中國美術名家：著名畫家曹廣勝

作者:admin

2019-10-21 10:02:08

來源:中國美術家網

曹廣勝（Cao Guang Sheng）

曹廣勝，山東臨沂人，1961年2月出生。1979年11月入伍，2001年9月退役,退役前任海軍某部政治部副主任，海軍中校軍銜。先后研修于中國美協培訓中心高研班和中國國家畫院張志民工作室。大連市第十三屆政協委員，中國美術家協會會員,中國散文學會會員,中國長城書畫院駐會畫家、遼寧省美術家協會會員、大連畫院特聘畫家，大連市書法家協會理事、大連市旅順口區美術家協會主席。中國國家畫院張志民工作室“北山五子”畫家組成員。其作品先后五次獲得中國美協主辦的全國展最高獎優秀獎（入會資格獎）。

《英雄孟良崮》2016年

入展“紀念中國共產黨成立95周年全國美術作品展”(入會資格作品)

崮影隨行情與境會

——談曹廣勝的山水畫與沂蒙崮系列

曹廣勝的山水畫在理論觀念和實踐上始終秉承著傳統文脈，把筆墨兼具、天人合一作為自身繪畫的精髓。清代畫家惲南田直截透徹地說：“有筆有墨謂之畫”，黃賓虹先生同樣主張“無筆墨即無畫” 。曹廣勝在自己的山水畫創作中，善于發揮筆的書寫性主導作用，通過與墨的契合，使得水墨這一單一色彩，具有了豐富的表現力和民族認同感。

《屋樓春曉》2016年

獲中國美協主辦的“逐夢.威海衛”全國中國畫作品展優秀獎(入會資格作品)

其山水畫作品通過對筆墨結構和筆墨關系的匠心經營，在表現陰陽向背、深淺顯晦、殷實虛空等物象和氣韻方面，比設色作品更具生動性。他通過純粹、精細和繁復的用筆，使得畫面清通韶秀，氣象氤氳。他注重筆勢的運用和墨色的約略變化，追求形神兼備、物我兩忘，既能夠師造化得其形似，也能夠通心源求取神韻。其畫面往往云水掩映、樹木蓊郁，溫潤含蓄、筆墨沉靜，遠看有渾然蒼茫、斂氣凝神之慨，近觀則有恬淡醇厚、含蓄掩映之姿。觀其山水作品，似能融入畫里，置身塵外，感觸到他現實生活中無法掩飾的平和沖淡與寧靜，使人深深感受到他刻苦勤奮，潛心讀書，在筆情墨韻間蘊涵的傳統文化氣息。

《挺進岷山》2016年

獲中央軍委政治工作部宣傳局和中國美協主辦的“紀念紅軍長征勝利80周年全軍美術作品展”佳作獎(入會資格作品)

他先后對龔賢、石濤、八大等先賢用過苦功，并集中三年時間認真研究黃賓虹，一邊深入研究其畫學理論，一邊下苦功臨摹其作品，一部《黃賓虹精品集》他幾乎從頭臨到尾，有的還反復臨。他虛心接受和吸納名師專家的觀點和建議，重在研習黃賓虹的繪畫理論，實踐他的“五筆七墨”技藝，使學習過程更趨理性化。

《家山秋韻》2015年

獲中國美協主辦的“翰墨齊魯全國中國畫作品展”優秀獎(入會資格作品)

曹廣勝山水畫作品在構圖方面取宋人之繁密，盡量縮小畫面的物理空間，構圖飽滿，但通過縝密之安排，巧奪造化，不斷擴大和創造一個空闊的心理空間，繁中寓簡；在用筆上又不斷揣摩元人之筆法，兼取眾長，高古簡逸，簡中寓繁，與畫家的胸中丘壑求得和諧，達到天人合一。他的作品筆墨兼具，清新素雅、不事炫巧，有的充實茂密、情境深邃幽遠，以“繁”見長，有的蕭條寂寞、天真簡淡以“簡”取勝；特別是他的水墨山水作品，由于純用水墨，皴擦點染，不事色彩，注重筆墨結構和筆墨關系的營造，在有限中求無限，擴展了筆墨的表現力，在審美上充分體現了畫家的淡泊之志和脫俗之筆，顯得意匠難能；他的筆墨清肅端直，純粹溫潤，在傳統筆墨中透出畫家在繼承中求變求新的自覺意識。在不脫離真實山水的前提下，貪婪地吮吸著天地造化的乳汁，強調筆墨的意象化感受，以寄情達志的寫意手法，表達和諧生動的筆墨圖式、心理追求和藝術取向。

