書畫鑒定主要是根據什么呢？我把它歸納為五項，一個按，首先打開一件作品，看的是寫在張上還是畫在絹子或者是綾子上的，這是要判別一個作品的材質，材質是有時代性的。東晉的紙和隋唐的紙不一樣，要是一個人說這個是王羲之的，你一看這個紙有30多公分高，其實那個時候沒有這樣的紙，近代的紙就是26公分高，到了唐代有李白的作品，我們故宮也有李白的作品，還有杜牧的詩，你看了以后會發現，那些書畫的紙是27—28公分，人家說這是李白的，你一看這個紙，就知道是不是真的，這就是材質的時代性。比如說綾子，前兩天工美拍賣時大家都瘋了，其實綾子也有時代性，一個是明末清初，還有吳昌碩的時候，這兩個階段使用綾子是時髦的，除了這兩個階段的以外就很少用了，所以它的時代特點特別的突出，材質是有時代性的。

　　另外裝裱也有時代性。是明代的，還是清朝早期或者是清代中期，甚至是清代晚期的裝裱都不一樣，尤其表現在宮廷上面的。比如說乾隆和嘉慶的裝裱就和道光和慈禧時候的裝裱不一樣，民國的裝裱和清代的裝裱也有不一樣的地方。甚至裝裱也有地域性，比如說北京和蘇滬的裝裱不一樣。那么你就要來了解，了解以后就可以運用到鑒定工作當中。

　　看完了紙和絹啊，再看寫的什么，畫的什么，畫的圖是有時代的，寫的文字也有時代，為什么呢？比如說這個女孩穿一個紅的夾克，我們倒退30年，這種衣服是沒有人穿的。我們在初中的時候男孩子最時髦的裝束就是警藍，穿一個塑料鞋，那個時候就是這樣。一個時代有一個時代的特點。

　　文字時代是由文字而產生的時代特征。比如說人家說是趙孟頫的畫，你一看是唐人的，你不用懂就說是假的，因為在元朝的時候元人是寫自己的詩，自己的畫上都是提自己的詩，趙孟頫尤其討厭宋人的。什么時候文人開始畫唐人詩呢？是明代中期以后。這樣時代就有了，所以這是有時代性的。你在上面寫一個唐詩。

　　還有避諱字的問題，我們看米芾的《離騷經》，再看一下經里面有宋代皇帝的諱，一個時代的人都會避諱皇帝的名字，如果沒有避諱那么這個時代性就出來了，沒有避諱就不對了。再一看書法的風格是明代的，你結合其他的信息判斷就能看出了。比如說雍正時期，雍正說“我最尊孔丘”，以往沒有人避諱，但是雍正避諱了，如果需要寫“丘”字都要變“邱”。有一個老總讓我看清代初年的字，我一看說這個人是康熙年間死的，詩文里面的字不對，這是雍正年間的人弄的，因為在雍正時候才開始這個字的避諱，不可能是康熙時死的人寫的字，因為他不會對這個字避諱，所以通過避諱字就把問題解決了。

　　第三，要審查作品的個人筆墨風格和時代風格。每個人寫字，比如說我的名字我寫一個樣子，在座的每個人拿起筆來寫我的名字一個人一個樣子，你再模仿也不是說我寫了將近50年，都在寫我的字，我寫的我的名字，你上來就寫，不可能和我完全一樣，所以每個人寫字、畫畫都有自己的味道，這是他用筆、用墨、用色的特點。時代風格是由當時產生巨大影響的幾個大師所引導的時尚。

　　比如說清代占主流地位的就是四王，山水是四王，畫花鳥是惲壽平，要把這幾個人的風格抓住，所有清代人畫山水除了八大、石濤在野的人以外，其他的人都受四王的影響，一直延續到齊白石的近現代。比如說陳萬兵（音），金城（音）的早年畫山水、畫花鳥，所有清代的，無論是錢衛成、民間的歷山，主要是帶色都受他影響，所以說抓時代風格，要把在一個時代里某一個產生了重大影響的大家的風格抓住。這也能解決你碰到一個人家讓你看無款的東西，沒有款也沒有印的東西，你會怎么樣，你根據什么來判斷，看它是宋還是明，你要根據畫上反映出來的是否和那個時代的大家相吻合，你的鑒定工作就完成了，因為沒有款印就沒有真假。

　　你畫當中有一個花鳥，是寫意的，除了明代的青藤白陽的風格，還有竹子像鄭板橋，雖然是青藤白陽也不能說是明代，因為有更晚的風格在里面，只能說它受揚州八怪的影響。因為他們也是學清初四僧，他們學的就是明代的青藤白陽。這是傳承。

