有人統計過中國的當代山水畫家中究竟有多少人是“先學的素描而后才學的山水”嗎?如果人數超過了80%，就可以判斷：中國的當代山水畫已經是“嫁接在素描基礎上的山水”了。


　　“先學素描而后學山水”，山水畫會呈現出只有經過長期嚴格的素描訓練后才會具有的一些美感，例如：整體感、立體感、空間感、質感，準確而適度的層次明度，以及對肌理的明確追求。沒經過素描訓練的古人，畫的山、石、樹木包括點、線等相對都比較獨立，而經過素描訓練的視覺會本能地將山、石、樹木以及點、線都看成一個整體。


　　“先學素描而后學山水”，就會在山水畫上留下素描筆觸的痕跡，這種痕跡只要對古法用筆法稍有一點經驗，一眼就能看出來。經過長期的先入為主的素描訓練的手，會帶上一種永遠抹不掉的習慣，即使通過更長期的書法訓練，也仍然難以改變。


　　素描以強調寫生、尊重自然、反映物象為原則，所以“師造化”、“搜近奇峰打草稿”會成為現代山水畫家借用頻率最高的口訣。


　　為了方便從素描的角度理解中國的山水藝術，幾十年前，書上便將傳統山水的“章法”翻譯成了“構圖”概念，并概括成“散點透視”。結果，現在山水畫“果真”就變成了沒有章法，只有散點透視構圖的山水畫了。


　　因為素描更接近日常視覺經驗，所以嫁接在素描上的山水畫會比以前看上去更舒服。因為素描訓練過的眼睛很善于抓住對象特征，所以嫁接在素描上的山水畫會比傳統山水看上去更像傳統。


　　那些被大加推崇的近代山水“傳統范本”，一定會有很多地方與素描美感相“巧合”。那是因為我們在用素描的審美眼光去審視先人的筆墨，發現了中國山水早期的素描感覺。


　　不得不承認，經過長期以來全面普及的素描教育，“素描程序”已經深深地嵌入到了山水畫的體系中，徹底地改寫了中國山水畫的歷史，改寫了中國畫的視覺傳統。


　　也許我們不愿意接受這樣一個事實，或者是不愿意接受這樣一種說法，那就一個畫家一個畫家地來分析，一張畫一張畫地來對比，這樣就能找到答案。


　　現在的資訊和電腦圖像分析手段都十分發達，可以抽取盡可能多的當代山水畫家樣本，把他們的作品圖像放大，看看細節;再將他們的作品圖像縮小，看看“構圖”。從這些當代山水畫的筆觸、構圖、技法、師承、偏好、取向等要素，從他們的藝術學習經歷，從他們的山水畫形成，逐一與古畫和古代畫家做對比、與素描作品和素描理論做對比。


　　從上到下對比100名當代山水畫家的作品，其結果就將是一部震驚耳目的《素描是怎樣改變中國山水畫的》的中國現代山水畫史。


　　過去我們一直自以為現在的山水仍然是“筆墨第一”，但實際上，在現在的山水畫家藝術視覺成型之前，“素描”早就先入為主了。又何止是山水呢!