【藝術(shù)簡介】

王闊海、中國新漢畫水墨藝術(shù)創(chuàng)始人。1952年出生于山東招遠市,1970年入伍,1989年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院國畫系,現(xiàn)為中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會主席,中央國家機關(guān)書法家協(xié)會副主席,中國美術(shù)家協(xié)會第七屆理事,中央電視臺大型高端人物訪談“影響力時代”欄目藝術(shù)顧問,中國畫學(xué)會理事,中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事。國家一級美術(shù)師。中國漢畫藝術(shù)研究院院長,清華、人大、榮寶齋畫院高級研究生導(dǎo)師。2018年榮獲中華人民共和國國家知識產(chǎn)權(quán)局頒發(fā)的國家發(fā)明專利權(quán)證書,成為建國以后中國畫技法獲得國家發(fā)明專利第一人。

借古開今  推陳出新

——讀王闊海新漢畫藝術(shù)的幾點體會

各位先生、朋友們:在我們還沒有走進王闊海先生的新漢畫藝術(shù)世界之前,首先讓我們透過2200多年前的歷史塵埃,回溯到公元前206年到公元220年前的時光歲月之中。那是一個風云激蕩,英雄輩出的年代,史上統(tǒng)稱為大漢王朝。這個偉大王朝開國大帝劉邦,曾被毛澤東主席稱之為“封建皇帝里邊最厲害的一個”。他的出現(xiàn)又一次開創(chuàng)了中華民族偉大復(fù)興的光輝時代,是繼周文王、秦始皇之后而彪炳史冊的“為萬世開太平”的一代君主。也是中華民族走上坡路的光輝時代。

下面我將從六個方面講述我對王闊海先生新漢畫水墨藝術(shù)的一點初淺體會:

一、新漢畫的參照史料

我們都知道,大漢王朝是西漢、東漢中間包括了王莽篡權(quán)17年,共計延續(xù)了420年,兩漢時期是我中華民族輝煌的一段歷史。由于施行“武力文治”的國策,當時社會穩(wěn)定,國富民殷,兵力四遠,征匈奴,通西域遠及波斯,是曾經(jīng)產(chǎn)生“文景之治”的時代。當時雖然“罷黜百家,獨尊儒術(shù)”,但對于文藝之士均得以重視,"漢武重賦,柏梁列韻"可窺一斑。特別是光武中興,以兵力削平群雄,功以武力,德以文藝,對于繪畫給予了足夠的重視,創(chuàng)置秘閣,設(shè)立鴻都學(xué)。漢王朝有視死如生,講究孝道,重視厚葬的習俗,建有大量的宮闕、祠廟、陵寢等,這些建筑均以石頭為主要建筑材料,而在這些建筑上面又被工匠們利用鋼刀鐵鏨刻有大量裝飾圖案,其內(nèi)容多為寓言掌故、天文星相、神話傳說,、歷史故亊、車馬出行、交戰(zhàn)武庫、舞樂百戲、生產(chǎn)場景及現(xiàn)實生活方方面面的圖案等等。被后人稱之為漢畫像石刻。通過這些無法數(shù)計的大量畫像石刻藝術(shù),使我們見到當時的工匠是如何將他們的聰明才智鐫刻在冰冷的石頭之上,成為集雕畫一體的兩漢藝術(shù)的代表性符號,成為了中國美術(shù)史中不可或缺的史詩般的鴻篇巨制,成為我們當代人問鼎兩漢政治、經(jīng)濟、文化、宗教、風俗等方面的研究史料,成為我們研究繼承兩漢文化不可多得的寶貴文化遺存和百科全書。

在浩如煙海的畫像石中,歷代專家認為,最具有學(xué)術(shù)價值和藝術(shù)研究的,當屬于武梁祠石室和孝堂山祠的畫像石。

武梁祠,建于東漢桓帝建和元年前后,位于山東嘉祥縣,畫像石內(nèi)容分別為神話、帝王、圣賢、名士、烈女以及歷史故事等。石刻手法為陽刻,先將石面磨平,勾畫出物象形體,再將周圍部分鑿掉,使畫面凸起成陽面輪廓,最后在此輪廓內(nèi)用陰線精雕細刻其結(jié)構(gòu)線和裝飾線條而成。從藝術(shù)特點及美學(xué)特征來看,其構(gòu)圖復(fù)雜而均衡,根據(jù)不同內(nèi)容采用分層分格的平面構(gòu)圖和散點構(gòu)圖之法,具有強烈的裝飾夸張之特征,屬于漢畫像中最具有代表意義的石刻藝術(shù)精品。

孝堂山祠,建于順帝四年前,位于山東肥城,其石刻內(nèi)容為大王車、宴飲,庖廚、百戲,戰(zhàn)爭,出游,狩獵,以及歷史和神話故事。石刻手法為陰刻,在磨光的石面上,直接用線表現(xiàn)各種不同物象,其線條圓潤遒勁,簡約洗練,用極具彈性的減筆線描繪刻制而成。可謂以線寫意繪畫在畫像石上表現(xiàn)的淋漓盡致,是漢畫像石中極具個性的線描藝術(shù)精品。

