1、觀察。花卉是眾多攝影愛好者和專業攝影家喜歡的拍攝題材，但拍好花卉，拍出新意并非易事。所謂最簡單、最容易的事往往最不易做好，更難出類撥萃。我想，拍好花卉的第一個環節也象拍攝其他題材一樣，更為重要的是“觀察”。面對身邊普通的花卉，觀察出新意，挖掘出內涵。什么是一幅好照片-一是要表現一亇“主題”，二是要有“主角”，三是圖像“簡潔”。可以圍繞著這一思路去觀察一簇花、一片花、花卉的一技一葉、一苞一朵，尋找“美麗的”，誘發“靈感”。

2、立意。 所謂立意，就是確立主題。有人說把花的美麗拍出耒就是主題，這當然不錯，但僅僅這個視角還很不夠。和其他的藝術一樣，攝影作品的追求同樣是“源于生活，高于生活”。挖掘更深的內涵，表現不同花卉特有的個性，甚至引申寓意于生活、社會的“哲理”，甚至擬人化地賦予花卉更豐富的生機，讓人產生聯想，蘊藏更多的內涵，應是更高層次的目標追求。

3、取舍。有了創意，接著就是你的取景框里裝什么、不裝什么，想什么辦法把最能表現主題的主角突出于畫面，如何將無益于體現主題的一切排出畫面，最終達到畫面的簡潔。

4、構圖。構圖學問頗大，有許多原理與法則，但是你要記住，所有的法則都是為了讓人們突破它。所以沒有什么固定的法則，如果說有的話，應該是你想辦法把注意力引到主要的被攝體上去，即突出主角。當然為此也有些經驗可借簽，如主體按排在畫面的井字交叉點上、對角線構圖等。但這都不是絕對的，不是一成不變的。應該追求的倒是特定的構思、特別的表現，突破傳統和經驗。

5、影調。 根據不同的構思，采用不同的影調，如高調、低調或中間調，以突出主題，表現主角為原則，當然不同的影調對表現不同花種的個性會有幫助，如拍蘭花，高調影像更有利于表現其高潔淡雅的特性，拍“滿園春色”的簇花、群花，中間影調更可求得畫面的充實飽滿。

6、背景處理。 背景處理與影調的選擇息息相關但又不等同，背景處理是簡潔畫面的有效途徑。所謂“專業”圖片，有時就“專”在這里。如拍水仙或淡色之類的花兒，用黑布或黑KT板做背景，一是黑背景把不需耍進入畫面的東西全“簡潔”掉了，二是色彩對比能有效地突出淡色花的美麗。與之相反可用白背景突出鮮艷的花卉。

7、用光。 我感到最優質、最廉價的光便是自然光，特別是拍花卉，用自然光拍攝絕對是“價廉物美”。最能體現花卉質感的莫過于逆光、側逆光，如再噴灑些水珠在花上，則生動無比。側光、散射光都是很好的選擇。用逆光拍攝時最好在相機處、用側光拍攝時最好在另一側放置反光板（專用或自制KT板、白紙均可），將能改善光比，增加影像的層次，用與不用大不一樣。

8、技巧。 根據不同的創意、不同的拍攝對象和表現手法，可以采用一些傳統拍攝技巧，使影像更具有視覺沖擊力。如用多次曝光，可以形成虛實主體，提升光影效果；也可用此法合成為畫意花卉小品；還可施用廣告拍攝方法，在拍攝臺上采用各種“手術”去實現創意；也可采用各種濾光鏡產生創意效果，不過最常用的是在鏡頭上加個偏振鏡，可以提高花卉色彩飽和度。

9、精確曝光。五彩斑斕的花草對拍攝的曝光精度要求是板其苛刻的，拍攝前最好用獨立式曝光計或灰扳直接測光驗試一下，這樣一般不會有太大偏差。精確曝光對色彩還原和明暗層次的表現是非常重要的，花的色彩深淺差別大，相機內的測光計所到大都為被攝物反射光量，因此會有誤差，甚至很大，如黑、白被攝體會相差幾倍，所以必須有針對性地校正。

10、后期加工。后期加工的目的是按拍攝者的構思創意，采用一些手段彌補畫面效果的不足和缺憾。方法是多種多樣的，可以采用傳統的暗房制作、手工加色修整、剪裁等，而日新月異的電腦數字化處理系統，可以輕而易舉地修改、合成各種圖像，這給拍攝者的創作帶來極大便利。應該指出的是，有時后期加工確實能讓影像錦上添花，甚至起死回生，但無論如何，后期加工只是彌補措施，應盡可能少用或不用。優秀的圖像不一定是用最好的器材設備、最復雜的用光、最精細的后期處理，而往往成本最廉價、器材最簡單，會取得最好的效果。