【個(gè)人簡(jiǎn)介】
關(guān)麟英,蒙古族,1940年生于內(nèi)蒙古呼和浩特。1964年畢業(yè)于中央民族學(xué)院藝術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)。修業(yè)本科五年,師從吳鏡汀、吳光宇、王雪濤、秦仲文、馬晉、黃均等前輩。中央文史研究館書畫院研究員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美協(xié)會(huì)員、第八屆全國(guó)美展評(píng)委、中華人民共和國(guó)國(guó)家知識(shí)產(chǎn)權(quán)文化大使、中國(guó)書畫研究院名譽(yù)院長(zhǎng)、內(nèi)蒙古美術(shù)館館長(zhǎng)。
作品《惠風(fēng)和暢》參加由國(guó)際奧委會(huì)、中華人民共和國(guó)文化部、第29屆奧運(yùn)會(huì)組委會(huì)共同組織的“2008奧林匹克美術(shù)大會(huì)”(OLYMPIC FINE ARTS 2008)(中國(guó)國(guó)際展覽中心)。作品同時(shí)被奧林匹克藝術(shù)中心榮譽(yù)收藏。
1990至1991年訪問前蘇聯(lián),1997年赴臺(tái)灣進(jìn)行文化交流。
《草原健兒》136×68cm
心之所住 惟本惟真
——關(guān)麟英先生藝術(shù)現(xiàn)象概述
文/絳伯扎西 柳逢春
金農(nóng)曾有一則題跋曰:“茫茫宇宙,何處投人?”意為在無限的時(shí)間與空間中,何處是人自立的地方。這突兀的一問,實(shí)則是對(duì)所有生命存在價(jià)值和意義的追尋,也即是對(duì)我們所處的這個(gè)宇宙真相的追尋,甚至不僅僅追尋所有“活著”的生命體,也是對(duì)生命“存在”之邏輯、支撐生命體的內(nèi)在動(dòng)力因素的思考及追尋。而追尋這個(gè)真相最為直接的、真實(shí)的途徑,就是我們的心靈。
《圣地春秋》148×81cm
關(guān)麟英先生是當(dāng)代杰出的中國(guó)畫藝術(shù)家,他的作品很好的傳承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)理念,無論對(duì)于“氣韻”、“筆墨”的理解,還是“物象”、“傳情”的詮釋,都有其生動(dòng)而獨(dú)到的理解!同時(shí),對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作目的及作品內(nèi)涵孜孜不倦的探索,更是貫穿其整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程,每件作品體現(xiàn)出的對(duì)“生命真實(shí)”、“心靈本質(zhì)”的洞察,極大的擴(kuò)張了作品本身的內(nèi)在空間與想象空間,往往讓觀賞作品的人體會(huì)到藝術(shù)家對(duì)宇宙自然尊重的同時(shí),又不知不覺地被帶入一種與藝術(shù)家同步的審美情境,產(chǎn)生出源于生命的最初感動(dòng)和潤(rùn)物無聲的心靈愉悅。而這種身臨其境卻又超然物外的奇妙體驗(yàn),正是荊浩在《筆法記》中提出的“度物象而取其真”的觀點(diǎn),度者,審度也。通過繪畫的“圖真”,表現(xiàn)世界的“元真氣象”,展示出“物象之原”,從而使作品符合追求生命真實(shí)的傾向,并具有更為深遠(yuǎn)的意境和未來意義。
《巴彥布魯克的人們》136×68cm
先生對(duì)于“修心”一途,頗有心得感悟。曾在自己的文章中多次提到藝術(shù)家的心理因素和藝術(shù)品審美價(jià)值的關(guān)聯(lián)性,而在他的作品中更是自始至終地強(qiáng)調(diào)和體現(xiàn)出藝術(shù)家清凈廣闊的心靈境界,用個(gè)性鮮明的繪畫語言訴說“心識(shí)”、“心性”的本質(zhì)和底蘊(yùn),《春日出行圖》中的從容清逸,抑或《惠風(fēng)和暢》中的恬淡高遠(yuǎn),無一不在體現(xiàn)那顆安住在“平靜、清明、智慧、快樂”中的本初之心中蘊(yùn)藏的自然法則的能量,這正是古往今來無數(shù)中國(guó)繪畫藝術(shù)先賢們所追求的“元真氣象”。元者,初也,本也,真也,即萬事萬物在本性上的真實(shí)。
《春風(fēng)得意》136×68cm
從北宋以來,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問題而展開的,蘇軾曾有“世豈有墨竹耶?善鑒者固當(dāng)賞于驪黃之外”的驚世一問,這里所凸顯的恰恰就是中國(guó)繪畫的真實(shí)問題,畫家作畫就是要到“驪黃牝牡之外”尋找真實(shí),就是要為自己的心靈留影。倪云林也曾在回憶學(xué)畫經(jīng)歷的詩中寫道:“我初學(xué)揮染,見物皆畫似。郊行及城游,物物歸畫笥。為問方厓師,孰假孰為真?墨池挹涓滴,寓我無邊春。”他認(rèn)為,外在色相世界即使再真切,也是無意義的,只有生命真實(shí)才是他作畫要真正追求的,這是一種寓含著萬物運(yùn)行規(guī)律的“真”,那么中國(guó)畫藝術(shù)理論中所要驗(yàn)證的“孰假孰為真”也就顯而易見了!
《春游圖》136×68cm
中國(guó)畫是一種超越形式的繪畫藝術(shù),其崇奉的都是通過筆墨--氣象--智慧--本真的模式,開辟出心靈空間、繪畫空間、自然空間合而為一且不斷互為參照、互為補(bǔ)充的精神世界,給予觀者直叩本心的感動(dòng)。關(guān)麟英先生在自撰的從藝隨筆《把“心”帶回家--修心概要》中,也詳細(xì)論述了繪畫創(chuàng)作中的這個(gè)“修心”過程以及感悟的關(guān)鍵因素----萬物本性的真實(shí)。從他的作品中我們也可以深切的感受到:筆墨的形式、人物的意象、清逸的氣韻這三者是始終融為一體的,這種氣象(也可稱之為境界)的創(chuàng)造,正是歷代中國(guó)畫藝術(shù)家們所致力體現(xiàn)的“天人合一”境界。
《那達(dá)木》136×68cm
他的作品藉由非單一視覺性、非時(shí)間性的表現(xiàn)特征,恰到好處的讓觀者感知到“象外之意、韻外之致”,這又暗合明代李日華所提出的“得其韻不如得其性”,性,本也。李日華說:“性者,物自然之天”點(diǎn)出了繪畫的重點(diǎn)應(yīng)過渡到對(duì)生命本真氣象的追求。關(guān)先生的《游春圖》作品系列中,這種表現(xiàn)本性自然的“生生之氣”撲面而來,他不去追求繪畫技法單一的靈變幻化,而是用真摯飽滿的藝術(shù)語言開啟了創(chuàng)作靈魂的另一條可思、可感之路,仿佛將另一個(gè)平行空間挪到了觀者的眼前,讓我們的視線隨著畫面的起承轉(zhuǎn)合,逐漸喚醒心靈深藏已久的喜悅,并沿著一條廣闊、清明、無垠的心性大道,一路通向光明的靈魂安住之所!
《知己》148×81cm
關(guān)于世界本源和心性的關(guān)系,在禪宗中曾有這樣的對(duì)話:
有僧問老師:“蓮花落了嗎?”老師回答說:“蓮花并沒有落。”四季輪轉(zhuǎn)中,萬事萬物呈現(xiàn)的表象,只是宇宙規(guī)律的既定軌跡,而心性的永恒屬性,從來都不增不減惟本惟真。真正的藝術(shù)家所關(guān)心的是現(xiàn)象世界背后的無相真實(shí),藝術(shù)的漫漫長(zhǎng)路也是修心的迢迢遠(yuǎn)途,宇宙萬物的真實(shí)性沒有起點(diǎn)也沒有終點(diǎn),與之同源的藝術(shù)家的心性,也就自然而然的常住于無始無盡的空明之境,關(guān)麟英先生正是這種在本真心靈之路上自在暢神的遠(yuǎn)行者!
（文章作者為新中國(guó)畫藝術(shù)研究院院長(zhǎng)、北美藝術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美協(xié)會(huì)員）
《初牧圖》136×68cm
