中國美術名家——著名畫家王暾暉

作者:admin

2022-05-07 14:49:46

來源:中國美術家網

【藝術簡歷】

王暾暉，畢業于中國美術學院，中國美術家協會會員，福建省書法家協會會員。書畫、篆刻作品近百件入選省、全國及國際性展覽并獲獎。

中國畫作品多次入選中國美術家協會與文化部主辦的全國性美展、曾獲中國美術家協會“優秀獎”、“入會資格作品”，文化部“創新獎”、“群星獎”、“徐悲鴻獎”，多次參加全國各類“中國當代書畫名家作品邀請展”，曾二十多次獲省美展“金獎提名”、“一等獎”、“銀獎”、“銅獎”、“優秀獎”、“五一文化獎”。多次赴國外聯展和學術交流作品并被中國美術家協會、北京國際美術雙年展組委會、中國文聯、福建省美術館、蘇州美術館、新加坡、韓國政府等專業機構收藏。

《老巷滄桑系列》130cm×40cm×5 紙本水墨 2007年作

入選2007年全國中國畫作品展（江蘇美術館）

最是“変”與“不變”間

——評王暾暉畫

文/欣甫

中國繪畫發軔之早，世所罕見，綿延至今，蔚為大觀。舉其分科之細，流派之繁，名家圣手之眾，筆墨技法之夥，早已使之成為中國文化傳統中的重要一環。中國繪畫傳統中，首稱其“變”。數千年的發展歷程，中國繪畫的面目和內涵無不一直在變。王世貞曾說：“山水畫，始于吳，成于二李。荊關董巨一變也，李劉馬夏一變也，大癡黃鶴又一變也。”山水畫如此，其它中國畫亦如此，唯變動不居才造成中國畫今天的成就。就畫家個人而言，“變”也是其保持其繪畫生命活力，并不斷創新的基本動力。米氏之變，遂能獨標一格，王蒙之變，致其廁身四家，龔賢之變，終成金陵魁首。而暾暉先生的繪畫，正是他在藝術道路上的不斷求“變”求新的印記。

《老巷滄桑》120cm×36cm×5 紙本水墨 2005年作

2006年入選第三屆中國北京國際美術雙年展提名資格展（中華世紀壇）

暾暉先生早年曾就學于中國美術學院，江南山水的靈秀和宋元山水畫傳統的熏陶，使得他的作品具有宋元傳統山水畫的基本特質。他用獨特的藝術語言表現來自自然的、卻經過心靈洗練過的山水意象，在平淡天真中透露真情，畫面空間倀遠遼闊，手法上形式多變，不落俗套，在山川樹石之間熔鑄了自然的生命和情性。他的山水畫有一種不食人間煙火的感覺，使人忘卻一切世俗功利和物欲的誘惑。人們可以在畫中覓得一方凈土，獲得精神與自然契合為一的心靈歸宿。這正是他所追求的藝術境界。

《村巷系列》86cm×33cm×4 紙本水墨 2002年作

2005年入選第二屆中國北京國際美術雙年展（中國美術館）

這一時期的作品《華山煙云》、《扇面山水系列》、《泰山遠岫》、《萬壑松風》等作品中，我們不難看出北宋李、郭諸家的影響，作者已經顯示出扎實的傳統功力和非凡的創作潛能。延至《老巷滄桑》系列，暾暉先生的繪畫風格發生巨大變化，其關注的視線從坪林丘壑轉向了故鄉的街巷，對象從山川云氣轉向了舊時的巷陌、老宅，筆墨從清新淡雅轉向了厚重深沉，別有一種陳郁之美，用獨特的視角和別樣的皴擦表現老巷幽深、恬靜和滄桑。

《流逝家園》198cm×86cm 紙本水墨 2010年作

近年來暾暉先生的《流逝的家園》、《狂飆之劫》系列又為之一變，視角更細，構圖更精，以愈工的筆法，愈細的筆觸，愈輕的墨色刻畫故鄉的一磚一瓦、一梁一檁。以《老宅之蘊》為例，作者用極其細膩的筆觸，以斑駁龜裂的老墻、朽爛的梁木、干枯的麻繩、散裂的車廂等物象，為我們呈現出老屋（其實是作者兒時的記憶甚至是古老的文化傳統）在被遺棄中荒蕪和凋零。畫面中每個物象的肌理細膩而富于質感，虛實相應，明暗相生，為我們勾畫出一個荒涼寂寞的廢墟之角。

《歲月如歌系列》185cm×185cm 紙本水墨 2007年作

2009年獲首屆全國“徐悲鴻獎”中國畫展（江蘇美術館）

古人曾說，“變其所當變，體貌異而精神自同；變其所不當變，精神離而體貌亦非也。”在暾暉先生的畫中，有一樣卻是從來不變的，那就是在他的山水畫中始終貫穿著一種深沉的人文情懷，這種人文情懷既表現為他對于俗世的距離，也體現在他對于故鄉的深沉的愛。尤其是近些年來的《歲月如歌》、《老巷滄桑》和《狂飆之劫》等系列作品，無不以身邊的物事為對象，無論是殘垣斷壁中的幾根舊木，還是殘垣上瀑然垂落的仙人掌，在讓人感喟歷史的滄桑和歲月的流逝之外，也傳遞著生命的希望和對未來的思考。