《隴西行》138×69cm

縱覽散落在山東、四川、山西、陜西、河南等地,歷時400多年的大量畫像石遺存,我們會發(fā)現(xiàn),其始終貫穿著一條主線,無論是陽刻或陰刻,還是陰陽相間的不同表現(xiàn)手法,我們可以透過這些不同的表現(xiàn)手法,窺見到當時從事石刻的工匠們都是具有一種現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的偉大石刻藝術(shù)家。他們利用簡約而夸張的寫意藝術(shù)造型,充分表現(xiàn)出他們對現(xiàn)實生活的謳歌與遐想,以及睿智而精湛的繪畫水平。也充分地證明了中國大寫意繪畫造型語言已經(jīng)臻于成熟,為后來的中國畫大寫意奠定了最早的根基,用他們的才智與熟練的表現(xiàn)手法將中國人詩意般的寫意精神凝固在一塊塊形制各異的石頭之上,也是通過他們的天才般的創(chuàng)作智慧將中國古代哲學(xué)思想有機地組合在同一個墓室不同位置之中。成為了詮釋深厚中國文化精神的史詩。通過他們創(chuàng)造的精美的畫像石藝術(shù)展現(xiàn)出了兩漢藝術(shù)所具有的那種古樸簡約,雄渾壯闊、大氣回旋的獵獵雄風,這也是大漢王朝的魂魄與時代精神的集中展示。為我們今天的人們呈現(xiàn)出了一派波瀾壯闊泱泱大國應(yīng)有的氣象與風度。也為我們繼承傳統(tǒng)文化,弘揚民族傳統(tǒng)文化精神提供了有益的參照。王先生的新漢畫正是從這些畫像石中獲取了靈感和大量的創(chuàng)作素材。也是新漢畫形成的因果關(guān)系。

各位朋友,以上我簡要敘述的只是古漢畫像石刻藝術(shù)的冰山一角,也是為我們認識和了解新漢畫的形成作為一個鋪墊。下面讓我們來進一步分析一下王闊海先生是如何實現(xiàn)從漢代畫像石藝術(shù)轉(zhuǎn)換為新漢畫水墨藝術(shù)的過程,共同見證他是如何從堅硬的鋼刀鐵鏨的畫象石而轉(zhuǎn)換為柔軟的毛筆直接書寫的繪畫,如何將漢畫像畫石刻寫意形態(tài)轉(zhuǎn)換為新漢畫的筆墨寫意繪畫形態(tài)。

二、新漢畫的形成過程

凡是從事中國畫者,都應(yīng)該知道一個普通的規(guī)律;就是創(chuàng)新難,難于上青天。一般初學(xué)者都是從傳統(tǒng)繪畫粉本或是通過臨摹大師名作而獲得繪畫的基礎(chǔ)技法,然后在經(jīng)歷長時間的磨礪而突破瓶徑,形成自己的藝術(shù)風格和藝術(shù)語言符號而成大家。而王先生也是幾十年如一日認真向傳統(tǒng)繪畫學(xué)習,法古人之法,轉(zhuǎn)益多師是汝師。從此打下堅實的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)。

當他經(jīng)歷多年的傳統(tǒng)筆墨技能的沉淀之后,他把目光集中轉(zhuǎn)移到兩漢文化遺存之上,從畫像石、畫像磚、帛畫漢簡中得到了與自己興趣相契合的參照系。于是,他開始大量地收集整理與之相關(guān)的拓片、書籍、走訪全囯諸如南陽、徐州、滕州、武梁祠等各大漢館探蹟索隱,進行了大量的閱讀與研究,他發(fā)現(xiàn)漢畫像石所傳達出的那種博大雄渾,大氣古樸的審美特點,正是符合我中華民族復(fù)興強國夢的時代精神,其中所蘊含著與我們當代文化特色相通的大量信息,他懷著這種明確的信念,開始了義無反顧的新漢畫筆墨試驗與理論研究。三十年如一日,廢稿三千,禿筆成冢,“不經(jīng)一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香。”其間之甘苦,只有先生自知矣。

當我們從王闊海先生早期探索的作品,帶有大寫意與石刻壁畫風味的《將相和》、《孔子周游列國》、《田獵圖》等初探作品可以看出其新漢畫在蛻變中的艱辛與不易。這些作品中還存在著許多傳統(tǒng)繪畫的筆墨痕跡,但是在某些部分已經(jīng)有了明顯求變求新的嘗試。當然了,我們必須肯定的是王先生探索新漢畫的意圖是明確和堅定的。如他后期的作品如《車馬出行圖》、《游獵圖》、《隴上行》、及近期的《墨融青銅》、《彩陶對語》等新漢畫彩墨作品。已經(jīng)與早期的作品不能同日而語了。特別是那幅被中國美術(shù)館收藏的宏篇巨制《飛奪瀘定橋》更是運用新漢畫技法繪制的代表作。從分析他后期作品中,我們可以看到的是,他已經(jīng)將漢畫像石、畫像磚的藝術(shù)精華與彩陶、青銅、壁畫、剪紙、皮影等藝術(shù)精髓加以有機的融匯貫通,整合成為一種完整的全新的現(xiàn)代水墨體系,并獲得沖色、沖墨、破墨、破色等全新的水墨技法,將水性、墨性、筆性、紙性,心性合一而發(fā)揮到極至壯態(tài),將中國畫技法中的沒骨畫法推開了一個更為廣闊的領(lǐng)域,并將上下五千年各個不同時期的文化信息,藝術(shù)符號潛移默化的兼容并蓄的融化在新漢畫的筆墨語境之中,實現(xiàn)了從漢畫像石藝術(shù)形式與中國寫意畫的筆墨轉(zhuǎn)換,形成了自己獨特的新漢畫筆墨形式將新漢畫推向了一個高品質(zhì),高品格、高品位的文人畫境界。

