中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥(卉)畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)?rdquo;氣韻生動(dòng)的效果。另外中國畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。


宗教畫


　　宗教畫：取材于宗教之教義，故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫。如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，中國道教題材的繪畫早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國(隨佛教流傳)后，逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描繪而形成了中國特色佛教繪畫。

院體畫


　　院體畫:我國唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。

民間畫


　　民間畫：在中國畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫與院體畫所不及的，也有時(shí)為文人畫和院體畫所吸收。

動(dòng)物畫

動(dòng)物畫：在中國畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對(duì)象為人們常見的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想

動(dòng)物畫：在中國畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對(duì)象為人們常見的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想

扇面畫


　　扇面畫：在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達(dá)意，或?yàn)樗耸詹鼗蛸?zèng)友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊(cè)頁的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。

淺絳山水畫


　　淺絳山水畫：中國山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，(或摻少稍失砂類)染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。

　青綠山水畫

　　青綠山水畫(兼金碧山水)：系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫又稱金碧山水。青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。

沒骨(法)畫


　　沒骨(法)畫：中國畫傳統(tǒng)花卉(花鳥)畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，(注：在中國古代粉即是色)，這即“沒骨畫法。”

工筆畫


　　工筆畫：中國畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對(duì)于“寫意畫”。(以描繪被畫對(duì)象的大意為原則)而言。總的來講，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

主題畫


　　主題畫：在中國畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地社會(huì)和人生的某種看法或感想。或?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等。具有一定的再現(xiàn)性，真實(shí)性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時(shí)間、事件等較為明晰。

寫意畫


　　寫意畫：中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。

　界畫

　　界畫：中國繪畫很特色的一個(gè)門類。在作畫時(shí)使用界尺引線，故名：界畫。起源很早，晉代已有。顧愷之有“臺(tái)榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。到了隋代，界畫已經(jīng)畫得相當(dāng)好。

　　《歷代各畫記》中評(píng)展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評(píng)董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。

　　元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

指畫


　　指畫：中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法。即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫作畫作品其影響較大。


國畫的美感與欣賞

對(duì)于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。

　　但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因?yàn)楫嫷孟瘢吹妹靼祝湃菀滓鹇?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

　　就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

　　那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實(shí)質(zhì)，因?yàn)?ldquo;神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。

　　當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識(shí)，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

　　但是，如果我們從以下幾個(gè)方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，那么從這樣三個(gè)方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

　　審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。

　　我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。

　　到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲 .