開幕時(shí)間：2025-09-16 16:00

策展人：楊鑒策展人：楊鑒

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸宣布，將于2025年9月16日在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心北京總部推出年度大展“黃宇興2025”。本次展覽是藝術(shù)家黃宇興繼2014年后首次在國內(nèi)呈現(xiàn)的畫廊個(gè)展，也是藝術(shù)家有史以來最大規(guī)模的一次畫廊個(gè)展。三十余件參展作品均為第一次亮相，其中不乏重要的巨幅創(chuàng)作與系列組畫。此外，多個(gè)全新創(chuàng)作系列也借由本次展覽首次發(fā)布。蜂巢北京總部將以四個(gè)展廳的規(guī)模，展示這個(gè)備受關(guān)注的大型個(gè)展。

作為中國最具討論度與關(guān)注度的藝術(shù)家之一，2023年由上海龍美術(shù)館主辦、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心協(xié)辦的大型個(gè)展“穹宇之下：黃宇興，系統(tǒng)性梳理了藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，首次較為完整地展示了黃宇興的個(gè)人藝術(shù)史。尤其對(duì)應(yīng)了在不同的時(shí)代背景下，作為藝術(shù)家身份以及獨(dú)立個(gè)體，如何回應(yīng)時(shí)代的訴求、完成自我表達(dá)與解放，充分凸顯了藝術(shù)家的獨(dú)特性與重要性。

基于這個(gè)前提與背景，“黃宇興2025”大型個(gè)展將以“寰宇”、“向外之致”、“格之物語”、“瓦爾登的纏繞”等四個(gè)主題單元，分別呈現(xiàn)黃宇興近期的最新創(chuàng)作思考，整體展示他多層次、多角度的工作方法和實(shí)踐，力圖窺探一位重要中國藝術(shù)家所構(gòu)建的既宏大又細(xì)膩的藝術(shù)世界。展覽由蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心策展人楊鑒策劃，將持續(xù)到10月26日。

寰宇

“光芒”照耀之下，斑駁的射線得以涌入空洞的，“泡沫”在躍動(dòng)與折射間伴隨“河流”渡向遠(yuǎn)方。在2025的今天，當(dāng)我們借助藝術(shù)家作品《里約熱內(nèi)盧之光》中山頂神像的上帝視角窺視三十余年的創(chuàng)造歷程，黃宇興似乎從未將工作的重心由“身體與心靈”的自我剖析之中離開過，但常在對(duì)能量、記憶與精神棲居之地的追問，與對(duì)文明、自然、宇宙等超社會(huì)、超人群議題的詩性考察中流動(dòng)，題材從微亮的氣泡到浩渺的宇宙區(qū)間當(dāng)中游移并進(jìn)，或在藝術(shù)家的世界觀當(dāng)中其本就是相同的。

“寰宇”作為第一章節(jié)或者序章，所呈現(xiàn)的，更像是某種“引律”，既鋪設(shè)觀眾的視覺期待，也預(yù)設(shè)一種沉思的節(jié)奏，讓人由“物、畫、宇宙”的三重結(jié)構(gòu)中重構(gòu)時(shí)間與存在的感知，宇宙是否自主、個(gè)體在宇宙中的位置、文明與自然之間的權(quán)力關(guān)系，都在無聲的視覺敘述中被設(shè)問。從“道法自然”的東方宇宙觀，到現(xiàn)代社會(huì)哲學(xué)中的“身體政治”，經(jīng)過多年實(shí)踐的后，黃宇興如同完成了一次又一次“宇宙與自我”的雙重召喚。作為觀者的我們，既被邀請(qǐng)進(jìn)入一個(gè)巨大的視覺結(jié)構(gòu)，也被鼓勵(lì)在時(shí)間、光色、能量的多聲部敘述間尋找自我的位置，實(shí)現(xiàn)黃宇興所設(shè)計(jì)的一個(gè)“由觀者造宇宙”的游戲中的沉思體驗(yàn)。

向外之致

“向外之致”單元所集中呈現(xiàn)的，是黃宇興對(duì)“山水”“園林”等作為文明圖式與宇宙隱喻的持久回應(yīng)。從石景假山等園冶語匯的的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，再到對(duì)梅蘭竹菊等傳統(tǒng)山水母題創(chuàng)新經(jīng)營，黃宇興筆下的山水，既非寫實(shí)，也非復(fù)古，而是一種嵌入當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)的“山水意識(shí)”的視覺建構(gòu)。他所關(guān)心的，也并非山川的面貌，而是其作為經(jīng)驗(yàn)結(jié)構(gòu)、情緒原型與精神容器的存在方式，即它既是文明的象征，亦是自然的回響，既是歷史記憶的聚合，又是個(gè)體意識(shí)的折射。

