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作者:汲平2012-08-16 09:29:12 來源:國際在線
她們在雅集筆會中，聽到的是文人們對藝術的真知灼見，觀賞到的是文人們的助興之作，甚至她們還可以得到文人們在筆墨方面的直接傳授，如明代南京名妓林奴兒在史廷直、王元父的教授下學習繪畫，朱斗兒向陳魯南學畫山水小景等。就這樣，妓女們能詩擅畫，雖然是一種幸運，但其實也是為滿足男人的特殊需要而產生的現象。就這樣，一個妓女畫家群便從普通妓女中分離出來，她們在身份上仍為妓女，但她們的精湛藝術卻使她們作為女藝術家而流芳千古。妓女畫家的題材范圍要比閨閣畫家窄得多，她們主要表現蘭、竹，因為它們似乎更適合妓女畫家的創作。一來，蘭以其清幽，竹以其虛靜被歷代文人贊譽為“君子”，通過表現有君子風范的蘭竹，可以標示出她們自身雖墜入青樓，但仍不失高潔情懷的特殊心態。二來，當繪畫作為文人雅士與妓女間交流的一項重要文化內容時，蘭竹以形象簡單，創作用時短，縱情涂抹三二枝，便可形完氣足的特點，而吸引著妓女們為之創作，以助一時之興。
馬守真(1548-1604 年)
小字玄兒、月嬌，號湘蘭。金陵( 今江蘇南京)人。她以其聰穎機敏，能詩擅畫，又輕財重義，成為秦淮名妓。她往來于文人墨客間，尤與文士王稚登( 字伯谷)最為友善。他們互相題詩酬唱，共賞樂舞，而畫藝上的切磋更是常貫于談笑間。馬守真擅畫花卉，尤以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號“馬湘蘭”。她的作品不太重視對蘭外在形態的細致刻劃，而重在寫出蘭的內存精神，聊以抒發心中之逸氣。《蘭竹石圖》扇中的蘭葉以不見線痕的墨筆一揮而就，迅速的行筆令葉面深淺有別，枯潤有致，在豐富了視覺效果的同時，張揚了蘭飄逸灑脫的物性。《蘭竹圖》扇同樣是幅賦予蘭竹生命動感的作品，作者在構圖上不是刻意經營，蘭竹隨勢而生，險夷互映。畫中的蘭、竹葉雖只繪三五撇，但它們皆翻轉有秩，富有表現力度，且彼此間承迎有情，互為襯托。故宮(微博)藏馬守真的作品還有：《蘭竹水仙圖》軸、《蘭花圖》卷、《蘭花圖》軸等近十件。
在畫蘭上與馬守真難分伯仲的是顧眉(1619-1664 年)，她字眉生，一字眉莊，上元( 今江蘇南京)人。與寇白門、汴玉京、董小宛等秦淮名妓齊名。從良后嫁崇禎年間進士龔鼎孳為妾。她才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。故宮所藏其一卷《九畹圖》，是幅狀物不求形似，而幽蘭之天真浪漫的真實生動性，盡現筆端的作品。圖繪坡陀間幽蘭披佛偃仰，蘭花互盼呼應，蘭葉穿插映帶極合自然之體。
明代的薛素素，名薛五，字潤娘，號雪素。生卒年不詳。她是位相貌俊美，而于詩文、書畫、簫、弈、馬術、刺繡等方面又無所不能的江南名妓。她于繪畫上的造詣則更使她從容地走進文人們的筆墨酬答之中。她“尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態。雖名畫好手，不能過也”。故宮藏她的蘭竹作品有《蘭竹松梅圖》、《墨蘭圖》，《蘭石圖》、《蘭竹圖》等。通過這些作品，可略窺其蘭竹畫的特色：構圖上，她常把叢蘭、湖石等主體安排在畫面的左側或右側，然后以飄逸輕柔的蘭葉向另一邊做舒展的伸延，從而使畫面既充實又空靈。用筆上，信筆所至，不事雕琢；蘭葉往往一筆揮就，山石的皴法也是逸筆草草，這些都表露出作者的女俠氣質。施墨上，有濃有淡，墨分五彩，色調豐富多變化。除了創作蘭竹外，她還畫有少量的山水畫。故宮藏有一幅《溪橋獨行圖》扇，圖中山石在皴的基礎上，以水墨暈染，使之于風骨奇峭中包孕著秀爽清潤的雅逸美感。畫中人物雖小如寸余，成為點景人物，但因刻畫生動，有呼之欲出的動感，仍不失為畫面重點表現者。此圖同她的蘭竹畫一樣，無論從行筆施墨，還是從創作意境上，均顯示著文人畫的審美情趣。
柳如是(1618-1664 年)
本姓楊，名愛兒，字如是，號影憐。江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，后歸“東林領袖”錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫，與黃媛介為詩、畫密友。柳如是雖賦才情，但流存下的畫作甚少。故宮僅藏一幅山水畫，即《月堤煙柳圖》卷。在這幅尺寸不大的作品上，錢謙益以行書體工整地寫了一段跋文，記述了此畫的創作由來：在柳如是27 歲時，錢謙益為她出資建成花信樓。柳登樓后即被樓四周桃紅柳綠的美景所感動，不禁觸景生情，趁興揮毫繪成此圖。因為它是作者在短時間內迅速勾畫出的寫生山水圖，運筆的線條較弱，物象造型亦不夠準確。但它帶有鮮活的自然氣息、生活氣息。作者在清新淡雅的設色中，成功地再現了江南溫潤的水鄉風貌。此畫作為女畫家所創作的現存的第一件寫生山水圖，在中國畫史上具有重要的意義和特殊性。
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