關注當代水墨山水畫大家：姚龍順

作者:陶娟

2020-01-11 09:45:20

來源:中國美術家網

【藝術簡歷】

姚龍順,1952年出生于上海。曾任文化部中國美術創作基地副主任；GreatArt《大美術》雜志社主編、一級美術師；江蘇省國畫院、南京書畫院特聘畫家；江蘇省美術家協會會員、江蘇省書法家協會會員；陜北古塬藝術研究院院長、北方工業大學等四所大學的客座教授；

從藝四十余年來,尤其是自1995年以來,作品多次在國內外展出。比如：在德國、法國、西班牙、意大利（巡回展）、俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院（學者交流展）在中國臺灣臺北、中國特區香港、河南鄭州、山東濰坊、青州、甘肅天水、寧夏銀川、固原、安徽合肥、江蘇美術館、南京美術館、上海美術館，北京中國國家畫院，深圳雅昌藝術館等展出。

2018年進行了包括北京國家畫院國展中心、合肥久留米中日友好美術館、雅昌文化集團深圳雅昌藝術館、香港特區KC100內蒙古美術館在內的《姚龍順藝術作品全國巡回展》。

2019年再次受“香港中華文化藝術推廣基金”的推薦,在香港KC100藝術空間,進行了為期45天的《陽春-白雪姚龍順藝術作品展》被國內外眾多媒體關注和報道。

2019年3日9日在香港TVB（翡翠臺）接受（對全球播出）的45分鐘的現場電視實況采訪。

2016年、2017年、2018年西泠印社出版社連繼出版發行了《當代杰出藝術家》《當代藝術名家》《當代值得關注的藝術名家》等畫集。從藝四十多年來,已有多本（套）《姚龍順藝術作品集》出版發行。歷年來作品受到了眾多畫廊、藏家（及機構）包括人民大會堂,釣魚臺國賓館及全國許多美術館、圖書館、企事業單位的收藏。在保利、瀚海、榮寶、雅昌藝品等拍賣公司亦均有作品拍賣的成交紀錄。

《山川江湖任我游》

說說大寫意

陶娟/文

“每次看到姚龍順老師大寫意作品的時候，自己如同從糟糕的情緒，俗世的紛擾中連根拔出一樣，完全被吸引，被抓住。那些不愉快的事情也就煙消云散。”

《水墨徽州之一》35×47cm

什么是大寫意？說那些學術性的詞語，不見得有用，我就簡單的說幾個家喻戶曉，如雷灌耳的名字吧：吳昌碩，齊白石，黃賓虹，張大千，傅抱石，潘天壽，王雪濤等等我們所知道的一些大家巨匠，都是大寫意國畫這個陣營的。大寫意繪畫一度曾代表著國畫的靈魂。

《水墨徽州之二》35×47cm

由于大寫意不僅要求對線條，筆墨，造型有高度精煉的控制力，還要求對生活對生命保持著敏感的觸角和睿智的思考。這必須經過長時間寂寞的打磨和錘煉。

長時間的苦熬，讓大寫意畫變得不那么的受浮躁人士的歡迎。更多的人更喜歡一炮而紅，一招定天下，更喜歡；工筆／描摹／圖色／復制／粘貼等等的藝術創作。

在最精彩的大寫意國畫愈發的式微的今天，我們更有必要進行一次全方位的療愈。

《安徽池州青通河畔》250×70cm

看姚老師的畫。無論尺幅大小，每幅畫都具有自由的生命力和極強的視覺沖擊力，看著特別的痛快，干凈利落大氣。沒有一處的多余，筆筆見功力。生命的律動如音樂般的在畫面中唱響。線條，老辣與輕松，濃墨與淡墨，厚重與輕盈之間的自由轉換，交錯。無一處不美妙。看到這些畫，語言瞬間煞白。

《九華山下上湖樹冠上棲息的白鷺》139×70cm

藝術最大的特點就是真誠。你的藝術是虛假的，扭曲的，詭異的典雅的，高尚的都是內心的真實呈現。藝術家是最了解自己藝術的。對于那種自我欺騙的用來買賣的藝術，最后傷害最深的可能不是受眾，而是藝術家自己，像一個被出賣的靈魂一樣，沒有了最可貴真和美。

《黃山腳下黟縣枧溪橋畔的徽州人家》139×70cm

依然如我們的生活一樣，藝術的構成也是無數個說也說不清楚的瑣碎，瑣碎。日復一日的不停的在書法，線條，造型，構圖，水墨之間重復，重復。然而瑣碎的事情重復的做，如果在加上點熱愛和專注，那就是專家，大家。

《江南青通河邊的小樹林》360×130cm

姚龍順老師致力于繪畫四十余年，每天的生活尤如太陽東升西落般的有規律一樣的重復著。讀書，寫生，創作，游歷，訪友，都是為了在藝術這條路上走的更深，更遠。

曾經的姚老師在圈內是一個熱鬧的人。但何故突然間一下子隱居般的消失了呢？

《疏林空濛翠染衣》69×69cm

姚老師說：并非是自己清高，而是一種內心的召喚，那時候內心有一種聲音提醒自己，自己的繪畫水平還不夠高，還需要靜心做功課，需要理性，需要回歸。喧鬧的名利場，給人陶醉的同時也讓人迷失，到最后留下遺憾的只能是自己。自己很親幸當初能夠聽從內心，懸崖勒馬。雖然沒有像當時的同道們掙了那么多錢，但是若干年的“隱居”式的生活，確實把自己的繪畫能力提高到了一個前所未有的高度。