出氣勢磅礴、引人入勝的風光照談何容易。筆者常年與基層業余攝影愛好者交流，總結了一些關于風光攝影的幾個容易被忽視的技術問題，在此與大家共享。
　　一、該拍什么
　　該拍什么？可能有人會說：見什么就拍什么唄！其實，能否拍出精彩的風光照片，事先必須要有好的構思。
　　首先，我們應該觀察眼前風光的特征，為什么它會令人著迷？為什么值得一拍？想想這幅精致會帶給你什么樣的心理感受？是遼闊的草原、荒涼的沙漠、茂盛的森林、還是雄偉的山峰。 　


烏云籠罩下的大海（烏云使普通的大海擁有了個性）
仔細研究眼前的風光，看看哪些元素可以用鏡頭來凸現，以傳達心中的感受。比如該用什么焦距的鏡頭、該在什么時候拍攝、該把那些元素放入畫面。假設是在大海邊，為了表現大海的深邃，（如圖1）可以把海平線放在畫面的四分之一以下，突出天空中濃重的云彩，并且在曝光上壓暗畫面的亮度，以傳達遼闊與孤獨之感。


二、清晰度的獲得
風光攝影最基本的技術要求是拍出清晰的大自然影像。但是，如何獲得清晰的風光照片卻不那么容易，這須要有較為扎實的攝影基本功。進行風光攝影，就必須深刻理解景深的概念。我們知道，每個鏡頭都是有景深的，在大光圈下，景深小；在小光圈下，景深大。風光攝影大師亞當斯的許多照片都是用F64的小光圈來拍攝的，這樣能夠獲得從前景到遠景都清晰的大景深照片。所以我們在拍攝風光照片時，通常應該用盡量小的光圈，這樣能夠獲得最大的景深，而且對焦點必須控制在景深范圍的中間略靠前位置。


瀑布（在小光圈下可以獲得如此清晰的畫面）]
不要只對準前景或遠景來聚焦，否則就不能夠獲得足夠的清晰度。由于，風光照片不需要抓拍，所以可以多用手動對焦，以期獲得更準確的對焦效果。但是，如果你用了小光圈，就必須用慢速快門，所以在光照不夠強的情況下很可能會動，使畫面發虛，而提高感光度來拍攝又會使畫面產生躁點，這時你就必須使用三腳架。所以三腳架是風光攝影師的必備。

三、小景也精彩　
大家可能總是喜歡拍攝氣勢磅礴的照片，要知道精致的小景，如路邊的一株生機勃勃的小草，也可以拍得很精彩。其實在大景觀中的一些細節，非常的動人，擁有很美的畫面，很讓人喜歡。小景照片可以在野外的各個角落找到，只要你有一雙發現的眼睛。在你拍完眼前的大風光照片時，是否能夠留意一下身邊的一花一草，去細心觀察每一個大自然造就的奇跡。而你拍的這些小景照片很有可能是世上獨一無二的作品，因為沒有人能夠重復。


秋葉（幾片水邊的落葉也會如此精彩）


四、時間與天氣的重要性
職業攝影師總是喜歡不同尋常的天氣，運用云、雨、雪、霧等氣候特征來增強照片的氣氛，從而傳達出風光作品的不同心理感受，我們常說風光攝影師是靠天吃飯的。不同的天氣可以使同一個景點獲得不同的視覺特征，運用好天氣是使你的風光作品與眾不同的好辦法。比如，天空中的云彩是一個改變風光照片畫面效果的好幫手，白云朵朵會使風光照顯得清新透亮，霞光異彩會使風光照變得光彩動人，濃云低沉卻會使風光照充滿神秘感。應該想方設法選擇富有魅力的天氣狀況，才出去拍攝你的風光作品。


夕陽（壯觀的夕陽是這張風光照片成功的關鍵）
另外，根據筆者的經驗，要想使你的風光照片獲得最飽和的色彩再現，應該在多云或者天空較亮的陰天拍攝，而不是在陽光耀眼的時候去拍攝。過強的陽光會使景物的反差太大，層次損失較多，不利于再現色彩。


夕陽下的蘆葦（夕陽能夠把不起眼的蘆葦照得神采奕奕）
除了不同尋常的天氣，不同的時間也是拍好風光照片的關鍵。早起與晚歸是風光攝影師的職業特點。不同的時間段會有不同的光影效果，這會啟發你拍出不同特征的照片，很多著名的風光照都是在早晚間拍到的。

