中國美術名家慶國慶著名畫家陳鵬同

作者:王鏞、韓玉江、耿燕芳、南極風、劉慧

2019-09-29 11:47:35

來源:中國美術家網

陳鵬同，1948年生于北京，祖籍山東菏澤，由于父母在解放戰爭年代，赴菏澤老解放區參加革命，所以在菏澤長大。中國美術家協會會員，研究館員，文化部藝術發展中心，西安交大人文學院中國畫博士班結業。中國和平統一促進會6，7，8，9屆理事。中國民族建筑研究會書畫委員會副主席，中國楹聯學會書法研究會副秘書長。

少年時代，受曾外祖父曹蘊健（中央文史舘員，書法家）影響，研習書法。七十年代，多次參加山東省美術創作組，受于希寧，單應桂等先生教誨。八十年代，入廣西藝術學院中國畫研究生班學習，師從黃獨峰，陳玉圃先生，并游歷名山大川。九十年代，回北京定居，應邀為人民大會堂，中南海，中央統戰部等單位創作大幅作品并收藏。夲世紀初，多次赴西部高原采風。2017年，作品西藏系列參加國家畫院一帶一路交流展，（心納萬境）名家邀請展。2018年中央電視臺一帶一路優秀書畫家展播---陳鵬同。榮寶齋，北京工美，天津人美，中國書畫報出版陳鵬同畫集，陳鵬同作品精選集，中國書畫百杰系列陳鵬同作品專輯等多本畫冊。

藝術評論

陳鵬同之作品，氣勢或磅礴恢宏，或安靜祥和，格調厚雅，視角獨特，意境靈動多變，是當代山水畫中富有標志性繪畫語言的作品。一幅好的作品是一個故事，一種情懷，一種強烈感染觀者的催化劑。作品《石頭寨》順山綿延的寨子，依勢而泄的河流，用石頭這一生活“原料”刻畫得清新古樸，再加上石道上獨行寨民之人物襯托，更顯作品之安靜祥和。再觀作品《高原旗樹》以風口處挺拔之樹木為畫眼，生動描述了樹木在長年疾風的打造下，猶如一面旗幟矗立在風口的形象。

再以宏厚的大山用繚繞飄逸的畫風為背景，更加襯托出“旗樹”的頑強。靜觀方能感其氣勢，仿若風掠面前。另鵬同之作品中脫離了傳統的青山綠水、云霧新陽。而更多的增加了人文的情懷而因此山水畫更賦予了新的意義。作品《松格瑪尼城》線條虛實結合優美，構圖宏大，沖擊力強，運用朝拜人物與城與山的對比，將藏傳佛教在當地宗教信仰的深厚表現得很極致。再如《歲月》運用古堡的滄桑符號和古堡與山體結合的渾圓筆墨，在前景蒼涼的大地上行走的人物，都增加了“歲月”的色彩。不禁讓人遐思萬千。

畫家就是苦行僧，畫畫就像是在修行，修畫、修人、修為。曾有人戲言“行萬里路，畫一幅畫。”此言非虛。好的作品的誕生，首先是感受你的題材，然后是讓你的題材感動，最后就是可以將感動傳遞給觀眾。鵬同幾十年如一日，生活行走在他熱愛的山河中。三山五岳、黃河長江、南國奇嶺、西域高漠……處處都留下他熱情的足跡。畫面中彎背的行人、構圖中無類同而奇特的風貌、山勢建筑的真實還原都讓這位山水畫家成為歷史的刻畫者。從取境的高度、近度、宏觀性仿佛能看到作者翻山越嶺的懇懇情懷。

此刻我想到多年前一位老友的話“你的作品不夠成功，是因為你不夠寂寞”。如果沒有鵬同之執著之情懷，耐不住寂寞，如果脫離了我們創作的源泉，簡約而短暫的寫生，也許根本無法創作出如此充滿豪情的作品。鵬同平時寡言謙和、一提到繪畫卻是興奮有加。每每談到創作作品的過程總是感慨萬千。他創作之風一絲不茍，執著沉靜，是我見過那種用全部生命創作的畫家。此刻我想起李白之句，“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”與鵬同其名恰如其分，以吾愿。

2014年北京榮寶齋出版社（中國書畫名家精品系列）陳鵬同作品精選集序（為有源頭活水來）文/王鏞

《西藏系列》呈現出的是一種空曠豪放的神韻，厚重的筆墨與扎實的功底，可以說是近乎完美的組合。從而也不難想象，他對于西藏獨特地貌特質，所表現出的作品意境，是源自于廣闊的實踐和真實的感受。從古至今，較少有畫家涉及西藏藝術，可能是過多的流于傳統。西藏既沒有清新雅典的鳥語花香，也缺乏山清水秀的碧綠壯觀。沒去過西藏的人也一定不了解，那是一個環境惡劣，高寒缺氧的特殊地理位置。承受不僅是身體帶來的不良反應，還有一種脫離常規的審美觀。但是，這種特殊的自然環境，也造就了藏族人民勤勞堅強，不屈不撓的品格，這正是中華民族精神的折射，也是畫家在西藏系列里所希望詮釋的境界。

所以，我們能從陳鵬同的作品里感受到一種宏闊向上，融入生命的色彩，和特殊的繪畫風格。這也源自于他對藝術的追求，是在駕馭傳統筆墨的基礎上并融入了某些現代藝術的元素，不斷創新的結果。青藏高原這片離天最近的地方，還沒有被現代文明所污染，面對連綿高聳的雪山，圣潔而又神秘，置身其間人的心靈仿佛也在被凈化；聆聽著寺廟里悠遠的鐘聲和虔誠的頌經聲，會有靈魂向上升騰的感覺。在這片有著純凈天空的地方，人的心靈也會變的純凈，畫家一定是被深深地感染了，所以他的西藏系列，才會給觀者一種純凈的、超脫世俗的心靈感受。