　　大家可以善于縱觀，我們說寫意花鳥，比如說元代人不是用純粹的生紙，元代人用的是半生不熟，它可以發揮紙墨的效果，但是不會不好控制。還有元代人的風格，然后是陳白楊，再往后是清初四僧、八大，八大影響到了趙之謙，趙之謙又影響到吳昌壽，然后派生出齊白石，然后是李克山（音）。你把縱的線拉出來，對于你掌握一個時代的風格，某一個大家的筆墨特點，這是一個學習方面的問題，把它掌握好。否則一看中國古代書畫史，那么多人怎么記，根本記不住，你可以把它進行歸攏，進行排隊，誰學誰搞清楚。

　　我和一個朋友開玩笑，我說玩齊白石僅僅是高小畢業，玩吳昌碩才是考上大學了，玩趙之謙就是研究生。你數往知來，要知道它是從哪里來的，一個大家是從哪里來的，要知道他往哪里去了，從哪里來是他學的誰，中國繪畫史上任何一個大家，沒有一個是自我創立風格的，沒有一個獨創。能被今天市場反復炒作，能被那么多收藏家視為珍寶的，沒有一個是沒有傳統的，只有一個傳統才能站的住。現在的人標榜一個大師，現在大師多的泛濫了，誰是大師都很難說。要看一個人的藝術有沒有價值，首先看他對傳統的態度是什么。

　　中國的藝術尤其要講究傳統，西方的藝術也講，只不過我們當今的美術教育是一種瘸腿教育，有很多最根本的東西已經都丟失了，不是說它原來不存在，而是說我們的教育體制沒有給予學生，或者是藝術愛好者沒有足夠的信息明白這些。我們說時代風格是容易掌握的。

　　第四，說一個款是文征明的還是董其昌的，或者是王石谷、齊白石，要看這個款是不是他寫的，往往這些書家、畫家從5、6歲開蒙拿毛筆寫字，他們寫字比他畫畫的時間長，有的時候你看一個畫好象挑不出什么大毛病，但是一看款就明白了，因為他寫了一輩子字，如果字要是問題特別大，毛病特別多，那么畫再好也不能要。畫是好仿的，但是款是難仿的。有的造假人說我每天一早起來先寫100次齊白石的字，但是他再寫也不是真的。因為有一個問題，問題是齊白石是怎么來的，我為什么說數往知來，齊白石的書法從哪里來呢？他學了很多東西，你要真把他模仿的像，你要是按他的路子走，那么其他的呢？你的一個風格就可以對付所有的假嗎？那會讓人看出來的。如果你是一個研究詩歌的人，你就事論事，你肯定不是真懂詩的人，真懂人要數往知來，要把它了解了，我們說數款是判斷一個作品是此非比的重要環節，所以說啟功是一個教訓。

　　細節也很重要，是不是真的是。還有一個簡單的辦法就是有志于成為收藏家或者是鑒定專家的人，有一個很簡單事情，就是你把博物館的、美術館里面被公認的真的東西，比如說你喜歡齊白石，喜歡張大千，你把所有大家公認的東西，從20、30年代有他的作品，一直到他死的作品，把所有的“白石”兩字拿出來比較，現在做的各種圖象進行文檔很方便，能看出是哪個年代的，把20年代歸類—30年代歸類，然后再看，原來20年代“白”是這么寫的，在齊白石90多歲的時候“白”字是這么寫的，看了以后就總結出來了。這就是我們剛才說的積累。你沒有下功夫，都是人云亦云，根本的問題是你自己動手，所以我說鑒定是可以學習的，要看愿意不愿意花時間和精力下功夫。在座的也有收藏家，人家就是下功夫了。我們在座的有的專門收藏齊白石這些大名頭的收藏家，好多東西可以說是寫齊白石個人研究，做近現代美術史離不開人家，你也可以下功夫，只要功夫下到了，你就是這方面的專家。

　　第五項，一件作品除了作者本身的款印以外，還有別人的詩詞歌賦，還有歷代的收藏印，從唐代到現在都有皇帝的、私人的收藏印章。你要去核對，去判別。

　　經過這五項很勞累的精神活動，如果沒有發現大問題，基本上這個東西就可以肯定了。往往復雜的情況是，在古畫和近現代，有的時候畫是假的，題跋是真的，有的時候題跋是假的，畫是真的，這種情況有的是造假的，或者是古代的收藏家一拆二，比如說一個真的畫，題跋也是真的，但是題跋和畫沒有在一張紙上，他就把這兩個分開，按照真畫造假畫放在真的題跋上面，然后把真畫放在假的題跋上，這樣就賺兩份錢了。我有一個朋友要買傅抱石，我說不好，他說周邊有這么多的題跋，我說你不是要買這個畫嗎？我說這個傅抱石不真，他也是看不懂，他是被周邊的題跋迷惑了，以為是真題跋就可以保畫，當然后來也賣了。這種情況你要分別對待，如果真畫還可以，因為你花的錢是買畫的，如果畫和題跋都是假的，那就不能考慮了。這就是取決于你的興趣點是什么，但是首先要判斷準確。說老瓶裝新酒，花了幾百萬買了一堆題傅抱石的字，中間的畫不對，這樣的事情在市場上經?？梢钥吹?。