通過研究,我們發(fā)現(xiàn)王先生所探索的將畫像石,藝術(shù)語言轉(zhuǎn)換為筆墨寫意繪畫的過程中,所表現(xiàn)出的彩陶圖案用筆的古拙氣象,以及青銅器上的饕餮紋的方圓結(jié)構(gòu),還有行草書的“一波三折”的韻律,巧妙的運用到新漢畫的人物造型之中,他利用淡墨或淡彩在宣紙之上鋪陳開來,或潑、或?qū)憽⒒蚬础⒒蚶盏挠霉P形式,再通過或潑彩潑墨,或破墨破彩,或潑水撞水而形成的彩與墨,水與墨色相互滲透交融暈化的互融互破的一派水墨迷離,朦朧淋漓,幻化奇詭的玄之又玄,渾然天成,人畫合一,眾妙歸道,道法自然的奇妙效果。從他的這些新漢畫作品中,我們會發(fā)現(xiàn)謝赫“六法”蘊含其中,從“應(yīng)物象形”、“骨法用筆”到“轉(zhuǎn)移默寫”、“經(jīng)營位置”,再從“隨類賦彩”到“氣韻生動”。六法具全,已經(jīng)做到了萬法歸道,天人合一之境界,同時也做到了“墨分五色或十色”及“筆墨淋漓”,也體現(xiàn)了“重若崩云”“輕如蟬翼”的美學(xué)標準。實現(xiàn)了中國大寫意繪畫的“似于不似”的意象和尚意重境的創(chuàng)作原則,當他經(jīng)歷多年的傳統(tǒng)筆墨技能的沉淀之后,他把目光集中轉(zhuǎn)移到兩漢文化遺存之上,從畫像石、畫像磚、帛畫漢簡中得到了與自己興趣相契合的參照系。于是,他開始大量地收集整理與之相關(guān)的拓片、書籍、走訪全囯諸如南陽、徐州、滕州、武梁祠等各大漢館探蹟索隱,進行了大量的閱讀與研究,他發(fā)現(xiàn)漢畫像石所傳達出的那種博大雄渾,大氣古樸的審美特點,正是符合我中華民族復(fù)興強國夢的時代精神,其中所蘊含著與我們當代文化特色相通的大量信息,他懷著這種明確的信念,開始了義無反顧的新漢畫筆墨試驗與理論研究。三十年如一日,廢稿三千,禿筆成冢,“不經(jīng)一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香。”其間之甘苦,只有先生自知矣。

真正實現(xiàn)了他所追求的新漢畫形態(tài)及語言結(jié)構(gòu)的獨特性。創(chuàng)造出了一種遠不同古人,近不同今人的一種全新的繪畫形式和理論體系,為中國大寫意人物開創(chuàng)一種全新的 表現(xiàn)形態(tài)。如他所說:“我創(chuàng)作新漢畫水墨,不是以洋求新,而是‘推陳出新’,發(fā)揚的全是我們老祖宗寶貴的精神文化藝術(shù)財富”。

三、新漢畫的人文情結(jié)

我們在研究新漢畫的形成過程,不可忽視的是新漢畫創(chuàng)造者王闊海先生的人生成長及藝術(shù)生成的軌跡,這也是我們研究新漢畫形成不可分割的重要部分。王先生出生于齊魯大地,孔孟故鄉(xiāng),儒學(xué)圣地,他自幼成長在浸透著儒家文化的山東招遠,他自幼年在家教鄉(xiāng)俗中耳濡目染,仁、義、禮、智、信深入其血液,自童年《三字經(jīng)》、《弟子規(guī)》助其少年成長,雖是老三界受文革影響,但自參軍以后深知學(xué)養(yǎng)對繪畫之重要性,必須堅持更加自覺地學(xué)習傳統(tǒng)文化,認真補課,象《論語》、《大學(xué)》、《中庸》、《道德經(jīng)》、《心經(jīng)》等等國學(xué)經(jīng)典日夜堅持攻讀,特別是進入不惑之年后又精讀《文心雕龍》、楚詞《離騷》,精研古詩詞歌賦,遵循格律規(guī)定,作古體詩講究平仄工整,亦能低吟高唱,近日正在編輯《王闊海詩集》付梓出版。似這樣長此以往孜孜以求,發(fā)憤忘憂、日積月累,儒釋道哲學(xué)思想以及文史哲意蘊滋養(yǎng)著他人生成長,同時也為他后來依德游藝奠定了崇高的起點。加之他幾十年的軍旅生涯和軍藝學(xué)院的經(jīng)歷,系統(tǒng)的從繪畫技法到藝術(shù)創(chuàng)作,奠定了堅實的基礎(chǔ),使他成就了具有軍人的擔當與文人的家國情懷的雙重人格。因此,我們從他的繪畫作品中所表現(xiàn)的文化意蘊和理論研究中所體現(xiàn)的儒家入世哲學(xué)思想和積極進取精神,用今天的話講就是充滿正能量。從其繪畫作品的意境中所表現(xiàn)出的特征來看,是老莊無為無不為的順其自然,以及淡泊空靈,胸無掛礙,直抒胸臆,見心見性的境界中,無不展示出儒道釋三家融合而成的哲學(xué)思想在其作品中“以一貫之”,我認為這正是中國文化中所強調(diào)的“文以載道”和“助人倫、成教化”的充分體現(xiàn)。也是傳統(tǒng)文人畫理論中所強調(diào)的“境界”營造,所謂的“境界”指的是畫家的胸臆,品學(xué)通過已已獨特的筆墨語言所創(chuàng)作出的一種氣象,一種風骨,一種意境,一種格調(diào),一種文化精神。這正是文人畫家所必須具備的人文精神與文化品格。他不僅十分重視畫內(nèi)所擁有的文化人的基本知識和知識分子所必須具備的思想、情操、品格、學(xué)識、修為、責任、使命的全部內(nèi)容,以及文人畫家的傳統(tǒng)文化基因所構(gòu)成的東方文脈之核心。正如民國初年文人畫家陳衡恪在他《文人畫之價值》一文中界定了文人畫家必須具備的四大要素“第一品格、第二學(xué)問、第三才情、第四思想。”在這四條中,最重要的是“人品”與“學(xué)問”,可見作為一名合格文人畫家的重要標準就是強調(diào)人品與學(xué)問的重要性,也就是說,只有有了良好的“人品”與豐厚的“學(xué)問”相結(jié)合的文人畫家的作品,才是真正的文人畫。

當然了,才情與藝術(shù)思想也是決定著其作品的層次與格調(diào),也是一幅好的文人畫的意象與意境的關(guān)鍵所在。也就是說一個名副其實的文人畫必須要具備的人品、學(xué)問、才情、思想是缺一不可的。如朱耷的鳥,倪瓚的寒林,鄭燮的蘭竹,老缶的梅花都是文人畫的經(jīng)典。他們的人品、學(xué)問、才情、思想皆寄托于他們腕下的筆墨物象。正如徐悲鴻的奔馬,其畫內(nèi)的精神內(nèi)涵是象征著多災(zāi)厄的中華民族在列強鐵蹄下,所具有一種不畏艱難險阻,勇往直前的民族精神。潘天壽先生的筆筆斷鐵,寸寸折金的“一味霸悍”的方筆鐵線,所傳達出的正是一種百折不撓的堅韌不拔的民族氣節(jié)。白石老人用他一掃傳統(tǒng)文人畫低吟輕嘆的一已暢懷,而大膽地利用大紅大黑的色墨對比,表現(xiàn)出他對于欣欣向榮的新中國的禮贊。李若禪先生筆下的蒼鷹,象征著中華民族要有高瞻遠矚雄視天下,自立于世界民族之林的氣概。他們都是有責任和使命感藝術(shù)家的樣板與楷模,他們就是中國文人畫發(fā)展到當代所表現(xiàn)出的“日日新,茍日新”的代表,也是當代文人畫發(fā)展的必由之路,更是中國畫家必須承擔的家國情懷和使命擔當。王闊海先生他義無反顧的進行新漢畫的探索,正是繼承發(fā)展了中國文人畫這一最高的藝術(shù)表現(xiàn)形式的使命擔當。從他所創(chuàng)作的現(xiàn)實主義題材和新漢畫的大量作品中我們可以清晰看出其中所蘊含的儒釋道哲學(xué)思想和文人畫特質(zhì)。如他主張的“漢學(xué)為基,漢風為骨、,漢畫為魂,借古開今,為民族的復(fù)興鼓與呼。”這正是說出他新漢畫的本質(zhì)和意義,其本質(zhì)正是一介文人畫家的時代使命與現(xiàn)實意義。也是王先生新漢畫所表現(xiàn)出的人文情結(jié)之所在。

四、新漢畫的文人畫特質(zhì)

當我們站在新漢畫面前,我們立即就會被他創(chuàng)作的那些水墨淋漓、氣勢恢宏的作品所震撼。同時也會被畫中的大量詩文題跋和那些文質(zhì)彬彬的甲骨文、篆隸、行草等不同書體與篆刻有機的組合,那大氣磅礡的車馬人物與書卷氣十足的書法巧妙的結(jié)合,從而構(gòu)成了文人畫所強調(diào)的四大要素,也充分地彰顯出王先生創(chuàng)作的新漢畫本質(zhì)是屬于文人畫范疇,也彰顯出文人畫深厚的理論支撐著他新漢畫的文化精神,也是儒釋道哲學(xué)思想養(yǎng)育了王先生的人文情懷和新漢畫的豐富文化內(nèi)涵。有專家評論到“其新漢畫作品高揚了大漢民族博大雄渾、雄強奔放的文化精神內(nèi)質(zhì),古樸典雅而富于書卷氣耐得細細品味。”(劉曦林語)

文人畫十分重視以詩入畫,古希臘詩人西摩尼德說:“畫為不語詩,詩是能言畫。”宋人張舜民也說:“詩是無形畫,畫是有形詩。”蘇東坡有“詩畫本一律,天工與清新。”詩與畫的結(jié)合是傳統(tǒng)文人畫的基本要素,也是文人畫家對中華民族藝術(shù)史的巨大貢獻,已經(jīng)成為中華民族藝術(shù)重要的傳統(tǒng)特色,在世界藝術(shù)中獨樹一幟。這正成為王闊海先生在創(chuàng)作新漢畫時所必須的遵循的不二法門。以詩情生畫境,畫境隨詩情而生動,詩是文人畫的靈魂,詩的靈性可以引領(lǐng)畫家觸景生情,再由情生意,以意構(gòu)思章法用筆用墨等等方面皆深深浸入詩情的意境中,即“心有所憶謂之意。”(黃帝內(nèi)經(jīng)語)這種“意”的產(chǎn)生是畫家的詩情、詩才、詩心的養(yǎng)育而成,畫家以詩人之心觀物,這物便被詩意化了,詩意化的物象已升華為超越客觀物象之表象,而上升為一種傳情達意的生命載體,這一切過程均以詩人之心統(tǒng)領(lǐng)著整個過程。也正是文人畫所強調(diào)詩與繪畫的重要性,幾十年來王先生始終以詩人之心觀物,每每觸景均有妙句釀成,特別是他平素為人處世、治學(xué)修為的過程中均有大量的詩詞作品伴隨。特別是在探索新漢畫的過程中,總是以詩情哲理運思構(gòu)圖。其中他的《古漢畫石刻禮贊》長詩最為精妙,洋洋灑灑氣勢恢宏,意味雋永,將漢畫像石的精要俯仰拾得,心游太玄,縱橫往還,豁然貫通,盡顯古漢畫之神采,其中境界耐人尋味。遍覽王先生的詩詞作品,其中不乏佳句珠聯(lián),妙不勝收,如“大漢精神出大化,云煙滿紙動靈犀。”“狂飆破格迷天野,巨眼搜新慕汗青。”“貫古通今涵六義,雄渾鴻懿索五經(jīng)”等等。真可謂超以象外,得其環(huán)中,吟詠性情,華章天成、慧心偶得、天俯風動、象外之象、意外之意、耐人思、耐人品、耐人悟。

王先生有云:“堅持詩畫同律、書畫同源、堅持用筆規(guī)律,重書卷氣,重筆墨詩序語言的意境營造,堅持中國文人畫的詩書畫印四者并修的致學(xué)規(guī)律是我探索新漢畫的四原則。”從中我們可以看出王先生對于詩詞在新漢畫中的重要位置。下面我們在來看看王先生是如何在新漢畫中實現(xiàn)“書畫同源”的,他在創(chuàng)作新漢畫過程中始終堅持寫意繪畫的書寫性用筆,特別是他需要從書法中體悟出用筆用墨的韻律和節(jié)奏,還有書論中所強調(diào)的風骨、意匠、情調(diào)、品次等等注入新漢畫的創(chuàng)作實踐中。縱觀王先生對書法的全面修煉,可以看出他是親歷了王國維關(guān)于詩的三個境界,即從“望斷天涯路”到“為伊消得人憔悴”最終達到“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。”的最高境界。在他研習書法的過程中,他上溯古籀、下追明清、廣積博收、厚積薄發(fā),在書體方面從甲骨文、金文大篆、漢隸、漢簡、章草、楷書、行書、大草無所不能、無所不精,形成了屬于自己悠然淡遠,平和渾穆、迥異流俗的書卷之氣象的總體風格。他在甲骨文篆隸方面著力尤甚,他的用筆如錐劃沙,鐵劃銀鉤,力透紙背,形成了古樸俊逸、渾穆高古之氣象。做到了在傳統(tǒng)中求變化,在變化中見傳統(tǒng)的書法創(chuàng)作原則。我十分欣賞他筆下的行草書、任性情逍遙揮灑,使轉(zhuǎn)得法,張弛有度,時作龍騰蛇奔,虎嘯熊吟,時作云行水繞溪流涓涓,時作云崩石裂雷聲滾滾。妙在靈犀,妙在天籟,妙在只可意會不可言傳。真正體現(xiàn)出了易學(xué)“萬物負陰抱陽,沖氣以為和”的核心,以及老莊的陰陽互易的宇宙哲學(xué)。如他所說在書寫的過程中“心松才得手松,手松則自由出。”只有心松和手松才能充分體現(xiàn)出無為而無不為的散淡自由精神匯于毫端。如美學(xué)家付景生評論王先生其書法“有先秦英氣、漢魏風骨,晉唐氣象,宋元格調(diào),明清趣味。”付先生評論中肯,一言蔽之。

正是他精通書法與繪畫之奧妙,因此,才有他分別在書法與繪畫兩個系統(tǒng)相互參悟,相互融合,相互補益,既能以書入畫,又能以畫入書,互為補充,使繪畫與書法相得益彰,達到人書俱老,書畫俱佳,渾然天成的境界。也正是因為他將書法的法則與新漢畫技法有機的結(jié)合,才使得他的新漢畫臻于美輪美奐的境界。

下面我們再來看一看王先生是如何對待文人畫中四大要素之一印章的觀點,他歷來倡導(dǎo)學(xué)中國畫者,必須要精通金石篆刻。因此在他所創(chuàng)作的新漢畫作品中就從來不敢忽視印章的存在,他不僅特別注重印文內(nèi)容與印章形制作為新漢畫布局構(gòu)圖不可分割的組成部分。他依據(jù)畫面構(gòu)圖和意境的需要選擇用印、或用多,多到一幅畫十幾方,或用少,用少僅一兩枚足矣。其印文多為勵志、修為以及國學(xué)詩文章典名句。王先生雖然治印不多,但他深諳傳統(tǒng)印學(xué)之奧妙章法、篆法、刀法、及各種不同石料如數(shù)家珍,其中的斷、崩、殘、缺的金石之趣,秦晉璽文的松散,漢印的渾厚大氣,明清印的文人雅趣,以及皖浙各派印學(xué)特點也爛熟于胸,他十分欣賞吳昌碩的純樸大氣和齊白石的率真靈動之印風,他經(jīng)常稱贊齊白石老人敢于跳出前人窠臼,自成面貌。正如壽翁所言“畫事不須三絕而須四全。”四全者,詩、書、畫、印是 也。”他還說“中國繪畫熔詩、書、畫、印于一爐,極大增強了中國繪畫在藝術(shù)性上的廣度與深度,與中國的傳統(tǒng)戲劇一樣,成為一種綜合性的藝術(shù)。”潘先生所言至篤至誠,擲地有聲。

