山水畫,以高山流水為主體,自然造物,體勢各有其生動之處,其美麗動人之處必有其暗合形式美法則之處,但這種美麗動人又不是教科書似的僵化和做作,有時它出其不意,這種美需要我們觀察和體悟。山水的美固然可以以傳統筆墨進行表現,但若想先入為主僅想在畫中賣弄山水筆墨技巧,則表現的意趣往往會顯得空洞。所以我們認為在山水畫時首先要以“畫”字當先,所謂以“畫”字當先就是作畫時首先考慮如何應用筆法、墨法將對象美的構造、肌理能動的再現出來。當然山水畫創作不是機械地去再現山水,而是以山水為載體表達畫家個人的情感,因此筆法的運用、肌理的制造如何凸現個人情感就變得尤其重要。若以嚴謹爽朗、清新飄逸的工寫筆法描繪山水,往往會細微中見清麗,其設色淡雅、古樸、雄渾而明快,幽趣而安謐,常給人一種清爽怡然,心神曠達的感覺。而以氣勢雄闊,開闔揮灑的狂草筆意描繪山水,則山水畫作品會給人以氣勢雄偉、胸吞天地之感覺,可以說筆墨乃是一種心中靈性的自然流露。
中國水墨山水畫歷來講究從有限中找無限,從無限中體觀素雅意蘊,讓自然界的神韻升華出來。我國水墨之潑墨法由來已久,張大千更是將山水潑墨法運用到純熟境界,觀張大千山水畫,潑墨揮灑將山水云霧蒸騰間、氣象萬里之神韻表現得淋漓盡致。潑墨是山水畫中用墨之最放達的方式,雖潑墨技巧并非時時需用,也并非處處當有,但毋庸置疑,潑墨技巧中的墨色揮灑,在自然之間的意想不到的變化往往會將山水云霞那種變幻萬千之神韻體現的更加精妙,是為巧奪天工,渾然天成. 藝術表現當在必然和偶然間找到合理的契合。