《中國藝術品投資》2012年9月副主編韓玉江/文

中國山水畫，在中國美術史的發展過程中，占有十分重要的地位。它表現的意境歷來是山水畫構思的核心，也是中國畫中筆墨樣式最多、藝術語言最豐富的畫種。陳鵬同作品是大構圖、大山水、大氣勢的表現手法，表現出對山水精神的深刻思想和理性認識。筆墨厚實、風格獨特、意欲淋漓。具有雄渾、滄桑之氣。用筆輕松疏朗、用墨淡雅天成，似置身于大地山川之間。從這些作品中，已看出其扎實的創作基礎，且在作品中已形成不少可貴的屬于自己的藝術語言，相信他會在不斷探索中悟出藝術的更高境界。在藝術創作上，貴在自然，貴在有感而發，貴在直覺與沖動。我相信，憑他的才華，定會走的更高更遠些。

2012年01期《中國藝術》主編耿燕芳/文

作品《西部系列》中他努力將南派山水的清逸幽雅和北派山水的粗獷蒼勁融為本體，把文人畫的空靈生動與現代水墨的塊面厚重相結合，從而藝術地表現達出西部山川的博大神奇，蒼茫厚重。時代不同了，生活在變化，作為中國畫的核心——筆墨，也在變化更新。但寫意、傳神仍是中國畫家追求的最高境界，也是區別于其他藝術門類的獨特形式。詩論曰：“詩者，天地之心”，山水畫亦是如此。陳鵬同性格內向，不善交際，喜歡一個人靜靜的看書，畫畫，每當沉浸其中，便覺神清氣爽，猶如參禪入靜。

對齊白石說的“夫畫者，寂寞之道也”有較深的體會。莊子曰：“水靜猶明，而況心乎”藝術創作本身是生命的體現，是心靈物化的過程，更需要寧靜的心態。在經濟大潮席卷世界的今天，能長期保持一份“寧靜”心態是十分難能可貴的，也才能積淀出“致遠”的藝術碩果。從上世紀六十年代初走上藝術道路，過去五十余年，而今兩鬢斑白，已過耳順之年，不管是人生曲折，還是世事艱辛，都未能改變其對藝術的追求，藝術已漸漸成了其生命的一部分，在經過了“獨上高樓，望盡天涯路”、“為伊消得人憔悴”的執著追求和漸修過程后，天道酬勤，已漸入“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟之境。

2010年01期《21世紀》（山水畫殿堂的寂寞朝圣者）南極風/文

陳鵬同者，何許人也？未見其人，先讀其畫，不禁暗自稱奇，一個字:高！此君絕非碌碌之輩，其作品夲身的力量，以及作品里所蘊含著的人的因素，任何人是裝不出耒的，是檢驗一個真正藝術家的終極話語。

雖然你與一個人素味平生，但曉畫者，笫一時間直奔格韻，畫之高低，人之雅俗立馬決斷。況今之為藝者，能辯雅俗者幾人歟？更遑論法眼通神妙手生花者？陳鵬同的山水畫能讓你停下耒不想離去的原因，首先是他的山水畫格調不俗，氣韻盎然。有創作經驗的人都知道，格調和氣韻傳遞著人的生命信息，不同于技術層面的東西，是不可矯飾也無法設計的，只能源自于心底深處，得之于個人化感悟和生活歷練，是某些積淀的厚積薄發和自然流露。既然如此，想必其人自然不俗。

當我們從作品的精神氛圍進入技術層面，必然面臨一個技術難度問題，這也是作品藝術價值之所在，僅憑一畫便可觀其大略。這一畫，在劉慧看耒，一畫出，天地分，陰陽判。道家看耒，道生一，一生二，二生三，三生萬物。我們要叫這根線條扛起五千年文化，對他一點不過份，份內事也。

從陳鵬同山水畫創作的最高境界，是不光以山川之美為歸指，而在以天人合一，涵詠宇宙的人文精神之追求。在雪域高原，人們常常可以看到，那些虔誠的朝圣者，他們風餐露宿，不畏艱苦，虔誠篤定，不遠千里。用幾月甚至幾年的時間，向著心中的勝地叩拜前進。那種虔誠的執著，讓人動容。其實在藝術世界里，陳鵬同先生不也是一位豎守寂寞的朝圣者嗎？

2017年《國畫大家》雜誌（技不厭精思不厭新---關于陳鵬同先生其人其畫）劉慧/文

作品風格

作品風格生活是藝術的源泉，離開源頭，河流會枯竭；脫離生活，藝術會喪失活力。中國畫的發展，所依賴的一是生活，二是筆墨。幾十年來，他走遍了三山五岳，黃河長江，版納峨眉，大漠高源，住過藏寨，睡過蒙古包，喝過青稞酒，吃過手抓肉，對南北風情地貌，東西居民村寨，了然于心，創作中便有了不盡的源泉。這在《西部系列》作品中得到充分的體現。繼承傳統，不斷創新，努力提高對傳統文化和筆墨的認知程度，重視觀察體味自然，從中獲取真情實感，升華自己的藝術境界。避開過分程式化的筆墨，將寫意與寫實糅合在一起，使作品傳達出對生活的獨特感受，厚重而靈秀、靜美與活力糅為一體的書畫藝術風格。