中國書畫藝術(shù)，同其他的造型藝術(shù)一樣，其作品內(nèi)容具有一定的說明性，而其表現(xiàn)手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結(jié)合在一起就使作品產(chǎn)生了一定的藝術(shù)性。中國書畫的裝飾性，是依存于書畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點(diǎn)畫、不同的設(shè)色、墨暈等等，來表現(xiàn)書畫藝術(shù)的之美來感染欣賞者。
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受 ，這是針對在欣賞書畫藝術(shù)時(shí)所產(chǎn)生的一種心理變化的反應(yīng)。因?yàn)樵谛蕾p過程中，他將涉及到一些比較復(fù)雜的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最終將期轉(zhuǎn)化為對書畫藝術(shù)的評價(jià)。這種評價(jià)，包括對作者藝術(shù)風(fēng)格的理解和判斷，對書畫作品藝術(shù)特點(diǎn)的認(rèn)識，以至對書畫作品藝術(shù)價(jià)值的大致評估。而這些判斷，認(rèn)識、評估是在自已原有基礎(chǔ)上的一種提升，從而達(dá)到一個(gè)新的藝術(shù)思想境界。這種高級的精神活動(dòng)，是屬于一種智力與知識的測驗(yàn)。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達(dá)到對藝術(shù)作品的表達(dá)方式，和藝術(shù)思想的全面理解，如果從人類對藝術(shù)的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
書畫藝術(shù)的鑒賞一般出于二種目的需要，一種是“學(xué)術(shù)研究鑒賞”的需要，所謂“學(xué)術(shù)研究鑒賞”，是以理性的思味去鑒識、賞折、賞評其作品的“實(shí)質(zhì)內(nèi)容”。并全面深入地對其筆墨習(xí)慣、用筆特點(diǎn)進(jìn)行鑒識，對其藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作特色進(jìn)行賞折，同時(shí)對藝術(shù)質(zhì)量作出合理的賞評，有鑒有賞。通過鑒與賞，深刻領(lǐng)悟、理解作品中的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。揭示作品深刻的內(nèi)蘊(yùn)，剖折其美的形式、美的內(nèi)涵及構(gòu)成美的技法。由淺入深獲得對作品的全面了解掌握。
另一種是“審美欣賞”的需要。“審美欣賞”的目的，是凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。只要欣賞者集長期積累所形成的全部直覺經(jīng)驗(yàn)與邏輯思維，瞬間便可達(dá)到審美藝術(shù)效果。其欣賞形式較為感性。“學(xué)術(shù)研究鑒賞”要比“審美欣賞”具有更高的要求性，兩者雖然有相同的欣賞方法，即有著不同的目的要求。“學(xué)術(shù)研究鑒賞”多是理性的，“審美欣賞”多是感性的。而“學(xué)術(shù)研究鑒賞”的目的，除“審美欣賞”的目的要求外，更需要鑒賞者具有自身充實(shí)的文化素養(yǎng)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。
‘學(xué)術(shù)研究鑒賞“是以鑒賞作品的藝術(shù)性和作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、技巧、技法“實(shí)質(zhì)內(nèi)容”為首要任務(wù)。而一幅書畫作品的藝術(shù)性，主要體現(xiàn)在構(gòu)圖、筆法、墨法、設(shè)色等這“實(shí)質(zhì)內(nèi)容”里，而這些“實(shí)質(zhì)內(nèi)容”正是作者個(gè)人筆墨習(xí)慣、藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，是作者反應(yīng)在作品中“創(chuàng)作精神”實(shí)質(zhì)的流露。因此，以“學(xué)術(shù)研究鑒賞”為目的的鑒賞，應(yīng)從作品的全部到局部，從外面到內(nèi)里，屬步仔細(xì)鑒賞，從粗到細(xì)，特別是細(xì)微部分尤為重要。要深刻領(lǐng)會其精神實(shí)質(zhì)，如徐悲鴻先生在中國畫創(chuàng)作中提出；“識精微，致廣大。”這句名言。就我們今天對書畫鑒賞來講，同樣是適用的，書畫鑒賞更應(yīng)該做到“先識精微，然后再致廣大”。只有這樣我們的鑒賞才能達(dá)到真正的目的，當(dāng)我們在鑒定一幅作品的真?zhèn)螘r(shí)才不容易出錯(cuò)。
