相由心生——田博庵大寫意花鳥畫作品賞析

作者:admin

2022-07-26 17:21:58

來源:中國美術家網

【藝術簡歷】

田博庵，字庚石，山東菏澤人，大寫意花鳥畫家。多次參加全國美展和國內大型專題展覽并獲獎。十余幅作品先后被國務院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位收藏。多家專業出版社、報刊雜志和網絡、電視等媒體專題、專欄對其繪畫作品和藝術成就進行介紹；出版個人專集多種。2019年6月應邀赴馬來西亞參加“慶祝中馬建交45周年、中國傳統文化國際行(馬來西亞)”交流活動；2019年11月在上海朵云軒成功舉辦《田博庵花鳥畫展》。現為中國美術家協會會員、河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院院士。

作品一

畫求高境人低吟

——勉田博庵

柯文輝

畫家最多、生活水準最高的歲月反而沒有大師。這與漢文化修養缺失，以技代道的進口教育方法，遠離傳統、艷羨西方，不從希臘羅馬源頭關注其學術根源，吸收其民主科學博愛意識，接受其下游的淺表層的形式技法有關。中華兒女穿上任何國家的服裝仍是炎黃子孫。體現一個偉大民族的精神財富，寫出生活與西方不同的獨特詩意，與西方寫實文明平起平坐對話，幫助他們認識陌生的藝術天地，顯示國人在哲學與藝術兩方面的長處，是今天我國學人最艱辛最榮耀的課題。隨著全球化的進程，避免優秀遺產的流失，防止始于追星、終于暴力色情的殖民地消閑文化對下幾代人的侵蝕，每個文藝工作者應盡到自己一分努力，拿出知古出古、知西出西又與古人西人面目迥異的佳作。提高自己的膽識學養，清除浮躁，以竭平生時光重復幾種筆墨構圖為可恥，祖國文藝的復興才不流于空談。

作品二

博庵對上述看法有清醒的體悟。視在非藝術因素面前保持獨立人格為治學基礎。珍惜短暫浮生，做一個中國藝壇合格的普通細胞，獻上平凡兒女的光熱，是人生最高享受。豎看歷史橫讀地球，幫助他認清個體的渺小。老老實實，勤勤懇懇。輕視虛幻廉價的贊歌、人為炒作的很高畫價，把提高繪畫能力當作完善自我、愉悅父老姐妹的過程；大腦與硯中干擾較少，不追求、也不矯情拒絕的名利觀；以畫養魂，活的相對自在。我不敢說他已獲得多么驚人的成就。多如牛毛的什么獎與個人應得的歷史地位風馬牛不相及，過眼云煙；過頭宣傳，擺出嚇人架勢多為缺乏自信與實學。他見某畫友辦個展，前言中亮出十個單位收藏其作品，這些單位無一是衡定藝術成就高低的所在，暴露了借用關聯很少的影響壯膽，高人不屑一顧！他暗暗自勉:要靠一筆一筆開出路來，借光行為無助于畫藝的提高,到了老年只添悔恨。

作品三

他向往齊白石以姿肆線條塑造鮮活物象的本領、朱屺瞻老辣豪邁的大氣、崔子范奔放的造型。一簡再簡，苦練十多年。悟到白石翁線中金石氣來自篆書篆刻、天才的觀察力、童心流衍，惜對前哲只學到青藤為止，宋元畫之長欠深層研究，未能全脫作家習氣，格調低于宋元大師；屺老氣厚，消化西畫有健全腸胃，又愛西方古典交響樂及昆曲，未全沉浸于文人畫而源頭旺盛（文人畫也非唯一塔尖）；崔公在老干部中是首席畫家，對齊老有突破在形，文化厚度又低于齊甚遠。自己不具備三家之長，入難出更難；尤其是齊翁圍墻千里，無法跳過去。決定量體裁衣，縮短戰線，減少題材；放棄近于制作而得的斑駁金石味（假古董做舊的古澀掩不住急于求成的浮躁），決計苦臨南北古碑。志不在做書家，只是向碑學借橋過河。如果保持清醒，尊重自然而然，攝取古典文化內在乳汁，以形求神，不用工藝造作出來的形似老拙辣重的效果，警惕美術字的副作用以及穩厚大氅所遮掩的裝飾趣味，此路健康平坦，前景無限。如若淺嘗便止，容易停滯，使才氣收縮。博庵不會讓對他寄望殷切的師友失望。

