金豬辭舊歲,祥鼠迎新春，春回大地千峰秀，日暖人間萬象新。值此新春佳節(jié)之際，著名畫家：莊壽紅，衷心祝愿我們偉大的祖國繁榮富強、國泰民安！向全國各族人民致以新春的祝福，恭祝大家幸福安康，家和興業(yè)、新春愉快、萬事勝意！
莊壽紅·藝術(shù)簡介
1938年3月出生于江蘇省揚州市。1959畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1964年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。
現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京市文史研究館館員、中央文史館書畫院研究員、北京女美術(shù)家聯(lián)誼會理事、中國女畫家協(xié)會顧問、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事、人民日報神州書畫院特邀書畫家、李可染畫院研究員，北京陳少梅藝術(shù)研究會終身藝術(shù)顧問。擅長寫意花鳥，兼作山水、人物。劉海栗先生稱其畫為“女兒筆涌壯夫詩”。
主要藝術(shù)活動：
作品入選百年中國畫展、全國美術(shù)作品展、并入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《百年中國畫集》、《中國當(dāng)代美術(shù)家圖錄》。
為天安門城樓中央創(chuàng)作寫意花鳥《江山多嬌》。
與畫家李春海合作，為中國駐澳大利亞大使館主樓門廳創(chuàng)作青綠山水《江山聳翠圖》。
作品被中國美術(shù)館、天安門城樓、中國駐澳大利亞大使館、江蘇省美術(shù)館及臺灣、澳門、美國緬因州立大學(xué)等文化機構(gòu)收藏。
出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集-莊壽紅》、《中國美術(shù)家大系-莊壽紅》等。
先后赴俄羅斯、美國、法蘭西及日本等歐洲、美洲、非洲、大洋洲及東南亞等國家和地區(qū)做藝術(shù)考察和交流。在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上，廣泛吸納東西方藝術(shù)的精華，以當(dāng)代人的審美情懷，對寫意花鳥畫、山水人物畫的新語言，新形態(tài)作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文氣息的藝術(shù)風(fēng)格。
1959年美院附中畢業(yè)創(chuàng)作油畫《出院》入選中國美協(xié)美院陳列館畫展并刊登于《美術(shù)》等報刊。
1964年中央美院國畫系畢業(yè)創(chuàng)作人物畫《星星之火》為中央美術(shù)學(xué)院收藏并載入《中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏精品大系》中國現(xiàn)當(dāng)代水墨卷。
2015年元月在山水文園保利展廳美術(shù)館舉辦了“莊壽紅千頃霞光”繪畫藝術(shù)展。
2019年11月在中國美術(shù)館舉辦“逐寫春光——莊壽紅中國畫作品展”。
《江山多嬌》175cm×365cm 1995年 天安門城樓中央陳列并收藏
觀莊壽紅中國畫作品展
心得錄
文/孫美蘭
——中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)理論家
2019深秋《逐寫春光——莊壽紅中國畫作品展》在中國美術(shù)館隆重開幕，年屆81歲的女畫家莊壽紅以她早、中期創(chuàng)作和近年代表作，展示了自己長達60年以上的藝術(shù)探索歷程。展品兼及人物、山水、花鳥畫，其中以自創(chuàng)一格的寫意花鳥為軸心，輻射出春光燦爛、社會主義新時期的時代精神。