綜上所述,王先生創(chuàng)作的新漢畫包含了傳統(tǒng)文人畫的特殊內(nèi)質(zhì),他的新漢畫實現(xiàn)了繪畫與儒家的入世,老莊的超然,禪宗的空靈、易學(xué)的陰陽哲學(xué)相結(jié)合;繪畫與詩文、書法、印學(xué)、構(gòu)成學(xué)相結(jié)合;繪畫與藝術(shù)理論學(xué)術(shù)研究、個人修為相結(jié)合;繪畫與時代精神,家國情懷,一已懷抱相結(jié)合。正是王先生幾十年如一日,在詩詞、書法、繪畫、篆刻等領(lǐng)域的樂業(yè)鍥而不舍刻苦努力,終于將他所探索的新漢畫藝術(shù)臻于完善。為推動文人畫的復(fù)興做出了突出的貢獻,為中國繪畫技法方面填補了空白,為中國美術(shù)史增添了獨一無二的藝術(shù)奇葩。

五、新漢畫的啟示

王闊海先生歷時三十多年苦心經(jīng)營,終于實現(xiàn)了將古漢畫像石藝術(shù)到新漢畫轉(zhuǎn)換,又將新漢畫與文人畫寫意筆墨藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換,它給我們的啟示正如朱熹的“問渠那得清如許,為有源頭活水來”。我們試想一下,兩漢古畫像石藝術(shù)遺存,經(jīng)過王先生刻苦探索而能穿越時空從先秦走來,轉(zhuǎn)換為今天當代人進行藝術(shù)創(chuàng)作的參照,并能形成一種具有當代藝術(shù)審美特征的繪畫形式,成為為時代塑魂,為時代立傳的載體。這種轉(zhuǎn)換過程正是雄辯的證明了王先生新漢畫給我們的啟示:(一)、凡是在中華大地上發(fā)生的各個不同時代的文化遺存,絕對不是只能擺在博物館供人參觀瞻仰的文物,它們都是飽含著各個不同時代的文化基因,這種文化基因一但被喚醒它必然會“當春乃發(fā)生”而成長為充滿深厚文化精神的參天大樹。具體點講,凡是屬于我中華民族祖先所創(chuàng)造那些無法計數(shù)的飽含中華傳統(tǒng)文化精神的各個不同時期的歷史遺存,如彩陶、甲骨、巖畫、青銅、三彩、陶俑、古建等,皆可以成為我們今天藝術(shù)家攀登藝術(shù)巔峰的階梯;皆可以成為我們今天開創(chuàng)藝術(shù)新紀元的崇高起點;皆可以成為我們今天藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的最好參照系。又可以成為那些數(shù)典忘祖,自毀家廟的洋奴的一部教科書,還可以成為那些食古不化者的一劑良藥。我們對傳統(tǒng)文化抱以敬畏之心,絕對不是狹隘的民族主義者,也不是保守派。我們認為古代文化遺存中有精華亦有糟粕,必須以歷史唯物主義史觀來正確的分析事物多重性,是需要我們在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中給予正確區(qū)分,實踐是檢驗真理的唯一標準。

(二):從近現(xiàn)代中國美術(shù)史來看,二十世紀上半葉,由于清王朝退出歷史舞臺,隨之皇家審美體系的終結(jié),蔡元培推行的西方藝術(shù)教育模式,陳獨秀的“美術(shù)革命”還有“文化梳理論”、“罪為文人畫論”、“中西融合論”還有后來的各種思潮運動等,先后百年的中國畫四次大爭論,其中的進步意義不言而喻,但是其中的負面影響也是根深蒂固的,可以說四次大爭論無以例外矛頭直指文人畫,從此以后文人畫成為眾矢之地,使得很多文人畫家生不逢時,使得幾千年形成的文人畫這一藝術(shù)結(jié)晶被批判,被打擊與謾罵。從“無可奈何花落去”到“漏船載酒泛中流”的窘境,不能不使我們扼腕嘆息!然而,王先生新漢畫的誕生又一次證明了對于傳統(tǒng)文化遺存,敢于充分的利用,并挖掘出其中內(nèi)在的深厚文化學(xué)內(nèi)容,就能與時代精神相結(jié)合,就能煥發(fā)出一種強大的生命力。如孔子曰:“溫故而知新,可以為師矣”。

我想,只要國人的血液中還遺存著祖先文化基因;只要國人的生命中還存留著先祖的原始基因;只要國人的生活中還信守著儒釋道傳統(tǒng)基因;只要國人還在使用漢字的記憶基因,文人畫就不會消亡。因為它是中國繪畫藝術(shù)真、善、美的最高表現(xiàn)形式,因為它是具有開放性,自由性,發(fā)展性,它會隨著時代進步而不斷地吐故納新,不斷自我進化,必然會永葆青春活力,大木常青。這就是王先生新漢畫給我們的兩點重要啟示。

