評選名家名作——著名畫家劉秉江

作者:admin

2022-08-22 10:27:55

來源:中國美術(shù)家網(wǎng)

【藝術(shù)簡歷】

劉秉江，1937年生于北京。1961年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、壁畫藝術(shù)委員會副主任、中國油畫學(xué)會、中國壁畫學(xué)會理事。曾擔(dān)任過第六屆、第七屆、第十屆、第十一屆、第十二屆全國美術(shù)作品展評委。自1959年以來，作品多次參加全國美術(shù)作品展和其他全國性大展，并在多國舉辦過聯(lián)展和個展，作品被中國美術(shù)館和各國收藏家收藏。1982年與周菱合作創(chuàng)作的北京飯店壁畫《創(chuàng)造·收獲·歡樂》獲第六屆全國美術(shù)作品展銀獎；于1999年獲美國“富達杯20世紀(jì)末亞太藝術(shù)大獎賽”銀獎；于2004年獲首屆全國壁畫大展最高獎；1986年，油畫《舞蹈的裸女》在法國獲“ARTS TI QUEDULYS”沙龍獎。

《母愛》布面油彩 100cm×100cm 2014年

《塔吉克老人》布面油彩 80cm×80cm 2010年

《阿里米熱》布面油彩 80cm×60cm 2011年

《塔吉克斯坦學(xué)生》布面油彩 60cm×50cm 2013年

《兩個維吾爾族老人》布面油彩 120cm×110cm 1989年

《瑪斯提拉》布面油彩 80cm×60cm 2011年

《維吾爾族演員》布面油彩 80cm×60cm 2011年

《牧羊人》布面油彩 90cm×70cm 2014年

《維吾爾族姑娘》布面油彩 70cm×50cm 2013年

《帕米爾之琴韻》布面油彩 100cm×80cm 2014年

《夏米西努爾》布面油彩 80cm×60cm 2015年

《牧羊女》布面油彩 80cm×60cm 2015年

藝術(shù)源于生活，又高于生活。它比生活更美，更動人；它需要來自生活的集中、概括，以期使之典型化。劉秉江通過長期艱苦的藝術(shù)實踐，領(lǐng)悟了這個道理，他的每一幅作品，都是這一主導(dǎo)思想所孕育的果實。他憑籍毫不茍且的藝術(shù)手段和自己堅實的造型基礎(chǔ)，把各個異域的環(huán)境風(fēng)貌、生活情趣以及他們各自的性格特征，真實而美妙地表達出來，并使之躍然紙上。

劉秉江以堅實的繪畫基本功享譽畫壇，從一開始就將自己的方向定為中西合璧，無論是油畫、重彩畫還是壁畫都顯現(xiàn)出鮮明的民族形式語言與西方現(xiàn)代藝術(shù)的融合。嫻雅的筆觸中洋溢著各民族的情感，活躍、跳動而不過分；他的創(chuàng)作中既有現(xiàn)實的影像又有隱喻的象征；既有磨礪的苦悶又有頓悟的欣然；既有人間美好的追憶又在不時修補現(xiàn)實的缺憾；既有對痛苦的擺脫又有對完美的祈盼；既有對民族藝術(shù)傳統(tǒng)的贊嘆與尊崇又有對西洋藝術(shù)的鑒借與出新。劉秉江之所以能取得繪畫藝術(shù)整體思路和卓著的藝術(shù)成就，除了他對藝術(shù)的無限虔誠，對真善美的無限追求外，更值得敬仰的是他對藝術(shù)創(chuàng)作的無悔投入。從藝六十多年來的超常勤奮換來的是數(shù)以百計的創(chuàng)作和數(shù)以千計的素描和速寫作品。故然，劉秉江是以其風(fēng)格獨特的油畫、重彩畫和壁畫而聞名畫壇的，而他寫生作品的藝術(shù)感染力也是有目共享的。

凡杰出的美術(shù)家都具有嫻熟、堅實、精湛的寫生技藝，這些作品已成為其藝術(shù)成就中不可分割的重要組成部分。在普通人的意識里，寫生只不過是畫家獲取造型能力的基本手段。在大師眼里，它卻是保持敏銳觀察力和激活想象、創(chuàng)造力的重要手段。缺乏創(chuàng)造力的畫家與其思想上不重視、實踐中不堅持寫生訓(xùn)練有直接關(guān)系。正如劉秉江所說，“不會畫速寫，就不能畫默寫。不會畫默寫就無法畫構(gòu)圖，不會畫構(gòu)圖就無法進行藝術(shù)創(chuàng)作。”基于這種意識，他從未間斷寫生、速寫和創(chuàng)作。從大漁島到?jīng)錾剑粡乃死敻傻教乒爬剑粡乃査碌讲歼_拉宮；從蒙馬特街巷到威尼斯水城都留下了他的寫生足跡。作為油畫家除了用單色工具作畫以外，還要以色彩紀(jì)錄那變幻莫測的五彩世界。由于長途寫生無法攜帶笨重的油畫材料及工具，劉秉江就自制畫紙用油畫棒作畫。油畫棒雖然輕便但具有較高的技術(shù)難度，不像可溶性顏料可以自由調(diào)出各種色彩，它需要在畫紙“調(diào)色”，所以畫家必須對其性能及色彩的冷暖規(guī)律了如指掌，其難度是可想而知的。經(jīng)過幾十年的摸索劉秉江的油畫棒技術(shù)已爐火純青盡顯藝術(shù)之大美。　