新中國開國之初，少年莊壽紅進入中央美術(shù)學(xué)院附中。1959年，以優(yōu)異的成績、以及尖端畢業(yè)創(chuàng)作《出院》油畫（此作品刊登在1959年《美術(shù)》11期），升入中央美術(shù)學(xué)院大學(xué)本科深造。在李可染先生學(xué)術(shù)報告：“中華民族的文化是四億五千萬人六千年智慧的結(jié)晶”的精神鼓舞之下選擇了中國畫專業(yè)，師從李苦禪、郭味渠、田世光諸先生。按照開國以來新學(xué)制，先后接受由附中到大學(xué)共九年完整、系統(tǒng)的美術(shù)專業(yè)教育。作為青年一代畫人，莊壽紅德藝雙修、尊師重道，美術(shù)理論和專業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)課程并重，學(xué)業(yè)成績穩(wěn)定全優(yōu)。1964年畢業(yè)創(chuàng)作的作品人物畫《星星之火》，載入中央美院美術(shù)館館藏精品系列水墨卷。苦禪師的名言：“必先有人格而后有畫格”，成了一批青年學(xué)子成長、成熟過程的座右銘。她經(jīng)受住工作分配不對口的考驗，跨越十年浩劫的歷練，終于迎來了又一次新曙光。莊壽紅1979年受聘于中央工藝美院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）至今整整40年。既是美術(shù)教育工作擔(dān)當(dāng)，又兼美術(shù)創(chuàng)作重任擔(dān)當(dāng)，鑄成造詣精深、德高藝厚的專家教授，受到了學(xué)院師生、美術(shù)業(yè)內(nèi)及全社會的尊重愛戴。
《江山聳翠圖》270cm×420cm 1990年（與畫家李春海合作，作品陳列于中國駐澳大利亞大使館主樓門廳）
早期；大學(xué)時代文革終結(jié)，莊壽紅以她優(yōu)異的稟賦、扎實的素描基礎(chǔ)、深厚的筆墨功底，認真、深入、持續(xù)精讀大自然和傳統(tǒng)兩本書，遵循高層次、高格調(diào)的藝術(shù)規(guī)律，得心手之自由豪放，作品意趣雋永、典雅，而內(nèi)含風(fēng)骨，大氣磅礴。“女兒筆涌壯夫詩”——劉海粟先生曾用這七字箴言相贈，一語道破了莊壽紅中國畫“取之于外、發(fā)自于內(nèi)、形諸于己”的綽約風(fēng)神。
才具不凡，志專神凝，莊壽紅青年時代就已是“苦禪畫鷹、畫鷺、畫鷲”——長喙、高腿、巨翮大鳥的繼起高手。文革之后到改革開放，人到中年的莊壽紅，正逢高歌猛進，沖向壯志凌云的大好時機。她胸襟開闊，思想豁達，不怕吃苦，又勇于顛覆守恒性思維。既持有“上下求索”的精神，又擁有“東尋西找”的樂趣和熱情。“求脫”已不算“過早”，該是作“透網(wǎng)鱗”的時機到了……。《北冥有魚》（又名《北海》）就在此時嶄露頭角！
說到這里，我想提出一個問題，哲學(xué)思維和藝術(shù)思維相通相依嗎？可染先生有一段名言，明明白白將哲學(xué)思維擺在藝術(shù)家修養(yǎng)的第一條、第一位。先生強調(diào)：“一位畫家，要有哲學(xué)家的頭腦，科學(xué)家的毅力，詩人的感情，雜技演員式的技巧”。近來，我重讀馮友蘭論哲學(xué)，談?wù)軐W(xué)的學(xué)習(xí)、研究和把握，先輩傳遞給我們一把金鑰匙：“照著講、接著講、自己講”——這三段式結(jié)構(gòu)順序化、遞進化方式、方法，深入淺出，言簡意賅，引起我久久思索：這把“通神”鑰匙，用來對準(zhǔn)藝術(shù)；特別是中國畫這個鎖眼，能否轉(zhuǎn)換為“照著畫、接著畫、自己畫”這樣一個三段式結(jié)構(gòu)順序化，遞進化方式、方法乃至范式呢？——觀莊壽紅中國畫作品展，給了我一個解題的契機：將“金鑰匙”對準(zhǔn)中國書畫，旋轉(zhuǎn)并開啟我思索之門，去追尋正面肯定的回答。試想：我曾親見莊壽紅畫苦禪師筆下之鷹：落筆、施墨、勾勒眼神，斧形、喙和利爪……“白紙對青天”，如從胸中流出，——這不正是“照著畫”而能做到“悟?qū)νㄉ瘛鄙钌钊芑谛男兀◎v起相通血脈與生命的神奇畫作嗎？