六、新漢畫的學(xué)術(shù)價值和現(xiàn)實意義

下面我們再分析一下新漢畫的學(xué)術(shù)價值和現(xiàn)實意義,我首先要列舉兩位近代美術(shù)的巨擘,即潘天壽和齊白石,他倆人都是復(fù)興文人的大師巨匠。他們是近代美術(shù)史最有學(xué)術(shù)價值和現(xiàn)實意義的代表人物,潘天壽學(xué)術(shù)價值在于,以他“一味霸悍”的美學(xué)追求,以折鐵屈金的方筆鐵線,徹底改變了在他之前的孱弱低迷的繪畫風氣,給當時的畫壇吹進一股“強其骨”的時代新風,開始了中國畫的新紀元,成為改寫當代美術(shù)史的畫家兼教育家,是建國以來具有里程碑意義的一代宗師。另一位齊白石先生,他老人家的學(xué)術(shù)價值在于,他從一介布衣,通過自己的刻苦努力,成長為一名具有詩,書、畫、印四絕的文人畫家,從傳統(tǒng)筆墨中獨立出自己“齊家樣”,從生活提煉出舊文人畫家不恥的素材,擴大了文人畫的表現(xiàn)領(lǐng)域,將傳統(tǒng)文人從書齋中解放出來,走向民間,走向現(xiàn)實生活,用他獨創(chuàng)大紅大黑的強烈色彩對比,為文人畫的復(fù)興添上一抹亮麗的曙光,而成為引領(lǐng)文人畫走向現(xiàn)代的旗手。那么,我們再來看看王闊海先生新漢畫的學(xué)術(shù)價值,他的學(xué)術(shù)價值反映在他能將傳統(tǒng)筆墨技巧與古漢畫像石藝術(shù)的轉(zhuǎn)換方面,是“古為今用,推陳出新”的典范,將古代文化遺存轉(zhuǎn)化為具有時代特征的探索者,從而為中國美術(shù)史貢獻出了一種全新繪畫技法,一種特殊的沒骨法繪畫符號,他又將這種特殊的繪畫技法和藝術(shù)符號與文人畫的四絕要素相結(jié)合,在漫長的藝術(shù)探索實踐中將自己的人品、學(xué)問、才情、思想臻于完善。使其繪畫作品達到了立論精微,學(xué)養(yǎng)醇厚,人品純正,意匠高華之境界。為新時代文人畫發(fā)展探索出一條新途徑,為豐富中國人物表現(xiàn)技法繪畫增添一種新技法和表現(xiàn)形式,為復(fù)興文人畫探索出一條具有深遠意義的藝術(shù)創(chuàng)作之路。而更難能可貴的是,他能自覺將自己暢懷抒情的文人情結(jié)與家天下的大情懷相融合,使他新漢畫成為為民族謀復(fù)興立傳,為實現(xiàn)偉大的中國夢鼓與呼,充分地展現(xiàn)了一個時代藝術(shù)家的使命與擔當,這就是新漢畫所具有學(xué)術(shù)價值。

我想在我還沒有談及新漢畫的現(xiàn)實意義時,我想先請諸位共同重溫韓國藝術(shù)理論家金兌庭先生對于中國畫壇現(xiàn)狀所提出的忠告,他說:“中國美術(shù)最重要的不是油畫,也不是國畫,更不是其他什么畫,而是文人畫,文人墨客畫是中國藝術(shù)的靈魂所在,中國哲學(xué)的不可言傳的思想與精神,統(tǒng)統(tǒng)反應(yīng)在文人畫的筆墨境界里。”金先生言辭鑿鑿,一語道破天機,直指近代中國畫壇時弊。我們再來聽聽潘天壽先生怎么說“一民族之藝術(shù),即為一民族精神之結(jié)晶,故振興民族藝術(shù),與振興民族精神有密切關(guān)系。”國之大師的諄諄教導(dǎo),說出一個被當下美術(shù)界人為廢棄的一個極其嚴肅的學(xué)術(shù)話題。特別是當下風靡主流畫家的“只要形式,不要內(nèi)容”的一些外來異域洗腦式的觀念,將僅有的一點點文人畫的星星之火也被人為撲滅了,文人畫家遭此不公正的待遇。于是乎,偌大的一個國展中傳統(tǒng)寫意畫幾乎絕跡,而被大一統(tǒng)的描、摹、摳、擦等簡單的制作工藝畫所代替,嚴格的傳統(tǒng)技法的繪畫,被那些自命“創(chuàng)新”的 “大作”所代替,展廳四壁高懸的是那些又密又大而無血無肉更無靈魂可言的作品所代替。更有甚者,五千多年的畫史畫論被某些銜著洋人瘦骨頭的歪嘴和尚給支解的體無完膚,洋人的一句“不科學(xué)”、“沒有透視感”幾乎使得自唐以來,幾千年形成的精英文化與國粹藝術(shù)的文人畫如中國中醫(yī)一樣被人為的否定了。俯察當下畫壇數(shù)以萬計的空前繁榮的中國畫界,真正能稱的上文人畫家不過三五人,這是多么可怕而又十分殘酷的存在呀!

