中國美術名家：走進魏占峰藝術世界

作者:西華偉

2019-10-31 12:02:45

來源:中國美術家網

【藝術簡歷】

魏占峰,1989年考入河北科技大學藝術學院,2007年考入中國藝術研究院油畫創作研究生班,2014進修于北京畫院油畫研究班。

中國美術家協會會員、國家一級美術師、徐悲鴻畫院北京油畫院畫家、國家民族畫院特聘畫家、河北畫院油畫研究員、河北科技大學藝術學院客座教授。

《大漠風塵之二》130cm×220cm 布面油彩入選百家金陵作品 2014年

人文關懷之長歌

——觀魏占峰的繪畫有感

文/西華偉

魏占峰----這位精干中透著豁達、狂放,率真中含著幽默談吐的大胡子畫家,他有著敏而好學、喜惡分明的激進品格,他有著對于藝術的忘我追求精神、對于向往自由的熱情,他把真真切切、灑灑脫脫的人的原始本性一展無余。他就是這樣一個帶著孩童般的純真與固執,迷戀在自己的精神世界里,用繪畫的方式表達著自我、抒寫著生命。

《演出來到家門口》214×182cm 第十三屆全國美術作品展

眼前的這一幅幅經典巨制,是畫家魏占峰日夜勞作的成果。它們中有風景、也有人物……,畫面的那種大氣、傲氣與霸氣的氣質撲面而來,它涌現的是畫家那 “山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高”的壯闊胸襟。

畫家在多年的繪畫學習和經驗積累中,以及受古今中外藝術大師作品的影響,不論是從創意到內容,還是從構圖到用色,他的繪畫已形成了其獨特的藝術風格。“整體性”、“雕塑感”,便是他繪畫風格的一大突出特點。

《考場門前之一·中國夢我的夢》180×150cm 布面油畫入選《第十二屆全國美術作品展》2014年

先從內容上說,也正是因為對大自然的熱愛,魏占峰的繪畫題材大多來自農村----農民、原野,或許是那種淳樸的、自然的、原生態的物象與氣息深深的吸引著、感動著畫家,在他的作品中感受不到粉飾與造作、媚俗與嬌艷,感受到的是奔放與自由、冷峻與莊嚴,感受到的是畫家對大自然的樸素寫真、是畫家狂熱內心的真實表達,而讓我們感嘆的是,這種樸素與真實,表現的是那么波瀾壯闊、淋漓盡致。

《考場門前之二》208cm×168cm 布面油彩十二屆全國美展入選作品 2014年

從作品的構圖上分析:畫家有意把要表達的主體分布在畫面上的比例極力擴大,把周圍的零碎的物象用精煉的線條與塊面一帶而過,這種一帶而過卻剛好是對有限主體進行了的無限放大,像是無意間把它們組成了一個立體的、和諧的畫面,產生的是既真實又強烈的視覺效果----即“張力”。

從作品的色彩上來說,畫家魏占峰僅用幾種顏色,他用數學上的方法將其分解、層疊又組合,看似色彩單一,但畫面呈現出的色彩變化卻又極為豐富。

《心中有夢》140×160cm 布面油畫入選《第五屆全國(大芬)中青年油畫展》

人們在談到美術作品時,都難免避開對技法的討論。然而,當我們從技法上去談一件經典的藝術作品時,語言與思想都顯得那么無力與脆弱。物象的特殊性、構圖的獨特性、用筆的粗狂,色彩的厚重……等等,這些都是從大眾欣賞的角度談起的,而在真正的藝術家看來,這些技法上的東西,無論是內容、形式還是色彩,無非是畫家借助其表達人文精神的一種可以利用的方法,它們僅僅是為畫家的精神世界的表達起到一個輔助作用。正如繪畫大師塞尚所言:“藝術對于我來說,只不過是一種生命的歷程罷了。一切呈現在畫面上的事物,不論是一筆一劃,他并不是色彩或筆觸,而是屬于我整個的內在生命。”

《我們的夢》入選《2016 中國精神—第四屆中國油畫展》

每一個成功者的背后都有一部為之奮斗的“辛酸史”。魏占峰從少年時繪畫專業的高考狀元,到青年時的“設計第一人”稱號,再到中年時的著名寫實油畫家。不難想象,他的藝術歷程走過了怎樣的艱辛,也可以說他經歷了怎樣艱難的人生里程。也正是這些辛酸與艱難,使得魏占峰更加關注到人文、人性及人的精神本真。他認為藝術的重要之處在于藝術精神是人文精神的體現,而非人們常談到的繪畫技法。也正是如此,他面對“自然”之美,利用自己掌握的堅實的繪畫技法,涂在畫布上的一筆筆考究的色彩,一道道精煉的線條,已不再屬于普通人的浪漫情感之表達,甚至更不是什么繪畫技法的展現,它應該是成熟之藝術心靈的精神體現。魏占峰筆下那一群群不同民族的人物,一片片蒼茫茫的原野,已不僅僅是大自然中的普通物象,而是帶有生命的原始沖動與熱情的載體,它是人文關懷精神的頌歌。