【藝術(shù)簡歷】
王健爾,1981年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)碩士研究班,導(dǎo)師為陸儼少教授。曾為中國美術(shù)學(xué)院客座教授、浙江畫院專職畫師。作品參加第六屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展,并獲第九屆全國美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作品參加澳門第三屆、第四屆雙年展,連續(xù)兩屆均獲中國畫一等獎(jiǎng)。第十七屆澳門書畫聯(lián)展中國畫一等獎(jiǎng)。作品被中國美術(shù)館、陸儼少藝術(shù)院、澳門市政府、解放日?qǐng)?bào)等多家大型機(jī)構(gòu)收藏。現(xiàn)為澳門畫院副院長、澳門中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、浙江陸儼少第三屆研究顧問。《水與墨的交響曲》主題系列成功入選并獲“巴黎國際藝術(shù)沙龍展2019”金獎(jiǎng)。
王健爾在法國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的《國際藝術(shù)沙龍展2019》獲金獎(jiǎng)作品:
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm×8聯(lián)幅
意筆潑墨
王健爾早年的作品,我見的很少,但知道他從70年代中期就從師陸儼少,繼而與谷文,達(dá)、卓鶴君一起讀了陸先生的研究生,深得陸氏畫法三味,還臨摹過不少古代作品,研究生畢業(yè)后移民澳門,在新的環(huán)境中,他受到更多現(xiàn)代繪畫的影響,一度探索抽象潑墨。1999年返居上海,兼任浙江畫院畫師,往來于滬、杭、澳門之間,在藝術(shù)上則向傳統(tǒng)回歸。我所看到的均為近年作品,他們的畫法,大致可用“意筆潑墨”來概括。
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
“意筆”和“潑墨”都是傳統(tǒng)話語,前者指相對(duì)自由姿縱的寫意筆法,后者指水墨淋漓、勢(shì)如“潑灑”的墨法。從梁楷、徐渭、石濤、吳昌碩到傅抱石、陸儼少等人的作品,我們可以看到“意筆”和“潑墨”畫法的承傳與演變,看到兩種畫法的分與合,看到不同的意筆與不同的潑墨。總的說來,傳統(tǒng)潑墨并不拋棄用筆(畫史有無筆潑灑的記載,但未有作品遺留),直到20世紀(jì)60年代,在圣保羅等地看慣了抽象表現(xiàn)主義作品的張大千,才開始大規(guī)模采取無筆潑灑(近人又稱作“自動(dòng)畫法”),創(chuàng)作了許多有明顯抽象性格但又見傳統(tǒng)風(fēng)格的潑墨潑彩的作品。其畫法大致是:將紙裱于畫板之上,把碗中的墨、彩色直接潑灑上去,再晃動(dòng)畫板,讓他流動(dòng)成態(tài),繼而又在潑成的墨色某處(一般在邊角居多),用筆繪出一定的山水人物,作品“變成”了飽含抽象的山水意象。
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
王健爾的抽象潑墨探索是怎樣的,我沒有見過,但他近年的潑墨顯然也參用了無筆潑灑,并在相當(dāng)程度上用這種潑灑取代了皴法;但緊接著,他又用奔放的意筆,畫出山與水、云與霧、舟船屋木與人物飛鳥。看得出,王健爾借鑒了張大千的潑墨潑彩,也采用潑畫結(jié)合、納抽象于具象的模式,但他們?cè)跐姺ā⒐P法情趣和風(fēng)格上迥然有別。張以潑為主,王以畫為主;張以彩色統(tǒng)領(lǐng)畫面,王以墨色統(tǒng)領(lǐng)畫面;張筆法秀逸精致,王筆法恣肆粗放;張追求境界的神奇靜謐,王追求境界的平樸親和這里做這樣的比較,不是將二人等量齊觀,旨在說明王健爾雖有借鑒但不模仿,而是堅(jiān)持自己的個(gè)性,探求了自己的畫法,擁有自己的面目。
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