劉秉江的寫生“不是用獵奇者的手眼對待生活，而是以藝術(shù)家的忠誠去熟悉、體現(xiàn)他的描寫對象，并對之滋長著強烈的愛情――這愛情既濃郁又健康”。“他的速寫不是為了搜集和積累素材，而是作為獨立的藝術(shù)語言和形式訴諸自己的心血……”原中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席、中國著名的版畫家、美術(shù)教育家、美術(shù)評論家江豐先生以上的兩句評語極準(zhǔn)確的概括了劉秉江的寫生觀點和態(tài)度。談及藝術(shù)，說起寫生劉秉江總有說不完的話題。對他來說，有多少幅寫生就意味著有多少有趣的故事，因為這些寫生就是畫家心靈與自然碰撞的軌跡，她們記載著畫家豐富的心路歷程。

劉秉江的油畫棒系列作品從藝術(shù)手法上看，較濃重的墨線與平面化色彩處理形成了具有裝飾性和現(xiàn)代性的畫風(fēng)；重視人物、景物的現(xiàn)場感覺和感受；具有立體、空間和陽光感，凸顯了形象背后所蘊涵的文化感和歷史感。劉秉江堅定自己忠實自然、重視知覺的寫生道路，不管他人如何評說，畫家堅持現(xiàn)場寫生，“在現(xiàn)場，你會被生活激發(fā)出熱情與沖動，會強迫自己用最快的速度記下涌動的人群或肖像表情，這不僅使你的技巧更高明，同時也刺激了你的感覺與感情。所以，我把寫生、速寫的過程看作生活、生命的享受而不是負擔(dān)。”劉秉江如是說。在他看來寫生就是藝術(shù)家修為的一種重要方式。“我對寫生、速寫甚至草稿有一種特殊的偏愛，因為這類作品往往以極簡明要害之筆抓住事的形象的本質(zhì)特征，而沒有絲毫的炫技和做作”。

對于畫家來說，寫生，特別是速寫的能力是種真功夫，有了這個真功夫就可以保持敏銳的觀察力，就會生發(fā)出創(chuàng)作的激情，否則一切都是空談和妄想。寫生永遠是“引導(dǎo)畫家想象的重要途徑和手段。當(dāng)他表達得更多，就能感覺到更多；當(dāng)他感受到更多，就能表達得更多。當(dāng)他描繪得越多，他的感覺器官就更敏銳，表達手段就更精妙……”。只有認認真真地觀看，才能發(fā)現(xiàn)自然中蘊藏著的美好法則，“唯有恭順而專注的描繪才是藝術(shù)家應(yīng)有的本分”。

如今80歲高齡的劉秉江還鐘情于寫生，精神抖擻、馬不停蹄的游走于大自然中,揮舞自己手中的畫筆描繪著世界，可謂生命不息，寫生不止，用精湛的藝術(shù)作品詮釋了寫生意義。（藝緣 2017/6/9)

北京地鐵19號線牛街站壁畫《創(chuàng)造·收獲·歡樂》場景圖

2021年12月31日，北京地鐵19號線正式通車，由劉秉江先生與周菱先生創(chuàng)作的巨型壁畫《創(chuàng)造·收獲·歡樂》，展現(xiàn)在人們眼前。

這幅壁畫的前身是1982年，劉秉江與周菱為北京飯店創(chuàng)作的巨型壁畫《創(chuàng)造·收獲·歡樂》。壁畫在二十多年前就被拆毀，這也成為了劉秉江先生的一大遺憾。在很多人看來，地鐵壁畫的再現(xiàn)，可以了卻他多年心愿，但他不這么認為。他將親手繪制的壁畫當(dāng)做女兒來看待，賦予了生命，融入了自己的精神。這件壁畫是他感情的寄托。

北京地鐵19號線牛街站壁畫《創(chuàng)造·收獲·歡樂》局部1

1979年劉秉江與周菱接到接受了為北京飯店東大廳西墻創(chuàng)作大型壁畫的任務(wù)，1982年這幅寬17米、高5米的丙烯巨制壁畫《創(chuàng)造·收獲·歡樂》“誕生”。壁畫的創(chuàng)作非常耗時，創(chuàng)作期間劉秉江與周菱挖空心思，并且他們沒有請助手，所有事情親力親為。劉秉江認為，親自手繪才可以忠實表達自己的想法。壁畫繪制了20多個民族的70多位人物，以及百只鳥獸。細膩而嫻雅的筆觸中洋溢著東方民族的情感，是生活中歡樂和美的濃縮，是史詩性畫卷。此作品曾被譽為上個世紀(jì)80年代壁畫復(fù)興時的經(jīng)典之作，獲得了第六屆全國美展銀獎，并在1999年獲得美國“富士杯”20世紀(jì)末亞太藝術(shù)大賽銀獎，也因此被藝術(shù)界所熟知和認可。

壁畫凝聚著他們的心血，不僅體現(xiàn)了他們的才智和繪畫技藝，同時蘊含了中國文化和精神，既有現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)，中西融匯，展示了極大包容性。他們知道抬起畫筆，是信仰，當(dāng)落下筆，是光，更是生命。