中國書畫的最好鑒定方法，是靠以目鑒為主，因此、掌握書畫藝術(shù)鑒賞是書畫鑒定的重要基礎(chǔ)之一。要掌握中國書畫正確的鑒定方法，首先要懂得鑒賞，鑒賞的目的是要能看懂書畫的“實(shí)際內(nèi)涵”，懂得書畫的表現(xiàn)技法和繪畫語言，做到心領(lǐng)神會，產(chǎn)生對藝術(shù)的共鳴。書畫鑒賞的主要內(nèi)容是；創(chuàng)作內(nèi)容、氣韻二大方面，創(chuàng)作內(nèi)容是指，繪畫方法、構(gòu)圖、筆法、墨法、設(shè)色等，但最重要的是鑒賞書畫的氣韻，中國書畫藝術(shù)質(zhì)量的優(yōu)劣關(guān)健是看氣韻，而氣韻生動(dòng)與否關(guān)健在與筆墨的質(zhì)量，由于中國畫一筆落紙，優(yōu)劣即定，不可更改，而筆墨又最能體現(xiàn)作者的表現(xiàn)個(gè)性。因此，創(chuàng)作內(nèi)容實(shí)質(zhì)與神韻是鑒賞的重點(diǎn)，也是鑒定真?zhèn)蔚年P(guān)健。兩者缺一不可。本文著重以中國書畫鑒與賞的關(guān)系，分段來介紹給廣大讀者，為讀者提供在書畫鑒賞時(shí)的一些方便。

第一節(jié) 書畫鑒賞的方法

鑒賞一幅好的書畫藝術(shù)作品常常具有多義性和模糊性，鑒賞者的角度不同，鑒賞的效果也會多樣性。這既表明了中國書畫作品本身內(nèi)容的豐富性，也表明了鑒賞要求的特殊性。審美欣賞一幅作品，只需很短時(shí)間可以完成，但從鑒賞作品的總體“實(shí)質(zhì)內(nèi)容”需要反復(fù)的“鑒”與“賞”，有時(shí)也會無限的“鑒”。審美欣賞，只要集長期積累所形成的全部直覺經(jīng)驗(yàn)與邏輯思維來判斷，瞬間便可達(dá)到審美藝術(shù)效果，審美欣賞，需要高度的文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)。而鑒定學(xué)的鑒賞，更需鑒賞者，具有自身內(nèi)在充實(shí)的文化素養(yǎng)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。
從鑒定學(xué)的角度鑒賞，不只是審美單向欣賞的反饋，除了對作品的藝術(shù)審美外，還要對其藝術(shù)風(fēng)格、筆墨特點(diǎn)、創(chuàng)作習(xí)慣的鑒別。要了解其作品的基本情況，包括作品所用的材料、使用的工具、筆法、墨法和設(shè)色的基本特點(diǎn)，要看其用筆與點(diǎn)畫的技巧，對構(gòu)圖、筆法、墨法等要作微觀剖析，細(xì)細(xì)品味其形象、意境、情調(diào)、神韻等等，對其創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)追求、個(gè)性特點(diǎn)等進(jìn)行宏觀概評，要不斷深入、細(xì)致體察獲得更為準(zhǔn)確的認(rèn)識和領(lǐng)悟。然后開始進(jìn)入仔細(xì)觀察、鑒賞階段。這是主要是對作品的表現(xiàn)手法、主題內(nèi)容等進(jìn)行仔細(xì)深入的分析，來獲得對作品特點(diǎn)具體形象的認(rèn)識和理解。這種鑒賞，必須是真誠的、動(dòng)情的，而不是胡亂的、冷漠的，通過真正的“有鑒有賞”，使作品的藝術(shù)“面貌”得以認(rèn)識理解。
接著進(jìn)入更深入的鑒賞方法，這時(shí)要從以上對作品的認(rèn)識理解中，繼續(xù)尋找作品的表現(xiàn)手法與主題內(nèi)容之間的有機(jī)聯(lián)系，尋找書畫家在創(chuàng)作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現(xiàn)的意境。要從作者創(chuàng)作過程中的特殊性、客觀性去全面了解、認(rèn)識其作品創(chuàng)作中使用的工具、筆法、墨法、設(shè)色等習(xí)慣的“實(shí)質(zhì)內(nèi)容”，與在創(chuàng)作時(shí)的心境、情緒所流露出在作品中所產(chǎn)生“氣韻”的內(nèi)在之間關(guān)系，這種鑒賞，要求鑒賞者調(diào)動(dòng)多方面的知識、素養(yǎng)，由眼前的書畫進(jìn)而擴(kuò)展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內(nèi)涵的補(bǔ)充和深化。