《晚香玉》84cm×75cm 1993年 作品收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》
大約又十年，80——90年代之交中青年書畫家，多普遍從師承中求拓展，從接續(xù)中求透脫，這就是莊壽紅《北冥有魚》——新圖示、新圖像破壁而出的精神氣候和人文土壤吧！畫家開始了她在先賢先師奠定的民族審美傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，融入自己親身所歷、所思、所感，以積淀醇厚的人生感悟，從古代莊子寓言汲取靈感，又從苦禪大師喜畫魚；特別是畫圖中多附有儒道經(jīng)典、逸事題款，極富啟發(fā)性，從而完成她最得傳統(tǒng)神韻，又寄寓當(dāng)代審美趣味、人文情懷的獨特創(chuàng)造。那悠游于明凈海水中的魚，自由自在，穿越于海草之間，形成拙樸、奔放、帶抽象意味的韻律美，同時滲透著藝術(shù)家個人回歸自然、回歸本真、直率自由“我知魚樂”的性靈色彩。在我看來，《北冥有魚》這幅畫，以其外在形式的抽象美，內(nèi)涵意蘊的哲理性和象征性元素，在三段式結(jié)構(gòu)論的范式中，躍向了第二階梯——“接著畫”新高點，成為煥發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造新生命活力的先導(dǎo)性代表作。
這次畫展中出現(xiàn)幾幅奇珍大鳥，在遼闊的莽野草原上，旋轉(zhuǎn)著長頸，奔走、嬉戲、覓食……那棲息生活在大洋洲的鴕鳥系列，畫幅不大卻帶給人新奇、雄健、帶幾分笨拙卻又靈動自若的異域?qū)徝酪庀蟆Ｋ囆g(shù)語言形式汲取、融合漢墓畫像石質(zhì)地渾樸厚重之美。斑駁的肌理、難辨“以今化古”？或是“借古為今”。總之，這是一個具有古老而綿長的審美經(jīng)驗的民族，才有可能具備的審美心理和眼光，所以純樸、所以自然、所以毫不矯飾。假若，作為新建的北京大興國際機場候機室裝飾畫，有它們環(huán)繞在周邊墻壁上，可以想象，帶給人們的將是比運動更機警靈動的矯健之美吧！堪稱“三段式結(jié)構(gòu)范式”邁向最高階梯——“自己畫”的新試探、新胚芽、新品種！也許，畫家處在興趣酣濃的探索性藝術(shù)實踐（實驗）中，并不可能如旁觀者所理解的那樣，步步清晰、步步自覺、步步合轍。但、連續(xù)不斷、又自在自為地創(chuàng)造性實踐，卻深藏著與一定規(guī)律“暗合”哲理性范式的最大可能性，這就足以讓人為之雀躍、歡欣而且受到鼓舞了！
《華夏同春》95cm×180cm 2011年 寧夏大廈收藏
《逐寫春光》毫無疑問，是我長時間思索著；合乎“第三階段”高端——獨樹一幟“自己畫”的創(chuàng)意性杰作，也是莊壽紅中國畫作品展最引人矚目的宏篇巨構(gòu)——作為畫展中心主題，可謂春意盎然、春色盎然、春光盎然！這里采取少有罕見幾近長卷式的橫幅構(gòu)圖，以熱烈又沉著，明媚又端莊的繁茂春花為主勢主調(diào)，向左右跌宕起伏、伸延性展開。山石、樹蔭、花叢，影影綽綽、隱隱約約，以暗綠、暗紅、墨綠…神秘交織，向深遠空間推進，更具魅力地烘托作為主勢主調(diào)的春花。通常中國畫注重的“天
地”、“上 下”、“空
白”消失，而代之以左、右——自上而下，斜式穿流、跳蕩飛濺、奔泄歡騰而來的清泉…這是兩股“由天而降”的小溪山泉，以跳蕩多變的“虛
白”，閃光給畫面增添無窮的活力……這一切，主要借助“沒骨法”，一筆色、一筆畫、一筆按、一筆捺……，兼取油畫式“擺筆法”，構(gòu)成歡樂和諧的交響樂章！“逐寫春光”一個“逐”字包含著多少廣闊的心理波瀾和詩意啊！
以“逐寫春光”為主題的莊壽紅中國畫展，是畫家向祖國母親——中華人民共和國70周年誕辰敬獻的一份厚禮。一簇簇璀璨綻放、永不凋謝的鮮花，彰顯偉大的東方文藝復(fù)興，正在祖國上空放射曙光！
《南宋詞人辛棄疾》136×136cm 1982年 1993年香港百富勤集團人士收藏