《云蒙問道》2015年

獲中國美協主辦的“泰山之尊全國中國畫、油畫作品展”優秀獎(入會資格作品)

他是一位善于學習思考且十分勤奮的畫家。自2013年開始，他連續兩年到國家畫院學習深造，在導師張志民先生的引領下，以“外師造化，中得心源，回歸自然”為依歸，開闊視野，增強自己對當代山水畫的獨立思辨和判斷能力，明確了自己的創作思路和方向。

《崮里崮外之春韻》138cm×70cm

近年來，他邊學習邊把主要精力投入到了表現家鄉沂蒙山水方面，并逐漸產生了一個讓他自己都無法釋懷的理想和目標，那就是畫沂蒙七十二崮。他說，這是一種情結，一種發自肺腑不可名狀的原始沖動和愿望。其實這正是他創作的動力和源泉，這種動力和源泉根基于畫家對家鄉的熱愛和眷戀，對家鄉文化的理解和認同，對自身繪畫意義的深刻認識。

《崮里崮外之清夏》138cm×70cm

他寫生去過天南地北，也去過南北太行、秦嶺、黃山、雁蕩山和嶗山，對五岳至尊的泰山也是崇敬有加，但最讓他割舍不下的還是那至親至愛的沂蒙，還是那些承載著諸多歷史典故和革命戰爭故事的紅色沂蒙。他對家鄉的愛戀近乎癡迷。他說每次到孟良崮、紀王崮、抱犢崮、英雄崮等七十二崮寫生，一聽到景區播放的沂蒙山小調就特別激動，爬起山來特別輕松，畫起畫來也特別來情緒。他認為畫沂蒙崮不為別的，就為給自己的內心一種撫慰，對革命老區紅色沂蒙的一種情懷。

《崮里崮外之秋興》138cm×70cm

沂蒙岱崮地貌是一種新的地形地貌，雖然奇特但一直不為外人所知，歷史上畫沂蒙的畫家和作品不少，但畫沂蒙崮的名家名作卻鮮為人知，更沒有什么程式可資借鑒。 “筆墨當隨時代”，如何表現這一新型的地貌特征，就成了一道不可回避的難關。他腦海里經常縈繞著導師張志民先生的話，要加深對沂蒙精神層面的理解，要畫出崮的精髓和沂蒙精神。為此他花費了巨大的心力，多次奔波于蒙陰、沂水、平邑、沂源、臨朐等核心崮區。

《崮里崮外之雪霽》138cm×70cm

中國畫講求散點透視，崮上看崮正暗合了這一觀察自然的方法。崮下看崮是一個點，崮上看崮就成了多個點。觀察自然的角度方法找到了，畫面經營的方法也就迎刃而解了。為了畫好孟良崮，他先后五次赴孟良崮實地寫生采風，2016年，其作品《英雄孟良崮》入展“慶祝中國共產黨成立95周年全國美術作品展”，表現屋樓崮的作品《屋樓春曉》，獲得中國美協主辦的“逐夢威海衛.全國美術作品展”最高獎。

《高臺疊翠》180cm×97cm

從曹廣勝沂蒙崮作品中不難發現，沂蒙崮的形貌固然重要，但他的視角已經通過他那不失傳統而又頗具當代意識的筆墨華章，放在了關注崮的精神層面上了。他說對沂蒙崮的認識還很膚淺，創作也是剛剛開始，要繼續努力用三五年時間畫一個沂蒙崮作品系列。隨著他新的沂蒙崮作品的不斷問世，崮的博大雄渾、堅貞不屈、宏偉峻拔，崮的婀娜、蔥郁、瑰麗和磅礴，都將向我們撲面而來。