策展人：張營營

前言：

所謂的創(chuàng)造力從哪里來？藝術(shù)在人的精神、格局、理解力，以及世界認(rèn)知方面提供了哪些助力？如何打通過去與未來的時(shí)間線，將歷史的經(jīng)驗(yàn)沉淀？展覽“雕塑小史”圍繞“時(shí)間的沉淀物”展開，藝術(shù)作品從13500年前考古發(fā)掘的小型骨雕靈井鳥，到傳統(tǒng)的單體雕塑、金屬鑄銅、瓷制作品、3D打印、仿真硅膠、編程技術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、肢體展演、泥塑玩具、現(xiàn)代招幌和擺塑的委任創(chuàng)作等，它們由天然和人工材料或其混合物制成，人類社會中技術(shù)工具的長期發(fā)展與演變也蘊(yùn)藏其中。這個(gè)展覽讓不同時(shí)期的雕塑產(chǎn)生對話，讓當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與古時(shí)的發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生共鳴。

一般而言，我們今天理解的雕塑有以下三種：一類是獨(dú)立制作的單體雕塑；一類是逐漸與環(huán)境相融合的概念雕塑，它包含著單體雕塑；最后一類是從雕塑的行為模式中擴(kuò)展出去的，或者是擁有雕塑意識的其他媒介與形式的作品，我將這些類型的作品定義為“半雕塑”。通常，這類雕塑的特點(diǎn)是造型靈活、動態(tài)性強(qiáng)、拼接與組合方式多元、視覺輕盈、不沉重、具可穿透性、可拆卸組裝等。它們不再拘泥于傳統(tǒng)的雕塑模式，而是將雕塑意識的作用力擴(kuò)展到可觸及的全部領(lǐng)域。

除了大量的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，本次展覽還涉及了對中國古早時(shí)期的雕塑案例的考量，如河南靈井遺址出土的史前小型骨雕“靈井鳥”、古代陪葬儀式中的“擺塑”、宗教信仰里的“影塑”、漢代的循石造型等藝術(shù)風(fēng)格，以及民國時(shí)期現(xiàn)代主義市場經(jīng)濟(jì)的萌芽階段店鋪林立的街邊“招幌”。這些物都與雕塑息息相關(guān)，它們的形制和史料今天正逐漸豐富當(dāng)代藝術(shù)和雕塑的概念，并為中國當(dāng)代藝術(shù)的本土性發(fā)揮提供了必要的文化資源。“雕塑小史”希望將這些歷史尚存物的固有社會屬性解綁，通過“時(shí)間沉淀物”即雕塑的眼光，將當(dāng)下、過去和未來的時(shí)間再一次做出必要的關(guān)聯(lián)與整合。它為觀眾提供了中國當(dāng)代藝術(shù)家如何安置這些“歷史提示”的方式。

“雕塑小史：時(shí)間沉淀物”對進(jìn)化論思想提出了質(zhì)疑，對線性的時(shí)間概念也提出了質(zhì)疑。21世紀(jì)的今天，討論雕塑或藝術(shù)的起源問題可以讓我們思考：未來到底是新奇的？還是歷史的重復(fù)？我們要如何延續(xù)這樣一種可能帶有重復(fù)模式的行為？跨越幾個(gè)時(shí)代的雕塑作品，對于觀眾來說，可以作為一場感性的視覺景觀來體驗(yàn)，也可以當(dāng)做不同時(shí)代的思維方式來理解。在這里，希望你能看見雕塑，看見其中變化的與不變的東西。

藝術(shù)家簡介

劉煥章先生1930年出生于今內(nèi)蒙古自治區(qū)的八里罕。1946年至1948年在北京育英中學(xué)讀高中，期間拜故宮篆刻名家金禹民先生為師，學(xué)習(xí)篆刻及印鈕雕刻藝術(shù)，接觸傳統(tǒng)雕塑造型法的訓(xùn)練。1951年考入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑，成為了新中國培養(yǎng)的第一代雕塑家。入學(xué)后，劉煥章一方面學(xué)習(xí)當(dāng)時(shí)的文藝?yán)碚摚浜险芜\(yùn)動完成創(chuàng)作任務(wù)，參與表現(xiàn)工農(nóng)兵和重大題材的創(chuàng)作；一方面利用閑暇時(shí)間私下進(jìn)行雕塑創(chuàng)作上的藝術(shù)探索，他認(rèn)為雕塑應(yīng)該以造型表現(xiàn)思想感情、傳達(dá)意圖，這使他與當(dāng)時(shí)功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，劉煥章畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑研究班，畢業(yè)后留在本院雕塑創(chuàng)作室從事專業(yè)創(chuàng)作，曾先后參加北京展覽館、中國歷史博物館、中國軍事博物館、工人體育場及毛主席紀(jì)念堂等建筑的大型雕塑創(chuàng)作。

1957年前后，僵化的社會主義現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法遇到了合法性的危機(jī)，藝術(shù)上的百花齊放與藝術(shù)民族化的議題被再次提出。1960至1961年期間，劉煥章考察了麥積山石窟、敦煌石窟、云岡石窟和龍門石窟，回來后，他借鑒中國傳統(tǒng)宗教雕塑的造型手法創(chuàng)作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上擺脫一度占主導(dǎo)性的蘇派的自然主義手法的影響。在1961年到1963年期間，劉煥章迎來了其創(chuàng)作生涯的第一次高潮，其中，創(chuàng)作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型語言上綺麗與端莊，在藝術(shù)界引起了轟動。這件作品的出現(xiàn)奠定了劉煥章在雕塑創(chuàng)作語言上含蓄和婉約的風(fēng)格。

“文革”結(jié)束后，在思想解放和民主自由的時(shí)代氛圍中，劉煥章迎來了創(chuàng)作的第二次高潮。他將多年積壓的創(chuàng)作構(gòu)思在短短幾年內(nèi)做出來，并于1981年在中國美術(shù)館舉行個(gè)展，展出了372件小型雕塑作品。這些注重雕塑語言的創(chuàng)作雖然是在形式探索的藝術(shù)氛圍之中產(chǎn)生的，但劉煥章并沒有止步于形式探索，他將他對于親歷“文革”之后的所思所想和對現(xiàn)實(shí)社會人情的體悟含蓄地反映在他的創(chuàng)作里。這些寓情于景的作品與當(dāng)時(shí)興極一時(shí)的“傷痕藝術(shù)”有所距離，給正在療傷期的藝術(shù)界帶來一絲平和的暖意。

在1981年的個(gè)展后，劉煥章的雕塑語言由青年時(shí)期的綺麗與端莊，逐漸轉(zhuǎn)向了洗練與古拙。他在創(chuàng)作中盡量使用大的塊面、大的線條，注重體積，從形體、塊面、線到表現(xiàn)的內(nèi)容，都避免過于追求完美。這些含蓄且富有熱情的寫意作品集中地呈現(xiàn)在他于1989年2月在中國美術(shù)館的個(gè)人展覽之中。2016年，年近90歲高齡的劉煥章第三次在中國美術(shù)館舉行個(gè)展，以“煥然有章”為題，全面回顧了他一生的創(chuàng)作與新近的創(chuàng)作。堅(jiān)持“自我探索”與“個(gè)人實(shí)踐”一直是劉煥章先生在綿長的藝術(shù)生涯中堅(jiān)守的一個(gè)重要信條。也正是這樣的堅(jiān)持，使得他的藝術(shù)實(shí)踐歷經(jīng)各種政治變化與藝術(shù)價(jià)值動蕩的歷史后，仍能在紛繁的藝術(shù)世界中開辟出一條廣闊的道路。