畢加索也當(dāng)把袂同行
——淺談中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力
莊壽紅
世人敬重畢加索，是因為他在繪畫上的大膽革新與創(chuàng)造，從而開啟了西方藝術(shù)的新時代。近日在《畢加索走進中國》的畫展上，令人頗感意外的是畢加索評價齊白石的一段語錄，他說：“如果世界上只有一位藝術(shù)大師，那就是齊白石！”
畢加索如此推崇中國畫家齊白石，不禁令人想起上世紀他曾贊揚過的、以中國畫為代表的“東方精神”。他說“這個世界上有三個地方有藝術(shù)，一個是非洲，一個是日本，還有一個是中國！”。而世人皆知，日本文化深受中國影響，可見畢加索推崇的“東方精神”實質(zhì)上就是“中國精神”，也即是“中華民族的文化精神”。
《洗雨烘晴 一樣春風(fēng)幾樣靚》180cm×95cm 2012年
人們不禁要問，以齊白石為代表的“中華民族文化精神”究竟以什么樣的藝術(shù)魅力感染了畢加索？誠如大寫意花鳥畫家湯立先生所描述“以大寫意花鳥畫為代表的中國畫最具表現(xiàn)性、抒情性和筆墨表現(xiàn)的抽象性”，也即是從藝術(shù)表現(xiàn)形式到作品的精神內(nèi)涵都充分體現(xiàn)了作者的生命體驗與自然的和諧與融合。人們記得：2000多年前先秦時代的莊子在他光輝的哲學(xué)著作中指出“天人合一”的思想和唐代畫家張彥遠“外師造化、中得心源”的論述，對中華民族的文化藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。他們的思想主要是指畫家在表現(xiàn)客觀世界的同時，一定要融入作者本人的內(nèi)心感受和主觀體驗，作品要體現(xiàn)高度的“天人合一”的精神內(nèi)涵。而西方寫實主義繪畫已達到高度精準(zhǔn)、科學(xué)地描繪現(xiàn)實，這導(dǎo)致西方19世紀工業(yè)文明給畫家?guī)砹藢憣嵗L畫與照相機比美的煩惱和困惑。以至于引發(fā)以印象派莫奈為代表的一些畫家，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅、克利等，他們面向東方，面向世界，打破了西方固有的寫實主義傳統(tǒng)，吸納日本浮世繪的單線平涂和富有裝飾意味的色彩作畫。畢加索則不受焦點透視的局限，運用幾何圖形的語匯畫出三維、四維的空間，掙脫了寫實主義的束縛，充分發(fā)揮了畫家的個性和想象力。
《紅蓮綠水相依依》 69×69cm 2016年作
一批西方畫家仰慕東方藝術(shù)，從東方的文化現(xiàn)象中汲取創(chuàng)作的靈感，作為中華民族的子孫，我們應(yīng)該為祖先遺留下的文化遺產(chǎn)感到自豪。由于一個多世紀以來中華民族在各方面遭受的欺辱，造成了人們對中華文化的不甚理解或自卑，因而當(dāng)今自覺地繼承和發(fā)揚中華文化是我們這一代藝術(shù)家義不容辭的義務(wù)和職責(zé)。畢加索作為一位西方畫家，由于遠隔重洋和語言文化的障礙，能夠把齊白石尊崇為世界頂級畫家，他的遠見卓識已經(jīng)非常難能可貴了。
六十多年的繪畫實踐，讓我深深體會到，老祖宗莊子所謂的“天人合一”的精神和老子“知白守黑”的哲學(xué)理念實際是中國書畫審美體系核心的美學(xué)觀。“黑”和“白”的相互塑造，相互襯托，恰如道家太極圖：在有限空間中的陰陽魚的相互游動，是一種你中有我、我中有你的相互依存、互相制約的關(guān)系，亦即辯證的對立統(tǒng)一關(guān)系。莊子和老子的學(xué)說直接影響到中國繪畫、書法的美學(xué)發(fā)展。
《正梅花萬里》136×68cm 2009年
需要厘清的是：中國畫中的“黑”和“白”并非是西畫中的“光影”和“明暗”，而是畫面物象的“實體”和“虛空”，它們不受焦點透視影響，基本上以平行透視中的固有大小、固有色彩取象，遵循“氣韻生動”的原理互相生發(fā)，形成畫面的“氣”和“韻”。近代畫家吳昌碩題畫道“老缶畫氣不畫形”，說明他畫中所有線的疏密組合、筆墨的來龍去脈都統(tǒng)一在物象的“黑”中，并通過與虛空的“白”所構(gòu)成，從而以有序運轉(zhuǎn)的、抽象的韻律與節(jié)奏來表現(xiàn)他的審美情懷。