鑒定者在鑒賞書畫作品時(shí)，著重要透過作品特殊的藝術(shù)造形手段，來體察到作者在作品創(chuàng)作時(shí)的心境、情緒所流露出在作品中所產(chǎn)生的“氣韻” 這一特點(diǎn)上。書畫藝術(shù)鑒賞的直覺性靠理性來支柱，只要反復(fù)地、多局部地仔細(xì)欣賞，充分發(fā)揮理性的判斷力，鑒賞中的直覺感受才是真正可靠的。
中國書畫是一種“有氣韻的藝術(shù)形式”，我們在欣賞過程中，要善于通過形式去發(fā)現(xiàn)“氣韻”的所在，要把任何形式因素看作是一個(gè)“活的生命體”的組成部分，由局部到總體，再由總體到局部循環(huán)往復(fù)鑒賞，一幅好的書畫作品里的構(gòu)圖、筆法、墨法、設(shè)色等一切藝術(shù)形式因素都“不是孤立存在”的，一切藝術(shù)形式因素都向著特定的“氣韻”集中、凝聚。中國書畫中的構(gòu)圖、筆法、墨法、設(shè)色等之所以不是孤立存在的，是因?yàn)闃?gòu)圖、筆法、墨法、設(shè)色等組成作品中“運(yùn)動(dòng)著的生命體”而有了自身的價(jià)值，這個(gè)形式的價(jià)值總是同特定的構(gòu)圖、筆法、墨法、設(shè)色等表現(xiàn)聯(lián)系在一起的。這就是中國書畫最能體現(xiàn)為“有氣韻的藝術(shù)形式”的重要原因。
書畫藝術(shù)之美感，來自于作品的氣韻生動(dòng)。“氣”與“韻”源自于創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作中的“意志”和“情感”的流露。“氣”代表氣勢的陽剛之美，“韻”代表風(fēng)韻的陰柔之美。中國書畫所表現(xiàn)的風(fēng)格，是“氣”和“韻”的流露。而中國書畫氣和韻的流露，是依存于“書法藝術(shù)”抽象多變的線條。《歷代名畫記》中有這樣記載；“有了王獻(xiàn)之的一筆書，便有了陸探微的一筆畫”。元代趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：“石如飛白樹如籀，寫竹還于八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”。明代王紱說得更為具體；“畫竹之法；干如篆、枝如草、葉如真、節(jié)如隸”。鄭板橋“以畫之關(guān)紐，透入書法，以書法之關(guān)紐，透入于畫”；鄭板橋的結(jié)論：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸篆”。 因此、“書法藝術(shù)”抽象多變的線條是體現(xiàn)書畫藝術(shù)美感的重要核心，我們劈開古代書畫藝術(shù)大家不提，如現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、傅抱石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、石魯、陸儼少、李可染、李苦禪等及活躍在當(dāng)代畫壇的韓天衡、韓敏、何家林、林海鍾、張捷、齊夢初、陳平、范曾、王明明、田黎明、王鏞等都是能書善畫，能畫善書的藝術(shù)家。可見“書法”與繪畫是相互促進(jìn)的關(guān)系，互為依存，互相影響。所以，書法曲折多變的線條是表現(xiàn)繪畫創(chuàng)作“靈瑰”的關(guān)健。書法創(chuàng)作水平的高底直接關(guān)系到作者的繪畫水平，這一點(diǎn)在鑒賞中需要我們有高度的認(rèn)識和重視。
中國書畫慨有線條、點(diǎn)畫、墨暈、設(shè)色（亦有不著色的），又有形像。其創(chuàng)作方法、手段都以紙、筆、墨為工具材料，把運(yùn)筆分為落筆、行筆、收筆三個(gè)階段，用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆的變化，以提按、頓挫、重輕、緩急來表現(xiàn)曲折多變的線條，追求干濕、濃談、疏密、虛實(shí)的藝術(shù)效果，來創(chuàng)作出具有神采飛揚(yáng)，氣韻生動(dòng)的作品。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫六法；氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。以上六法，是中國書畫創(chuàng)作的法則。我們必須要深刻領(lǐng)會“六法”的精神內(nèi)涵，要以中國書畫創(chuàng)作的法則，“六法”為依據(jù)，來鑒賞、評判書畫作品的藝術(shù)性是十分必要的。