潑墨是寫意畫最常用、也比較便于把握的方法之一。當(dāng)下缺乏筆墨認(rèn)知與能力、又渴望快速成功的人士,喜歡在“潑”上打主意,常常以潑墨外加肌理制造,編織“水墨現(xiàn)代性”的神話。藝術(shù)史的經(jīng)驗(yàn)是,潑墨必得用筆的支撐,才不會(huì)成為漫漶而沒有筋骨的爛墨。王健爾多年受教于陸儼少,深諳陸氏“用筆無方,決不能達(dá)到用墨的好效果”之主張,筆頭上有相當(dāng)?shù)墓Ψ?其用筆也頗得乃師寓剛于柔、沉著痛快、氣脈連貫之意。我將其近年作品稱為“意筆潑墨”,正因?yàn)樗鼈兪且赃@樣的用筆為骨,并與潑墨相互生發(fā)而成的。具體而言,作品中屋木山石舟橋以意筆點(diǎn)線作畫其中屋木舟橋人物的勾畫相對(duì)具體,山石的勾畫則逸筆草草。這樣的處理,突出了用筆的縱放與簡逸,因而拉近了潑墨的距離,有益于兩者的共生與統(tǒng)一。意筆顯示山水的“骨骼”與“力量”,潑墨潑色顯示山水的“肌肉”與“膚色”,兩者又都不同程度也顯示山水的“姿致”與“情調(diào)”;他們相互映襯,又渾然一體。
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
一般說來,缺少勾畫描繪的潑墨意向單純但易流于空疏,充份勾畫描繪的山水意象豐富但易流干繁瑣,王健爾似乎力求統(tǒng)合兩者的長處,力求在描繪南方山水蔥蘢濕潤、云霧彌浸、晴光明滅種種特點(diǎn)的同時(shí),也宣泄出自己親近自然擁抱自然的內(nèi)在激情。為了描繪,他賦予畫面多層次的空間開合,相對(duì)豐富多樣的自然物象,比較復(fù)雜的筆墨關(guān)系;為了宣泄,他大面積潑墨,還局部潑灑醒目的石青、石綠乃至朱砂。在結(jié)構(gòu)與用筆形態(tài)上,這些作品接近于傳統(tǒng)寫意畫,在潑墨潑色方式與抽象性的追求上,他們又超越了傳統(tǒng)寫意畫,具有很強(qiáng)的現(xiàn)代感。
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
大面積的潑墨潑色難免減弱形象描繪,大面積的形象描繪難免減弱潑墨宣泄,兩者如何統(tǒng)一呢?畫家采取了雙向靠近的策略:一方面適當(dāng)增加潑墨中的用筆,賦予趨于抽象的潑墨朦朧的山川云霧之形,一方面努力使意筆勾畫自由、簡略、靈動(dòng),相對(duì)獨(dú)立,欲似不似。或言之,令不似著靠攏似,讓似者接近不似,在創(chuàng)作過程中,抽象潑灑要有一定的理性控制,具象描繪要一定的感性和恣意。我想,兼顧這兩個(gè)方面,困難在“度”的把握,度數(shù)一偏,不是流于空疏,就是陷于瑣碎。總的看,王健爾的作品接近于折中平衡,有意追求結(jié)構(gòu)上的整體感。他的動(dòng)機(jī)是要突出筆法,與大而空的流行潑墨拉大距離,以增加畫面的可看性,更好地適應(yīng)雅俗共賞的市場要求。
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
對(duì)于意筆潑墨(及潑色)來說,風(fēng)格重要,格調(diào)趣味更重要;畫家創(chuàng)造(或制造)一種有個(gè)性的風(fēng)格不易,賦予作品高華的格調(diào)更不易。我曾一再強(qiáng)調(diào)這樣的觀點(diǎn),風(fēng)格追求的是與眾不同,格調(diào)追求的是精神與藝術(shù)品位,如果說風(fēng)格不好強(qiáng)分高下,格調(diào)一定有高低之別,意筆和潑墨都是便于表現(xiàn)心靈、突出主體的畫法,因此畫家的趣味、精神境界如何,會(huì)更加鮮明地體現(xiàn)在作品中。格調(diào)高下對(duì)這類作品的價(jià)值是決定性的。當(dāng)下的畫壇,用恣情縱意的“意筆”和“潑墨”包括浮躁和利欲、格調(diào)低下的“意筆”畫“潑墨”畫多得不可勝數(shù),正與趨利的社會(huì)風(fēng)氣和趨俗的大眾心態(tài)相一致,是不奇怪的。王健爾的意筆潑墨,發(fā)韌于傳統(tǒng),感應(yīng)著時(shí)代,散發(fā)著一股清雅跌宕之氣。期盼他在新的一年,更上一層樓。
郎紹君(陸儼少全集主編)寫于南望北顧樓
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
金獎(jiǎng)作品《水與墨旳交響樂》173×93cm
中國高等藝術(shù)院校教學(xué)范本 王健爾作品精選