吳昌碩金石意味的花鳥畫，讓我們充分感受到的不僅是花鳥畫的形態(tài)美，同時也從他酣暢淋漓的筆墨抒寫中感受到他精神世界的強悍美。
中國畫是特立獨行于西方繪畫之外的繪畫體系，它的辯證唯物主義的美學(xué)思想賦予了它無限的生命力和創(chuàng)造力，它悠久的歷史和文化內(nèi)涵更是讓我們后人取之不盡、用之不竭。試想，如果畢加索親臨現(xiàn)場，看到齊白石當(dāng)年揮寫《蛙聲十里出山泉》的畫作時，該當(dāng)作何會意和感想？齊白石通過奇妙的構(gòu)思，運用瀟灑而富有韻律的墨線，勾畫出充滿生命活力的蝌蚪浩浩蕩蕩游出山泉。畫面中我們沒有看到一只青蛙，更沒有聽到青蛙的叫聲，卻沒有一個人質(zhì)疑齊白石所表達的“蛙聲十里出山泉”的詩意內(nèi)涵。
《千丈晴虹 百里翠屏》 120×95cm 2012年
須知，這在西畫中幾乎是不可能表現(xiàn)的內(nèi)容和意境。再看看齊白石的后繼者李苦禪、郭味蕖、潘天壽諸先生的畫作，也可謂詩情畫意、氣吞山河。我相信畢加索如身臨其境也會激動得與他們把袂同行。
中國畫大寫意的表現(xiàn)，有時是讓西畫勉為其難的，中國畫“詩書畫印”的相結(jié)合是中華民族五千年智慧的結(jié)晶，更是中華民族奉獻給世界的文化瑰寶。作為子孫后代，我們在祖先無盡的創(chuàng)造力和生命力的基礎(chǔ)上，對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要義無反顧地永保之、繼承之、光大之。
《傣家小姑娘和旱鴨》91cm×68cm 2005年
來自于天地正氣的大美
——讀莊壽紅的畫有感
文/郭怡孮
我與莊壽紅是同行、同道、同門，相知相交已五十多年，經(jīng)歷過同樣的社會變革和藝術(shù)思潮的激蕩沉浮，也有著同樣的教學(xué)經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作的艱辛體驗，更重要的是有著十分相近的藝術(shù)觀念和追求。她是我一直關(guān)注的畫家和益友。
1960年，這是中國畫從冷遇到復(fù)興的大好時機，更是中國畫高等教育的嶄新一頁，莊壽紅自愿報名花鳥畫科，成為中央美術(shù)學(xué)院國畫系分科后最早的學(xué)生之一。在葉淺予、蔣兆和、劉凌倉、李斛、李可染、李苦禪、郭味蕖、田世光諸先生的培育下，在“傳統(tǒng)、生活、技巧同步進行”，“臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體”教學(xué)體系創(chuàng)建過程中，莊壽紅經(jīng)歷這個難得的機遇，影響了她一生藝術(shù)思維和創(chuàng)作導(dǎo)向。從此她堅持而毫不動搖地在這條正途大道上走下去。
青山意氣生嫵媚（溪水杜鵑） 66.5×135.9cm 2015年
莊壽紅的畫展帶給我們的是充滿生機、生命精神和情感趣味的世界，是一個充滿明媚陽光的世界；更是一個充滿著天地正氣的世界。我們徜徉其間，會得到精神的啟迪，會感到精神為之一振。展廳中充滿著清新、剛健之風(fēng)，沒有霧霾。
中國畫最核心的藝術(shù)觀是“寫意”、“寫意精神”，是指畫家對于時代、民族、社會、自然等一切的深邃體察之總和，是畫家的情與意，借助于客觀物象，而用筆墨表達出來，立意為象。在寫意理論的指導(dǎo)下，莊壽紅既重客觀，又重主觀，既有具象，又有抽象，既有再現(xiàn)，又有表現(xiàn)。莊壽紅在牢牢把握中國畫寫意觀的基礎(chǔ)上，去尋找自己的結(jié)合點，她找到了以大寫意筆法為主，又能融入中國畫的各種技法的筆路定位，她結(jié)合寫實造型，意象造型，似與不似之間的神似的造型方法，運用平面、構(gòu)成、圖像等圖式創(chuàng)造的新思路而形成自己的風(fēng)貌。