作品四

從浮面的蒼黑，洗去輕率、無序、臟色、霸氣，到黑得透亮、密得通風、飽潤朗潔，很少人能體會到他求索的艱苦。他牢記弘一大師愛寫的古代格言：“不讓古人，是為有志；不讓今人，是為無量。”無度不丈夫，是度量、氣量、器宇。把“度”說成“毒”，謬矣。

作品五

從白石、潘天壽、苦禪那里借來的怪鳥，不斷加減變異，再有幾年，會成為博庵畫上標志性的形象。他試圖逐步解決風格化與凝滯的矛盾，使鳥成為一條小溪，高歌赴海；流中有凝結有舍棄，變中有不變，不變中有變。突兀、高傲、孤潔，冷中藏熱、熱的發冷。不似一家，積成自家；與前人無似無不似，取得李白杜甫駕馭詩歌的那種迷人的自由，是他的另一夙愿。實現幾成，作品即答卷。評分是專家大眾，最公證的時間老人。調動畫外一切手段成功于瞬間，弄巧成笨（拙是高境）志士不為。

作品六

他用筆莊重，略輸靈逸，由人的氣質決定。強求高大全何益？他善于在線條密集處防碎防悶防彼此近似，以石濤“動之以旋”為座右銘（此語與西人“一切藝術都向音樂狀態過渡”一致）。倘若每年臨兩張王蒙、倪云林山水小品，臨深臨透臨活，進入古賢心靈試驗園地，達于風神瀟灑，六十歲陰陽和諧，八十歲陰陽合一，那是高標準。敢想敢和自己弱點較量，是秀軼群倫的條件之一。

作品七

他寫荷、葡萄，運鋒果斷，有微風拂過畫面，活脫尚能吃進紙去，不輕飄失重。風越大，淡墨愈亮，濃墨也透氣。也可以反過來說，凡濃淡反差欠明朗的中性狀態，潛能發揮不足。目前他只把握六成半，余地正寬宏。他喜歡寫生，又怕帶著固定的形色和用筆，失掉對象曠逸豐神，專抓物象生生活氣，不斤斤于描頭繡尾，不放過動心細節。寫生可以沖破古人樊籬、自己局限，投情于毫端，生詩境于圖內。他畫竹取宋人法，直上直下，不倚重關節腫大體現沖擊波。葉子刷、掃、掠，干少濕多，濃蔭垂地，留白見匠心；干筆濕著紙，濕筆干裂秋風，呼喚綠色清涼世界，保護唯一地球母親，治理好生態失衡、環境污染，是畢生耕耘的內在能源。這種現代意識全從師長為他講授《老子》時開悟。他說：“在老莊孔墨諸先師座下，我只是個孩子。有這批奶師，何等幸福啊！西方哲學家清算科學帶來的一系列弊病，從中國導師找到新天地，至少還需要二百年。作為千方百計縮短地球生命的人類，百年來劣跡多與過去百萬年。國畫家應喚起內外澄徹清涼的自覺，我愿甘心奉獻一只螞蟻的微薄！”我聞此音聲，生大歡喜心。后生可畏，信哉！

作品八

他也曾涂染以宮墻紅為主（兼用褐黃、土黃、深茶等色）的大塊面，畫上細草，代替留白，加重畫的重量感。沒有準備失敗、力爭成功的求新觀念，藝術勢必踏步；手舞足蹈，汗流浹背，未必打破僵局。我看重開拓的美好祈望，但要注意莫流于裝飾，損害全局寫意主體；莫使工整塊面淹沒大寫意筆的骨力與墨韻，盡量協調好關系；莫因個別畫面的好看而形成習氣為累。陸儼少老師發明的云水畫法陷入程式化歷三十年而放不下一大包袱，可引為教訓。拒絕失敗就永別了成功。鐐銬會讓天才舞蹈家生出絕招，也把庸才鎖死。

作品九

他畫秋色，開掘劉禹錫詩味：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。澄空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”表現秋的澄爽，碩果累累，色彩繁艷。葫蘆、黃花、雞冠花、似雪白花，生機勃勃，放筆大開大闔，氣到意到；含著春的滋潤，夏的濃郁。博庵尚年輕，可塑性在畫的脈管里躍動。他寫芭蕉水分充沛，個別的畫突出骨法用筆，葉脈與底色分離；小的花葉也有與白石老筆法過近處。檢點忙中錯，總能受益。