“天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結局,如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意……”春節晚會上周杰倫的一曲《青花瓷》讓眾人贊嘆,但更令人驚艷的是他身后那只帶著淡淡笑意的瓶子。
青花之美,美于幽靜,青花之色單與任何一種顏色相比都略顯幽暗,而古時技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結合,便立即賦予了其生命。就如同一塊美玉,溫潤、淡雅、清澈,但易碎的特性使其更加彌足珍貴。
青花瓷是白地藍花釉下彩瓷器的專稱,就是在瓷器毛坯上先用鈷藍描繪圖紋裝飾,再涂覆上一層無色透明釉,然后在高溫1300℃上下一次燒成,使色料充分滲透于坯釉之中,呈現青翠欲滴的藍色花紋,顯得明凈素雅。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的;成熟的青花瓷器出現在元代;明代青花成為瓷器的主流;清康熙時發展到了頂峰。
青花瓷之美全由釉彩和畫功來區分。而青花瓷中最具特色的鈷藍釉彩是在白色坯體上繪制,因此時坯土仍處于濕潤狀態,當畫師繪圖時自然而然產生暈染效果,呈現出柔和的暈染筆觸,然后采用釉下彩制作方式,經過燒制過程讓色彩與釉質全然結合,整個釉面光滑平潤,晶瑩剔透,加上透明的青花紋飾不褪色、不剝落,呈現出幽靜淡雅的色彩,具有高度藝術魅力。
在今天,鈷藍釉下彩仍為制作青花瓷主流,然而透過濃度的調配,青花作品能夠展現出各種不同的藍色,從最淺的冰藍色,到最厚重的深藍色。
畫師功力也是青花作品增添魅力的推手,從作品上可觀賞到構圖的完整性、工整與精致的筆觸。東方青花瓷作品傳達出鄉土與人情味,欣賞畫師對當時生活狀態的描繪,西式青花瓷則可欣賞不同藍色調的表現,與畫師嫻熟工整的細致畫工。
清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷:“白釉青花一火成,花從釉里透分明。可參造化先天妙,無極由來太極生”。誰也無法解釋青花瓷的魅力:明明筆筆簡潔,卻有一種由內而外的華貴;明明色調單純,卻有一種無法比擬的絢麗;明明恣肆風流,卻有一種漫不經心的從容;明明清朗飄逸,卻有一種溫柔可融的意境……與青花瓷相遇是一種緣分。當你見到它時,立刻會被它所震撼、所吸引、所癡迷。