她成功的原因首先是她理論上的明確，同時也與她繪畫基礎(chǔ)的全面密切相關(guān)。當(dāng)年她的導(dǎo)師郭味蕖先生曾對我說過，“在花鳥畫科的學(xué)生中，莊壽紅的繪畫基礎(chǔ)是非常全面的”，對其有厚望。她有很強的造型能力和筆墨功底，有工寫兼能的技法，有人物畫、山水畫的功底，有對當(dāng)代繪畫表現(xiàn)的研究和綜合運用能力，這也是她多年繪畫實踐、探索的結(jié)果。
莊壽紅的作品有極強的感染力，從她的作品中能讀到她心靈深處的幽情壯果，她們來自于天地之美，人性之美，更是人間的大美，這里無霾。作為同行祝愿莊壽紅展覽成功。
甲午冬日于棠溪坊
《妍麗版納》245cm×125cm 2008年
名家評論節(jié)選
張 仃(前中央工藝美術(shù)學(xué)院院長)：
莊壽紅20世紀60年代畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，受過嚴格訓(xùn)練，基本功扎實。她專攻花鳥，兼工人物，寫意、工筆全能，創(chuàng)作上有探索精神，又用心于文學(xué)修養(yǎng)，其畫作氣息渾厚端正，風(fēng)格豪放。社會上早有定評。
郭怡宗(中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美協(xié)中國畫藝委會主任)：
“視其畫如見其人，作品中表達了高尚的情與態(tài)，充滿著力度和真情，大氣感人。”
《點綴江山天地春》180×95cm 2018年
王魯湘（著名理論家）：
闊筆縱橫，墨瀋淋漓，樹如屈鐵，石如斧斫，一點一拂，具含氣韻——這就是莊壽紅大寫意花鳥所追求的生命姿態(tài)。要的是那份瀟灑，要的是那份率意，要的是那份大氣!
她將對筆墨的認識，滲透于繪畫中，隨機而作，相機而發(fā)，妙用破墨、潑染種種技法，取得許多意外的藝術(shù)效果。有些甚至超越了“傳神”的范囿，而進入略具形而上意味的“妙語”境界。她的目的就是要織就一張黑白虛實的秩序網(wǎng)幕，把這種秩序化的理性沖動，同她性格中熱烈揮灑的一面恰形成互補的兩極。
花鳥畫的秩序，起源于神秘的“三”。莊壽紅對“三”的感悟可以說是得益于她多年潛心于“秩序”探討中的一種重要體驗，三片竹葉，三根蘭草，三莖荷梗，三塊石頭，三棵樹枝，這是中國畫的基本單元和細胞。“一生二，二生三，三生萬物”，是中國古代哲人對宇宙創(chuàng)化之道的高度概括，活用“三生萬物"這個大道理，花鳥畫的造型和布局就會有一種特有的韻致。
在莊壽紅的眾多探索中，我認為最具傳統(tǒng)底蘊因而極有發(fā)展前景的當(dāng)屬《北海》這類作品，毫無疑問，此畫融入了西畫的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，魚的抽象變形及采用留空的表現(xiàn)手法，似乎同傳統(tǒng)畫法相去甚遠，但這不正是古人高唱的“舍形而悅影”的恰當(dāng)表現(xiàn)嗎?
(摘自《銅琵鐵板傲風(fēng)霆》原載于《中國畫》1995年第3期)
孫美蘭(中央美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)理論家)：
三峽的激流、西雙版納的熱雨、鄂西的酷暑、北國的冰霜，給予她大自然的洗禮，使她體驗到宇宙的博大、萬象運化的生命力，也給予她發(fā)現(xiàn)自我的靈感啟示。“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”，莊壽紅從青山脊梁發(fā)現(xiàn)辛稼軒錚錚鐵骨、愛國熱腸和自負，又從辛稼軒反觀自己，詩情噴涌，靈感突來，一氣呵成《南宋詞人辛棄疾》。
《北海》則是20世紀90年代脫穎而出的代表作，是納傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方于一體的大膽?yīng)氃臁?