王先生深知現(xiàn)實國畫界的危機,他繼齊白石、潘天壽、李若禪之后又一次攀起復(fù)興文人畫這面千瘡百孔的幢幡。他復(fù)興文人畫的理念,是從古代不同時期的文化遺存中汲取了無限的能量,借助于新漢畫的雄強氣魄,高揚著漢劉邦的“大風起兮云風揚,威加海內(nèi)兮守四方”的泱泱大國的精神氣質(zhì),以再塑我中華文化大氣磅礴氣象為宗旨,以復(fù)興我中華藝術(shù)雄視古今獨步天下的特質(zhì)為己任。實現(xiàn)了他“堅守民族文化之根,傳承民族傳統(tǒng)之脈,弘揚民族傳統(tǒng)文化之精神。”的承諾,打破二十世紀以來由水墨加西洋素描造型的思維模式。“新漢畫藝術(shù)不僅對中國畫傳統(tǒng)是個突破,對現(xiàn)代美術(shù)也是一個突破”劉曦林先生如是說。這正是新漢畫的現(xiàn)實意義之所在。為了真正將新漢畫現(xiàn)實意義和創(chuàng)作高度推廣開來,他無論是在清華美院高研班授課,還是在中央國家機關(guān)美協(xié)內(nèi)部學(xué)術(shù)研討,還是在平時各種藝術(shù)論壇上,他都大力倡導(dǎo)“當代國畫家需要補課”的學(xué)說和學(xué)術(shù)教育理念。他認為:其一、要補上多年來被忽視的個人修為的國 學(xué)課和文史哲知識課;其二、要補上缺失的書法基本功訓(xùn)練課。只有這兩個方面同時提升,才能真正改變當前中國畫蒼白空洞的形式主義,改變流行于國畫界重描摹的制作之風,真正提高中國畫的創(chuàng)作質(zhì)量,回歸中國文人寫意畫的尚意重境的特質(zhì);重返中國畫的文氣與書卷氣,回歸中國畫書法用筆的書寫特性;回歸中國畫的精英文化和國粹藝術(shù)的神圣地。

這是因為科學(xué)具有雙刃劍和歷史發(fā)展的雙重原因;其一是我們近百年來經(jīng)歷了鋼筆字代替毛筆書、電腦代替鋼筆字的歷史發(fā)展過程,這卻使得我們離書畫同源的本源越來越遠。其二是近百年來我們提倡白話文和作散文詩,特別是受文革文化大斷代的影響,我們把文言文和講平仄講挌律的詩詞歌賦丟掉了,當代人讀古文若讀天書,作詩大多是順口溜,這是個普遍的文化存在現(xiàn)象。其三是自照像技術(shù)與油畫傳來,把國人的審美觀弄顛倒了,看畫不是論筆墨高低書卷氣如何,而是單純看像不像,細不細,寫實不寫實了。大多人評價畫都是大呼:“這畫畫的真象,跟印得一樣!”而宋蘇東坡早有言"看畫論形似,見與兒童鄰。”可見與兒童為鄰之見者眾矣。其四是近百年來在提倡向西方油畫學(xué)習的同時,我們把文人畫寫意精神丟掉了,有的把國畫畫到油畫那去了,把寫意筆墨變成了摳素描......君不見全國大展皆是結(jié)合油畫效果的工筆重彩繪畫嗎?此類畫不用題詩不用題字全封閉式構(gòu)圖,落窮款蓋個章足矣。這一切足以說明上個世紀一百多年我們向西方學(xué)習學(xué)過了頭!現(xiàn)在到了切實落實習主席提出的文化自信的關(guān)健時刻!只有傳統(tǒng)文化回歸,真正讀懂弄通老袓宗給我們畄下的文化精華,才能做到文化自信,要讀懂弄通就要補傳統(tǒng)文化課,要回歸文人畫的寫意精神就要補好書法基本功訓(xùn)練課!

王闊海先生正是站在歷史發(fā)展的時代的高度,實事求是地來替當代畫家進行自省自悟的。幾十年來他是這樣說的也是這樣做的;讀書不畏難,攻書不畏艱。功夫不負有心人,長此日往,日積月累王闊海先生能作一首首講平仄合格律的古體詩,能寫甲骨、大篆、楷、行、草各種書體且達到真正的書家高度,新近將由人民美術(shù)出版社付梓出版的"王闊海詩、書、畫三卷一合裝的大紅袍一書就是佐證。王闊海先生正是以這種嚴謹治學(xué)的態(tài)度和切實的學(xué)養(yǎng)修為來提高新漢畫的創(chuàng)作品位,也是新漢畫現(xiàn)實意義的擴展與延伸,也是一位具有憂患意識的思想者,在人們沾沾自喜,得意忘形時,提醒我們將要面臨的危機。我認為這種提醒不僅僅是推動中國畫的發(fā)展與進步具有現(xiàn)實意義,同時也具有不可低估的歷史意義。

正如習近平總書記對文藝工作者提出的要求,他說:“我國作家藝術(shù)家應(yīng)該成為時代風氣的先覺者,先行者,先倡者,通過更多有筋骨,有道德,有溫度的文藝作品,書寫和記錄人民的偉大實踐,時代的進步要求,彰顯信仰之美,崇高之美”。只有堅持藝術(shù)創(chuàng)作緊密與時代,民族、社會現(xiàn)實相結(jié)合,才是中國藝術(shù)發(fā)展的正確方向,才是民族文化復(fù)興的必由之路。

更值得慶幸的是王闊海先生所獨創(chuàng)的新漢畫水墨技法于2018年獲國家發(fā)明專利權(quán),這是從國家層面對王闊海先生的新漢畫創(chuàng)新給予了高度認可并享有知產(chǎn)權(quán)保護,成為自建國以來中國畫技法獲國家發(fā)明專利權(quán)第一人。在這里我再一次祝愿王闊海先生和新漢畫乘借著改革開放的強勁東風,繼續(xù)實現(xiàn)著自己文化使命和責任擔當。堅持藝術(shù)為人民服務(wù),為民族謀復(fù)興。以上所言,僅是我一家之見,水平所限,遠未談深談透。諸君若有疑義,那就請您到王先生新漢畫長廊中作一番臥游吧。我想,用一句大家耳熟能詳?shù)脑捵鳛榻Y(jié)束語,“歷史自有公論”!                                                                                                                                                  姜也

于二0二0年三月禁足防疫期間