學(xué)術(shù)主持：龐茂琨

策展人：韓晶

出品人：楊肖蓉

開幕時(shí)間：2025.09.20 PM3:00

展覽前言

未盡之岸：黃琳珺的跨界實(shí)踐

在這個(gè)被算法、信息和科技深度塑造的時(shí)代，對邊界的不斷探索和突破不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的路徑，更是一種生存自覺。黃琳珺的藝術(shù)實(shí)踐，正是這種自覺的直觀體現(xiàn)——她從平面設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)背景出發(fā)、跨越中國畫的深造、再到油畫領(lǐng)域的創(chuàng)作……在她的身上，我們不僅看到當(dāng)代“斜杠青年”對未知和界外所抱有的積極、開放、好奇和嘗試，更是始終拒絕被單一媒介或既有框架所定義的內(nèi)在精神。本次展覽“未盡之岸”，旨在呈現(xiàn)的正是她這種不斷延伸和拓展的藝術(shù)軌跡與創(chuàng)作狀態(tài)。

一、超越：生活哲學(xué)的思考

就本次展覽主題而言，“未盡”既是打破常規(guī)、持續(xù)生長的創(chuàng)作心境、也是黃琳珺無論是在觀念上、形式上還是技法上尋求自我超越的真實(shí)寫照；“岸”既是她本次展覽《棲息地》《趣途》《浪》系列作品中，從無到有的實(shí)體水岸，更是隱喻的邊界。而“邊界”本身有多重含義，它既是舒適圈的庇護(hù)，亦是危險(xiǎn)區(qū)的警戒；而如何看待界內(nèi)界外、如何定義超越與否，無不體現(xiàn)著當(dāng)代人的生活哲學(xué)。

同時(shí)，展覽以“安穩(wěn)-試探-未知”三幕敘事展開，呼應(yīng)畫面主體形象從木林花海到林水交界、再至開闊水岸的視覺旅程——這也是從隱秘舒適的內(nèi)心圖景，到探索跨越的情緒反應(yīng)，逐步推向開放且充滿無限可能性的心理暗示。這一結(jié)構(gòu)既是她作品的圖像變換、同時(shí)也是本次展覽層層遞進(jìn)的陳列敘事。

二、跨界：視覺語法的重塑

黃琳珺曾接受系統(tǒng)的設(shè)計(jì)教育和中國畫學(xué)習(xí)，這段經(jīng)歷深刻影響了她的藝術(shù)方法論。日本設(shè)計(jì)師原研哉曾提出“Ex-formation”的概念，強(qiáng)調(diào)通過探索未知領(lǐng)域，打破固有認(rèn)知框架，激發(fā)創(chuàng)意和思維的拓展；無獨(dú)有偶，勝井三雄曾提出“視覺共振”理論，利用電子技術(shù)并有機(jī)地滲透到設(shè)計(jì)表現(xiàn)之中，借助形態(tài)、圖象構(gòu)成以及蒙太奇加工等特有手段，由此產(chǎn)生新的時(shí)間和空間……這些設(shè)計(jì)思維都強(qiáng)調(diào)對視覺元素的精準(zhǔn)控制、對受眾心理的預(yù)判以及對信息層級的結(jié)構(gòu)化處理。

這一切在黃琳珺的創(chuàng)作中，潛移默化地成為她獨(dú)特的思考方式：她擅于將設(shè)計(jì)中的構(gòu)成法則、色彩理論和敘事節(jié)奏融入繪畫，借用設(shè)計(jì)的功能性原理卻將其從消費(fèi)語境中剝離，轉(zhuǎn)化為對藝術(shù)表現(xiàn)性的有力工具，主動(dòng)引導(dǎo)觀眾的參與。

值得注意的是，黃琳珺并未陷入設(shè)計(jì)主義的冰冷計(jì)算。相反，她以中國畫的恣意精神，為繪畫注入一定的不可控性，如筆觸的滲透、油墨的流動(dòng)、色彩的沖突，以此打破設(shè)計(jì)的完美預(yù)設(shè)，在理性與感性之間保持微妙的平衡，將設(shè)計(jì)訓(xùn)練的“理性框架”與繪畫創(chuàng)作的“感性爆發(fā)”融合為自己的繪畫語言，形成了她獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、共振：個(gè)體與時(shí)代的同頻

作為90后藝術(shù)家，黃琳珺的成長伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及與圖像文化的爆炸，視覺往往先于語言被塑造和影響。因此，她擅于將這種“圖像化情感”轉(zhuǎn)化為可共鳴的視覺頻率。

例如在最新的《棲息地》系列中，背景所描繪的叢林和花卉，使用大膽的熒光色系，既是對自然原貌的超脫，更是對當(dāng)代社會(huì)外部環(huán)境復(fù)雜性、多樣性、迷惑性的直觀體驗(yàn)，同時(shí)也敏銳地洞察著在其中“棲息”的動(dòng)物——以靈動(dòng)的兔子形象，暗喻在動(dòng)與靜之間飽含的生命張力和生存智慧。讓觀眾在她建構(gòu)的繪畫敘事中，重新體驗(yàn)?zāi)切┤粘Ｉ钪凶顚氋F的情緒價(jià)值；而《趣途-小池》系列，既是平靜美好、繁花盛開的景象，又在倒影的漣漪中注入變幻莫測的遐想；在《浪》系列中，洶涌的浪潮既是自然之力，也是時(shí)代席卷的隱喻……她的作品，像一幕幕緩緩展開的故事，通過構(gòu)圖、色彩和節(jié)奏，營造出強(qiáng)烈的情緒磁場，將個(gè)體困惑、群體焦慮與時(shí)代浪潮壓縮為視覺的共振，邀請觀眾進(jìn)入她的藝術(shù)敘事中，調(diào)動(dòng)自身的感知。畫面因此成為連接個(gè)體與集體、內(nèi)在與外在的情緒界面。

值得一提的是，黃琳珺的創(chuàng)作充滿了她自己的思考與情緒表達(dá)，但她拒絕將“情緒”視為理性干擾或淺層刺激，而是作為感染觀眾、引發(fā)共鳴的視覺震撼。

四、未盡之岸：永恒的進(jìn)行時(shí)

正如展覽“未盡之岸”，強(qiáng)調(diào)的是一種始終在突破和嘗試的創(chuàng)作狀態(tài)，黃琳珺近年的創(chuàng)作不斷觸及自己的“彼岸”——無論是形式的、媒介的、還是觀念的。她以具象元素為起點(diǎn)，如叢林、兔子、海浪，卻通過超現(xiàn)實(shí)的色彩、表現(xiàn)性的筆觸和形象背后的文化隱喻，將它們推向意義的未知領(lǐng)域。

本次展覽試圖呈現(xiàn)的，正是她作品背后的內(nèi)在力量——它不提供答案，而是提出問題；不追求完成，而是保持開放。而藝術(shù)的意義，或許就在于面向“未盡之岸”的永恒行進(jìn)之中。

（文/韓晶，策展人）