莊子曰：“北冥有魚，其名為鯤。鯤鵬展翅九萬里，負蒼天，絕云霓。”這是莊壽紅代表作《北海》構(gòu)思的靈感啟示。祝愿莊壽紅以鯤鵬精神，搏擊長空，優(yōu)游于水墨天地，共同追尋和把握當(dāng)代中國的民族魂。 (摘自《北冥有魚》)
劉曦林(中國美術(shù)館研究員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任)：
莊壽紅的花鳥畫頗具創(chuàng)造膽識，風(fēng)格樸厚，思維自由，同時注重理論研究，更以花鳥畫創(chuàng)作與山水畫相聯(lián)系，對“無序中的有序美，有序中的無序美"進行了獨到的發(fā)揮，頗有意味，并引起美術(shù)界的關(guān)注。
《天堂版納》230cm×193cm 2013年
李燕（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：
莊壽紅敢于把光的力度與韻律感融進大刀闊斧的大寫意畫中：一幅“待月”圖，僅由通體皆白得嘴眼皆無的三只鷺鷥，折射出行即中天的月色，朦朧意境自是幽遠。(摘自《霧散山露》原載于《北京晚報》)
何燕明(前中央工藝美術(shù)學(xué)院教授)：
在數(shù)十年潛心探求的筆墨生涯中，莊壽紅懷著一顆畫家虔誠的心，馱負著傳統(tǒng)文人畫中汲取的文化精神，以及從現(xiàn)代藝術(shù)中領(lǐng)悟到的象征與幻化的韻致，本著由苦練得來的扎實功底，一步步走向成熟的境地。
展讀莊壽紅的畫作，一個突出而深刻的印象是她的博采眾長，又出自心靈的感情去為山川寫意、為花鳥傳情、為人物譜魂。不論是大幅宏構(gòu)或尺頁小品，都涌溢出一派浩然放達，寓靈動于拙樸的豪壯之美。 (摘自《洗盡鉛華直抒胸臆》 原載于《裝飾》雜志)
汪為新(青年書畫家)：
在我所敬重的前輩畫家中，對莊壽紅老師，雖無緣聆其教誨，然其人品卻一直為我所仰，尤其作為女性，她的豁達、豪邁和她的坦坦蕩蕩，令我覺不出任何的陌生感或留點鴻溝。
莊老師作畫重逸趣天機，行條理于粗布亂頭之中。觀其臨陣，闊筆縱橫，蒼動沉雄，一掃女性執(zhí)筆靡弱之弊，大開大合，精備處多留拘滯，決無率爾任性之筆。 (摘自《莊壽紅花鳥畫作品淺析》)
楊庚新(美術(shù)理論家)：
莊壽紅師從李苦禪、郭味蕖、李可染、葉淺予等名師，雖是女畫家，但畫風(fēng)大氣淋漓，其作品不拘一格，集奔放、細膩、典雅于一身。
張 光(《新聞出版報》記者)：
“女兒筆涌壯夫詩”是繪畫大師劉海粟對她的評語。自然法則告訴我們：文如其人，畫如其人。莊壽紅畫中的豪氣來自她那顆燃著火焰的心。盡管她如同一個平常得不能再平常的人。
記得羅曼·羅蘭有句名言：“懷疑能把昨天的信仰摧毀，替明天的信仰開路。"一個年過八旬的老藝術(shù)家敢于正視自己半生的功過，敢于在時代的洪峰中逐浪，則需要多么大的勇氣和膽識。（摘自《女兒筆涌壯夫詩》）
《千山響杜鵑》約200×125cm 2001年
洪鐵成(著名建筑師)：
壽紅兄的畫誠如序言所說，很大氣，的確。我說，我還很欽佩，因為女子手中，畫出了雄 壯、凝重和遼闊，然而，又不失女畫家的細膩、委婉。
楊力舟（著名畫家 前美術(shù)館館長）
在二十世紀九十年代和莊壽紅學(xué)友相識，共同在中國文聯(lián)牡丹藝術(shù)研究會進行創(chuàng)作并到全國各地作學(xué)術(shù)交流或采風(fēng)。莊壽紅積極熱情、畫風(fēng)大氣、濃墨重彩。初看時粗筆頓挫，不守墨繩，仔細觀之則氣韻生動、尋味無窮。不愧是工寫全能的女畫家。難怪劉海粟先生評價她：女兒筆涌壯夫詩。然而，她總是那樣謙虛，樸實，待人真誠，而且一直低調(diào)。
