【藝術簡歷】

柳緒蕊，女，職業畫家，1975年生，天津市人。畢業于新疆藝術學院美術系，獲碩士學位。2010年，結業于北京畫院油畫創作研修班。2017年結業于中央美術學院首屆水性材料繪畫高級研修班。現為中國美術家協會會員，天津美術家協會會員，天津市和平區美術家協會副主席，天津美協水彩畫專委會副秘書長，中國女子書畫會會員。

重要獎項：

2009年，水彩作品《秋韻》獲第十一屆全國美術作品展天津地區銅獎，同年入選第十一屆全國美術作品展。

2011年，油畫作品《豐碑》獲天津市慶祝建黨九十周年作品展銅獎。

2013年，鋼筆畫作品《彼岸》獲全國鋼筆畫展銅獎。

2014年，水彩作品《生生不息》獲第十二屆全國美術作品展天津區銅獎。

2015年，水彩作品《生生不息》參加首屆全國女性粉畫展評為50強獲得最佳作品獎（最高獎）。

2018年，水彩作品《帝都》獲深圳國際水彩畫雙年展中國美協入會資格獎。

2019年，水彩作品《如果風從這里吹過》入選第十三屆全國美術作品展。

把生命在畫筆下勃發

文/柳川

生命是什么？在這顆獨屬于我們的星球之上，它隨處可見——正因如此，它也再難被珍視了。

我們已經習慣了生命。它的含義，它的聲音，還有從它所在之處吹來的風，環繞在我們身邊，我們熟視無睹。即使那些關注著生命的人，他們也不是正注視著生命本身，而是被某種目的吸引著：宗教的目的、經濟的目的、思想的目的。而這些，都與生命本身是那么的不同。

這條藝術之路沒有目的，這支畫筆也不求得明確的方向。因為生命正是最普遍的東西，最基本的東西，它組成我們，而我們卻將它掩埋起來，出于某種原因。

于是畫家開始從最表征的生命特征畫起——她畫了草葉：已經枯敗的，或是還繁茂的。她試圖將這些自然的模特畫的準確、精細，或許想要再現，但終歸她發現她只是再進一步用經驗將生命掩埋起來了。她又畫了一些人：這是最熟悉卻最復雜的生命形式，她的畫筆在陌生人的五官之中游走，想要在生活中尋找生命。但是，這些人的五官卻又漸漸模糊了起來，因為生命是要尋找共識，而不是區分。于是個人的生活成長為了大眾的生活，她要在一幅幅肖像中，在一幕幕生活中，尋找某種共同點。

但是那是不易的。因為我們總是無法真正了解一個人，所以那共同點實際上不過也是一種添加，一種將自以為是要義的要素，添加到繪畫之中的方法。她發現她不是在尋找，也不是在發現，而是在創造。

于是她又開始畫某種遼闊而陌生的東西。遠離了城市的低語，遠離了生活的繁復。她開始畫一些風景：那些風景總是這樣寂靜，而她要把這寂靜變為沉默，把那些客觀的，變為生命的主觀。她畫了七彩的大地、山脈、漫天的雪、荒原，但她得到的不是沉默。

她終于得到了一種共性。這種共性在人與人之間也曾有，而且十分樸素，將一幕幕生活拼接了起來。這種共性，泛泛地說，即是愛。最原始的，最主觀的。面對大地，面對無限的自然，她發現在人群中，被愛與愛理所應當；但如今在這寂寥的地方，愛失去了方向，它夾在曠野的風中，好像一種狀態。這就是生命最原本的模樣。

而她要把這模樣雕刻在畫布上，把生命在畫筆下勃發。