由此，“向外之致”并非肉身的離開，而是意識(shí)的漂移。它不是走入山林，而是被山林之影牽引，從現(xiàn)實(shí)的表面穿越而下，抵達(dá)一個(gè)既具體可感又抽象未明的“精神地貌”。在這一圖像構(gòu)成的異質(zhì)空間中，“看山水”不再是對(duì)外在風(fēng)景的賞析，而是一種對(duì)內(nèi)在存在邊界的凝視——它觸及的是感知被壓抑的邊緣，是意識(shí)被喚起的潛流。在這里，“看山水”不再意味著欣賞，而是直面自我存在的邊界。山水也不再是對(duì)象，而是經(jīng)驗(yàn)，是對(duì)文明邊界的感知圖景，與圖像化的冥想。它邀請(qǐng)我們將“觀看”轉(zhuǎn)化為一種“在場(chǎng)”的方式，在流動(dòng)的視覺秩序中重新辨認(rèn)自我與世界之間被遮蔽的聯(lián)結(jié)。

格之物語

如果說“江山系列”為黃宇興打開了宏觀敘事的空間維度，那么最新創(chuàng)作的靜物則是他步往微觀世界、觸摸物質(zhì)生命節(jié)律的方式。“格之物語”單元聚焦那些看似靜止卻飽含生命潛能的圖像碎片，氣泡、晶體、礦石、密閉容器、浮游顆粒等，它們?nèi)缤瑥囊庾R(shí)深處浮現(xiàn)出的感知?dú)埰凵涑鳇S宇興對(duì)“能量的空間化”與“記憶的物質(zhì)化”始終如一的探索，也透露著藝術(shù)家對(duì)于日常生活的生發(fā)，周遭人事物的敏感與樸實(shí)的喜愛。

“格之物語”單元，所呈現(xiàn)的是一系列關(guān)于物與感知、圖像與意識(shí)、身體與記憶關(guān)系的發(fā)問。物是否有感？圖像是否自足？我們能否在靜物的時(shí)間波紋中，看見一種介于碎裂與生長(zhǎng)之間的生命形式？黃宇興構(gòu)建了一套聯(lián)通內(nèi)外的系統(tǒng)通道，使繪畫成為穿透形式與感知之間、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與再生秩序之間的中介。在這些作品中，我們仿佛目睹了藝術(shù)家在尋常世俗生活與繪畫思維邏輯間震蕩的瞬間——而繪畫，正是那種唯一能夠捕捉、保留并傳遞這些震蕩的語言。

瓦爾登的纏繞

在梭羅的《瓦爾登湖》中，湖泊不止自然，更是自我與社會(huì)、時(shí)間與孤寂之間的鏡像。而以“瓦爾登的纏繞”為名，不僅是想要在亨利·戴維·梭羅湖畔的隱居冥想，與黃宇興畫面中不斷游移的水岸意象間建立詩性聯(lián)結(jié)，更是試圖將那種隱居所激發(fā)的哲思轉(zhuǎn)化為一種現(xiàn)代文明語境中的“邊界漂泊”經(jīng)驗(yàn)。這一單元中，水域、建筑、樹影交織構(gòu)成一種游移不定的邊界空間，既非純粹自然，也非堅(jiān)固文明，它是游走在時(shí)間、記憶與感知之間的視覺斷層。這里展出的作品，如《瓦爾登湖》，用漸層色彩與交錯(cuò)線條，模擬一種精神漂浮的時(shí)空狀態(tài)：仿佛觀者不是站在畫前，而是從水下、夢(mèng)中、夜雨中凝望整個(gè)文明的臨界形態(tài)。

至此不難感覺到，“瓦爾登的纏繞”單元更像是一段文明反照的夢(mèng)境：自然已無法回歸原初，年輕時(shí)代的想象也無法維持完整與現(xiàn)實(shí)調(diào)和，但在這兩者交匯、交錯(cuò)、相互侵蝕的空間裂隙中，一種新的視覺感知方式正悄然生長(zhǎng)。它不是烏托邦的諾言，而是廢墟之上的新意識(shí)涌現(xiàn)的場(chǎng)域。“瓦爾登的纏繞”所提供的，可以是回歸自然的浪漫主義構(gòu)想，又或是一次文明危機(jī)背景下的視覺哲思：在文明的回聲與自然的反光中，我們是否還能聽見自身存在的微響？我們是否能在色彩霧氣與結(jié)構(gòu)扭曲中，辨認(rèn)出當(dāng)代人的精神坐標(biāo)？黃宇興的創(chuàng)作，既不是答案，也不是寓言，它是一個(gè)由觀看組成的問句，一種用繪畫這樣質(zhì)樸、古典低效樣式的設(shè)問。

關(guān)于藝術(shù)家

黃宇興：1975年出生，2000 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫專業(yè)。