書畫鑒賞的因素是有多方面的。如作品的多樣性，藝術(shù)風(fēng)格的多變性，等等因素。就目前對中國書畫的鑒定方法而言，還是靠以目鑒的方法，而目鑒的方法與鑒賞者的學(xué)識、素養(yǎng)、理解、情緒、等等諸多因素有著非常直接的關(guān)系。因此，我們在書畫鑒賞時(shí)應(yīng)特別注意以下幾個(gè)特點(diǎn)。首先，對書畫藝術(shù)的鑒賞、評價(jià)，不可能象自然科學(xué)判斷那樣準(zhǔn)確，中國書畫的創(chuàng)作方法，有大寫意、小寫意、工筆畫之分，而書法創(chuàng)作，又有篆書、隸書、行書、草書、楷書等之分。筆墨方法上又分為線條、點(diǎn)畫、墨暈、設(shè)色等等。通過筆與墨的結(jié)合運(yùn)用，可以創(chuàng)作出不同姿態(tài)，風(fēng)格各異的藝術(shù)形象，但其藝術(shù)效果各有不同。從用筆方法上來講，各人有各自的用筆方法、習(xí)慣特點(diǎn)，從藝術(shù)創(chuàng)作方法上講，有人善于大寫意，也有人善于小寫意，有人喜歡寫行書草書，也有人喜歡寫篆書隸書。各人有各自的喜愛，各人有各自的風(fēng)格，各人有各自的創(chuàng)作特色，各人有各自的用筆方法習(xí)慣。
其次，書畫鑒賞是通過作品畫面中的具體形象和表現(xiàn)手法，去把握其具體形象的內(nèi)容實(shí)質(zhì)，而這具體形象內(nèi)容的實(shí)質(zhì)，來自于多方面的復(fù)雜性。從具體形象上講，要對作者所表現(xiàn)的具體形象內(nèi)容說明性進(jìn)行了解，并對其所體現(xiàn)的內(nèi)涵要有認(rèn)識和理解。從表現(xiàn)手法上講，分為大寫意、小寫意、工筆。而其表現(xiàn)的手法又帶有一定的普遍性。從內(nèi)涵上講，有筆墨質(zhì)量的高底之分，反應(yīng)在畫面中的境物是否富有情趣，氣韻是否生動(dòng)等，而這內(nèi)涵又有一定的模糊性。要熟知這些，還需要包含著諸多內(nèi)在之間的關(guān)系的認(rèn)識和理解。我們在鑒賞中都必須要去了解它、分辨它、熟悉它。
再是、因鑒賞者的審美情趣不同，理解和認(rèn)識的角度也不同，仁者見仁，智者見智，所得出的結(jié)果也會有一定的差異。即使是一代大師的精典作品的評價(jià)，也不可能有千口一音的評價(jià)。如當(dāng)代李可染大師，其作品嚴(yán)肅活潑、雄渾靈巧、沉郁清新，博大縝密、氣勢揮宏，具有極高的藝術(shù)性，而有人卻認(rèn)會缺少筆墨內(nèi)涵，層次變化不夠，藝術(shù)性不高，類似情況時(shí)常是有發(fā)生，這種缺少對筆墨內(nèi)涵的認(rèn)識和理解，往往與其文化素養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)有著直接的關(guān)系。但作為一個(gè)鑒賞家，如有上述情況是不妥的，他必須要具有綜合鑒賞的識別能力，更要有博覽全面的鑒識胸懷，不僅要提高自身的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。還要善于吸取美學(xué)、書法學(xué)、歷史、考古等有關(guān)學(xué)科的理論成果，對任何流派、風(fēng)格的作品，要進(jìn)行冷靜思考，仔細(xì)研究、分析，予以科學(xué)的對待并趨于正確的公正的評價(jià)。
書畫鑒賞要有博覽全面的鑒識胸懷，需要用心、用情去認(rèn)識掌握不同時(shí)期、不同作者、不同風(fēng)格的作品，如同廣交朋友一樣，各種性格的朋友都要交，如性格豪爽型的、深情型的、潑辣型的、含蓄型的朋友全都要喜歡，而且要以情相交。明代畫家惲壽平在《南田畫跋》中有這樣一句話；“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”道出了繪畫創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞的真諦。因此，書畫鑒賞不但要用真心，而且還要用真情，要象對待自己的家人、子女一樣去熟悉它、關(guān)心它、喜歡它，只有這樣我們的鑒賞水平才能真正得到有效的提高。