做人大氣，作畫必然大氣。莊壽紅的花鳥畫精思自得，構(gòu)圖飽滿，姿態(tài)端正，筆力果敢揮寫。墨色對比鮮明酣亮。形似在筆下，神似在意中。遠望神情妙得，近看功力豐厚。在一般的花鳥畫里花若迎風(fēng)婀娜作態(tài)，小鳥昆蟲飛舞翩然，色彩靜麗，容冶輕盈，她的作品里也不失這些特點。但是在她畫里的筆墨品格上又多了一種獨有的豪邁氣骨。一種神具心胸的自信，筆跡飛落的沉穩(wěn)，肆意縱橫的灑脫，天趣為高的膽識。
學(xué)院教育有許多優(yōu)勢，有許多藝術(shù)規(guī)律給學(xué)生，同時也會被“形似”的教條束縛住手腳。我們讀了莊壽紅的作品，感到她脫去了學(xué)院氣。彰顯著自我個性的天資流露。是一種可貴的本真體現(xiàn)。即大氣豪放、清新向上的真性情，揮寫的是對大自然的傾心至愛。
莊壽紅學(xué)友是中央美術(shù)學(xué)院的高材生。從附中到大學(xué)，九年的中西繪畫基本功訓(xùn)練。特別幸運受到當(dāng)代畫壇最著名的多位名師的親授與培養(yǎng)。飽學(xué)滋養(yǎng)，追隨李苦禪、郭味渠先生潛心花鳥畫的傳承與創(chuàng)新，半個多世紀來不隨時代風(fēng)云變換，為中國畫的繁榮成長而修練。她堅信學(xué)識不充盈，不可能做到氣酣，對繪畫的真諦，沒有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是萬萬不能使造化進入筆端，筆墨奪造化。莊壽紅執(zhí)老筆紛披，專心篤志、精研細索，獲取了今日的藝術(shù)碩果。給大家以美的享受，為后學(xué)莫大的啟迪。感慨之思、意猶未盡。向莊壽紅畫展的成功舉辦表示熱烈祝賀和誠摯的敬意。也預(yù)祝日后再創(chuàng)佳績，更上層樓。
《盛裝祁連山》147cm×147cm 2008年
風(fēng)神灑落占高秋（節(jié)選）
文/趙景宇
莊壽紅先生是我極為敬重的藝術(shù)大家。
在數(shù)十年的中國畫寫生、創(chuàng)作中，她不斷在思考和探索中高山景行。毋庸置疑的是，她對當(dāng)代大寫意花鳥畫藝術(shù)的探索意趣涉及到諸多方面。繼潘天壽、郭味蕖先生倡導(dǎo)花鳥與山水相結(jié)合之后，特別是繼王晉元、郭怡孮先生在花鳥與山水相結(jié)合的諸多藝術(shù)實踐之后，再度將花鳥與山水的相結(jié)合，則可視為莊壽紅先生所建構(gòu)的一種新的花鳥畫大氣象。她的衡花鳥與山水相融合的藝術(shù)理念和主張，其意義已超出了一般性的方法與技巧的范疇，從而具有歷史性的價值，并且為新時代的花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展，開辟了一種新的變革方向！
《放歌祁連山 回徹疏勒川 》 145cmx145cm 2007年
當(dāng)她所妙造的花鳥畫藝術(shù)以排山倒海之勢進入到我的視野的時候，我已然強烈地感受到莊壽紅先生的所思，所想，感受到她的氣度，她的胸懷，她的境界！《妍麗版納》、《天堂版納》、《艷剪春光》等一系列作品便可堪稱其苦心孤詣探索的經(jīng)典之作！
她不僅親身實地考察西雙版納的人情風(fēng)貌，更是親身涉歷了非洲、印度洋、大西洋等等諸多地域，熱帶、亞熱帶雨林的奇特、繁茂、綿密，使得莊壽紅先生的內(nèi)心深處不由地生發(fā)出難以名狀的澎湃和豪邁的萬丈激情，它們所蘊含著的“大自然山水審美的氣勢和嫵媚”，既已讓人強烈地感受到自然深處的大美，又給人以生命瑰麗的無限遐思……《肯尼亞的陽光》、《美麗的斯里蘭卡》、《佛國印度尼西亞》、《悉尼紅花》等等，不正是她不斷逐寫、描繪人間萬物、大千世界生命歷程的真實寫照嗎？她是在追尋塵世間的大美，她是在開掘中國畫的壯美，她在不停追逐、奔跑的同時，用她那大丈夫般的英雄氣概在完成獨屬于她的救贖與努力！莊壽紅先生把她那份源自靈魂深處愛的情思，早已化作一幅幅的水墨丹青，已為江山作史，已為民族鑄魂！她的風(fēng)神，已然灑落在其逐寫的美麗春光里！
己亥秋月于攬月山房
《神州春色》 2004年