五、構圖是靈魂

構圖對于風光照片的成敗具有舉足輕重的作用，每一張照片都必須為構圖而費心。大膽構圖是我們常掛在嘴邊的話，但是要做到這一點也并不容易，這要求你經常嘗試新的構圖形式。構圖新穎的照片常常會給人眼睛一亮的感覺。在拍攝開闊的場景時，應該注意畫面中具有藝術感的元素，并用鏡頭來強調它。例如韻律重復的物體或圖案、有力的對角線、強烈的顏色對比、豐富的肌理、或者富有美感的圖案。而拍攝精致的小景時，構圖也極為重要，應該想各種辦法突出主體。平時多研究一些古典風景油畫作品，有助于培養視覺的構圖能力。

如何突出拍攝主體呢？三分法則是傳統藝術家的構圖寶典，它可能已經流傳了數百年。在你拍照時應該熟練掌握這個技法，用橫豎各兩根直線平均將畫面分成九個格，直線交匯的各點就是最能吸引人目光的地方。只要將拍攝主體或畫面中的最重要元素放在其中任一點附近，觀賞者的目光必然會注意這個主體，照片的構圖也就會在視覺上顯得和諧。有一些數碼相機的取景器中甚至直接就有這些輔助構圖的線條。當然還有許多其它辦法來突出主體，只要你用心嘗試，一定會發現許多經驗。
六、拍出層次感 　

　　如何在技術上判斷一張風光照片的好壞，有一個基本的要素就是看照片的層次感。有了層次感，也就有了立體感，畫面也會顯得豐滿，意境也會深刻。要使風光照片獲得豐富的層次感，就應該處理好前景、中景和背景的關系，讓三者之間能夠平衡分布，互相呼應；在大小與明暗對比上，能夠自然和諧。風光照片最忌諱：見什么拍什么，而不去考慮前景的搭配與背景的襯托。你應該有意在畫面上加一些前景或背景，以襯托主體。用好鏡頭是獲得層次感的關鍵，廣角與長焦的不同透視效果可以幫助你分布畫面中不同景物的層次關系。

七、加上人會更有意味 　　

不要忘了人！有人的風光照會更富有生氣，更有意味。很多人都會感覺自己拍攝的照片太平淡，沒有生氣，除了色彩就是構圖。為什么不想辦法讓風光照片中有個人呢？人也是大自然的組成部分，有了人的風光照片就有了文學性，它會讓畫面帶上浪漫的氣息，富有詩意。這個人物不必做主體，他是配角，可以是虛的，也可以很小，但是必須能夠增強畫面的感染力。人與景的情景交融，是一張風光照片的最高境界。

八、隨時記下拍攝的地名

許多剛學攝影的人都沒有這個習慣，認為拍完一張風光照片就以為一切完事了，其實發表照片時經常需要為這個照片取個題目，這時候你才想起來不知道這個拍攝的地點叫什么，所以記住拍攝的地名也很重要。特別是一些照片要去投稿，必須有題目。另外，你記住這張照片的地名，也有助于你第二次去重復拍攝。其實很多成功的風光照片，都是攝影師在同一個地點拍了無數次，才得到的好照片。 　

九、多拍幾張 　　

數碼相機已經很普及了，使用成本低是數碼相機的突出優點，攝影者不用為浪費膠卷而擔心。數碼相機的存儲卡現在也很便宜，可以使存儲空間變得很大。一旦你發現精彩的鏡頭，就一定要多拍幾張。多拍幾張的內容卻并不簡單，你應該在構圖的形式，橫豎畫幅的變化、曝光的包圍加減、不同的鏡頭焦距、還有就是防止相機動掉等變化因素中進行各種拍攝嘗試，這樣會使你在同一個場景下拍出十多張。這個習慣也是培養你動腦筋拍照片的一個過程。初學者不可能像攝影大師那樣拍照片胸有成竹，在嘗試不同的拍攝結果的同時，也是你積累經驗，豐富想象，提高技巧的過程。
十、向前輩學習 　

如果你拍的是著名的景點，可以翻翻相關的明信片和旅游畫冊，看看別人是怎樣拍這個地方的。這可以啟發你許多拍攝方法，如在哪個角度，用什么鏡頭，在什么時候，利用什么天氣等等。與紀實攝影不同，風光攝影拍攝的景物往往是固定的，光影也會一年四季輪回轉，非常便于模仿。這樣做可以讓你研究攝影大師的技法，通過模仿逐漸學會專業的拍攝技巧，并且可以啟發自己的靈感。臨摹是你風光攝影進步的捷徑，而當你不再為前輩的作品詫異，不斷拍出獨具個性的照片時，也是你的攝影之路與成功不遠之時。